重點100%：漫畫素描基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杯子蛋糕 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
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• 繪畫
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• 技巧
• 教程
• 動漫
• 藝術
• 零基礎

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515349213

商品編碼：29917103626

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名:重點100%：漫畫素描基礎

定價：59.90元

售價：47.9元,便宜12.0元,摺扣79

作者:杯子蛋糕

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787515349213

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

在自學漫畫的過程中，你是不是也産生過些許睏惑――手底功夫達到一定程度，畫畫水平也不算毫無基礎，可在繪製漫畫人物時，依然還會感覺吃力。臨摹可能還有點模樣，要完全自己創作，卻又有些無從下手。

究其原因，這是由於漫畫屬於一種相對專業的創作門類，這其中需要我們能夠掌握許多專門的繪畫方法和技巧――五官的塑造、發型的錶現、身體結構與動作的準確、手足的刻畫、服飾呈現……是不是看上去很眼熟呢？沒錯，幾乎所有的漫畫技法類圖書，講解的不外乎都是這些內容。然而，如何能夠不枯燥地講好這些規律、法則，同時讓讀者收獲更多卻也是一門有趣的學問。

簡單地步驟學習，能使人快速上手，但是無法持續地帶來繪畫能力的提升。而本書針對這些問題，進行設置。無論你是剛入門的零基礎新手，還是已經小有所成卻一直無法實現全新突破的漫迷愛好者，相信這本書所呈現的一整套講習方法，能將更多的漫畫技巧、繪畫理念傳遞給你。

一本好書，可以讓漫畫學習變得有趣，如果你在學漫畫的時候感到晦澀、睏難，請試著翻開這本乾貨多多、誠意滿滿的書吧。

內容提要

綫條不流暢，造型不準確，繪畫不夠萌……相信初學漫畫的小夥伴們常常會遇到這幾個主要的問題。我們在開始繪畫之前先要知道自己的問題所在，纔能找到相應的解決辦法，弄清、學會各路繪畫、教程講解大觸們所總結齣來的規則、標準，相信再韆奇百怪的問題也會自然迎刃而解。

本書針對漫畫基礎學習中的六大重點 難點：工具屬性 選擇、眼睛細節 情緒、頭發錶現 氛圍、手腳結構 錶現、頭身比屬性 類型、Q 版角色動作萌態、各種類型角色動作萌態……通過七大篇章，38 個小節，72 個知識要點，讓你真正學明白後，明白著開始畫畫。

目錄

Chapter1那些令人著迷的二次元角色

1“角色”比“人物”多瞭哪些？

1.1 十一類二次元代錶性角色介紹

1.2 還有哪些熱門角色等你發現？

Chapter2畫畫從工具的精挑細選開始

1畫筆選對，心情明媚

1.1 兩類鉛筆選擇靠手感

1.2 “ 長期霸屏”的各類鉛筆品牌

2 其貌不揚又不可缺少的小工具

2.1 選對橡皮，不抓狂

2.2 省時齣彩的“摩擦”小工具

3 想要“綫 麵”的神奇效果靠它們

3.1 簡單不粗暴的直尺

3.2 必不可少的畫圓工具

3.3 繪齣流暢弧綫的小秘密

3.4 圖形模闆的魅力所在

4 伴隨著悠閑繪畫的淡淡紙香

4.1 漫畫紙張的專有紙型

4.2 點點紙的魅力無限

Chapter3難點 重點的眼睛，傳神又傳情

1 漂亮的眼睛排排看

1.1 觀察眼睛的細節錶現

1.2 眼睛的“新老”風格對比

2 眼睛大≠萌的繪眼小訣竅

2.1 眼睛的基本結構知識

2.2 眼睛寫實& 二次元對比

2.3 五個元素錶現眼睛很OK

2.4 “ 繪”眼立刻辨性格

2.5 減齡變萌萌的製勝法則

2.6 “ 靠背誦”學會眼睛透視

2.7 “3 5”快速畫齣復雜眼睛

3 六種二次元錶情的“遞進”效果

3.1 喜、驚、怒、哀、羞、恐

3.2 二次元裏誇張的小錶情

4 錶情符號一一對應萌妹臉

4.1 眉毛 嘴産生的化學反應

4.2 符號幻化成萌妹的小錶情

Chapter4能為各種角色100%加分的頭發

1學會方法，頭發再也不難畫

1.1 簡單直接“分片區”

1.2 直發PK捲發大作戰

1.3 超短→超長的多樣變化

1.4 束、編、盤，長發花樣多

2 編、短、長、捲發的小案例

2.1 各式各樣de 編發

2.2 多種多樣de 短發

2.3 花樣多多de 長發

2.4 種類繁多de 捲發

Chapter5這下畫“手腳”再也彆想難住我瞭

1 關於手，我們都看到瞭些什麼呢

1.1 手的上下、左右和前後

1.2 指 掌的佳比例知多少

1.3 你骨骼清奇、天賦異稟，很適閤手模

2 平麵 空間，手部各結構的活動範圍

2.1 拇指 四指“平麵”活動尺度

2.2 四指的“立麵”活動尺度

2.3 手腕“上下左右”的活動尺度

3 抓好要點，彈一段指尖的圓舞麯

3.1 “ 伸直”拇指的各個角度

3.2 “ 彎麯”拇指的各個角度

3.3 “ 伸直”四指的各個角度

3.4 “ 彎麯”四指的各個角度

3.5 伸直→彎麯，指尖動作逐個繪

3.6 常見的手部動作：單手 雙手

4 對比寫實 二次元的手，如何畫纔好看

4.1 大處著眼，二次元手的多個小特點

4.2 小處著眼：二次元手的指尖小細節

4.3 男女對比，手部結構一目瞭然

4.4 二次元指尖的小動作

4.5 二次元手部動作：單手 雙手

5 分分秒秒就能解決畫腳難題

5.1 腳部的基本結構知識

5.2 與地麵接觸的部分

5.3 腳部的各樣基本動作

作者介紹

25萬冊。

文摘

序言

好的，以下是關於一本與《重點100%：漫畫素描基礎》內容不重疊的圖書的詳細介紹： --- 光影的敘事：高級建築渲染與數字繪畫技法深度解析 圖書簡介 《光影的敘事：高級建築渲染與數字繪畫技法深度解析》並非一本側重於基礎素描、人物造型或漫畫角色創作的入門讀物。它將讀者的焦點從二維平麵的人物動態與綫條構建，完全轉移到瞭三維空間環境的視覺化錶達，特彆是聚焦於建築、室內設計以及復雜環境的數字後期處理技術。 本書的核心目標受眾是那些已經掌握瞭基礎繪畫原理（如透視、光影基礎），並希望將這些知識應用於更具專業性和復雜性的領域——即建築可視化（ArchViz）和概念設計的資深愛好者、在校學生，以及專業的設計師和效果圖師。 全書內容圍繞“如何用數字工具重現真實或超現實的光綫行為和材質質感”展開，係統地梳理瞭從原始三維模型導入到最終高品質圖像輸齣的完整工作流程。 第一部分：三維基礎與場景構建 本部分首先假設讀者對基礎的素描和透視有基本認知，重點在於將這些二維概念轉化為可操作的三維空間。 第一章：數據導入與模型準備 本章將詳細講解如何處理來自不同建模軟件（如SketchUp, Rhino, Revit等）的幾何數據，重點關注拓撲結構優化對於後續渲染效率和渲染質量的影響。我們將探討如何清理和簡化復雜的建築結構網格，確保它們在渲染引擎中能夠高效計算。此外，還會深入討論UV貼圖的展開與優化，這是材質準確應用的關鍵前提。 第二章：光照的物理學與藝術性 這部分是本書的理論基石。它不再討論“素描中的光影關係”，而是深入探討光綫的物理特性。內容包括： 1. 全局光照（GI）原理：探討光綫反彈、間接照明的計算方式及其對空間氛圍的決定性影響。 2. 環境光遮蔽（AO）的精細化應用，如何通過AO來增強角落和細節的深度感，而非簡單粗暴地疊加。 3. HDRi環境貼圖的選取與校準：如何根據不同的時間、天氣和地理位置選擇閤適的環境光照源，並精確匹配相機的曝光值，實現光照的真實感。 4. 人造光源的層次化設置：從基礎的泛光燈到復雜的軌道射燈、燈帶，講解如何模擬燈具的配光麯綫和色溫（開爾文值）。 第二部分：材質的解構與重塑 本書認為，建築渲染的成敗，一半取決於光照，另一半則取決於材質的真實度。本部分完全脫離傳統繪畫中對“鉛筆的乾濕”或“墨水的濃度”的探討，轉而專注於PBR（基於物理的渲染）材質體係。 第三章：PBR材質節點的深度剖析 詳細拆解主流渲染器（如V-Ray, Corona, Octane等）中PBR材質的構成要素： 基礎色（Albedo/Base Color）：如何通過采樣高分辨率的真實世界紋理，並進行顔色校正，以消除不真實的“數碼感”。 粗糙度/光澤度（Roughness/Glossiness）：這是決定材質“髒汙”程度和反射清晰度的核心參數。我們將通過大量的案例演示，講解如何用貼圖（如汙垢貼圖、水漬貼圖）來控製粗糙度的變化，從而賦予材質曆史感。 法綫與置換貼圖（Normal & Displacement）：如何生成和應用高精度的錶麵細節（如石材的鑿痕、木材的紋理），並區分何時使用法綫貼圖（僅視覺欺騙）和何時使用置換貼圖（實際幾何形變）。 第四章：復雜材質的模擬實踐 針對建築項目中常見的棘手材質進行專項攻剋： 1. 玻璃與水體：精確模擬摺射率（IOR）、菲涅爾效應，以及如何錶現玻璃上的灰塵、指紋和水汽凝結。 2. 混凝土與磚石：如何通過程序化紋理和混閤材質來模擬風化、滲水和黴變，突齣材料的老化過程。 3. 織物與軟裝：使用次錶麵散射（SSS）模擬織物的半透明感和柔軟度，尤其是在錶現窗簾或皮革傢具時的技巧。 第三部分：後期處理與最終錶達 即使是最頂級的渲染器也無法一步到位。本部分聚焦於如何將“平麵的渲染圖”提升為具有敘事張力和視覺衝擊力的最終圖像，主要使用Photoshop及相關插件。 第五章：色彩分級與氛圍營造 本書強調，色彩是建築情緒的載體。 白平衡與曝光的精細調整：對比渲染器輸齣的原始數據，如何通過麯綫和色階工具，將畫麵引導至冷色調的現代感或暖色調的溫馨感。 色彩分離與統一：如何使用通道混閤器或特定顔色調整工具，確保畫麵中的天空、環境光和人造光之間存在清晰的色彩層次，避免畫麵“糊成一團”。 鏡頭畸變與膠片模擬：利用後期工具模擬真實相機鏡頭的效果，如暈影（Vignette）和輕微的鏡頭失真，增強照片的“可信度”。 第六章：細節增強與敘事添加 這是將技術圖紙轉化為藝術作品的關鍵步驟： 1. 景深（Depth of Field）的後期強化：如何通過模糊的控製，引導觀眾的視綫聚焦到設計的核心元素上。 2. 光綫輝光與霧氣效果：使用“輝光”（Glow）效果處理高亮光源，模擬空氣中彌漫的微塵，增強光綫的穿透感。 3. 環境元素植入與閤成：講解如何高效、不留痕跡地閤成樹木、人物剪影、停放的車輛等，這些元素不是為瞭“填補空白”，而是為瞭確定空間尺度和注入生活氣息。我們將對比高模導入與純粹的PS閤成在最終效果上的差異。 總結 《光影的敘事》是一本麵嚮中高級用戶的工具書和思路指南。它摒棄瞭對基礎綫條和形狀的訓練，轉而專注於現代數字設計語言的精通。讀者通過學習，將能夠獨立完成從三維模型準備、復雜光影邏輯設定、到高精度材質貼圖應用，直至最終數字精修輸齣的全流程，實現建築視覺錶達的專業化和藝術化。本書的價值在於，它教會讀者如何“說服”觀眾相信他們所見到的光綫和材質是真實存在的，而不僅僅是“畫”齣來的。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書我真是愛瞭愛瞭！之前我一直對畫漫畫超級感興趣，但總是苦於找不到入門的門徑，感覺自己完全是個小白，連最基礎的綫條都畫不直，更彆提什麼人物造型、透視構圖瞭。市麵上那些教程吧，要麼太過於理論化，看得我頭昏腦漲，要麼就是步驟太跳躍，根本跟不上。直到我偶然發現瞭這本《重點100%：漫畫素描基礎》，簡直是黑暗中的一道曙光！它的內容非常係統，從最最基礎的握筆姿勢、綫條練習講起，一點點地引導你建立起對形體的感知。書裏有很多循序漸進的練習，每一個都設計得非常巧妙，讓你在不知不覺中就掌握瞭新的技巧。我尤其喜歡它講解透視的部分，以往我總是對透視感到恐懼，覺得它像天書一樣難懂，但這本書用非常直觀易懂的方式，結閤大量的實例圖解，讓我徹底理解瞭近大遠小的原理，甚至能夠自己嘗試畫齣帶有透視感的場景。而且，這本書的排版設計也很舒服，插圖清晰，文字說明簡潔明瞭，不會讓人感到枯燥。每次翻開它，都感覺像是在和一個經驗豐富的老師在對話，那種學習的動力一下就提上來瞭。強烈推薦給所有跟我一樣有漫畫夢但不知如何開始的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術創作懷有濃厚興趣的人，我一直在尋找能夠真正提升我繪畫技巧的書籍，尤其是在素描這一基礎領域。之前也看過不少相關書籍，但總覺得有些內容不夠深入，或者講解方式比較刻闆，難以激發我的學習熱情。直到我入手瞭《重點100%：漫畫素描基礎》這本書，我纔真正體會到瞭“茅塞頓開”的感覺。它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它教會我如何去“看”，如何去理解物體在光影下的形態變化，如何用簡單的綫條去勾勒齣復雜的結構。書中的每一頁都充滿瞭啓發性，作者對人體比例、五官畫法的講解尤其細緻入微，每一個細節都經過瞭精心的推敲和打磨。我特彆欣賞它在講解骨骼結構和肌肉走嚮時，采用的圖解方式，非常清晰易懂，能夠幫助我快速建立起對人物身體的立體認知，從而畫齣更具生命力的角色。這本書的每一個練習都像是一個挑戰，完成它們的過程既有成就感，又能有效地鞏固所學知識。它讓我明白，素描並非枯燥的模仿，而是充滿創造力的探索過程。我已經迫不及待地想將書中學到的技巧應用到我的創作中瞭！

評分☆☆☆☆☆

我原本以為素描就是枯燥的綫條練習，沒想到《重點100%：漫畫素描基礎》這本書徹底顛覆瞭我的認知。它用一種非常生動有趣的方式，將原本可能令人望而生畏的素描知識變得觸手可及。書中的插畫風格我非常喜歡，既有寫實的嚴謹，又不失漫畫的靈動。我一直覺得畫不好眼睛，感覺總是沒有神采，看瞭這本書關於眼睛的講解，纔明白原來眼睛的結構和光影處理是多麼重要。作者用瞭很多篇幅來講解不同錶情下眼睛的變化，還提供瞭非常多不同角度的眼睛參考圖，我照著練習瞭好幾天，感覺自己的眼睛畫法真的有瞭質的飛躍。而且，這本書不僅關注人物，對於背景的刻畫也有獨到的見解。我之前畫背景總是覺得空空蕩蕩，沒有氛圍感，看瞭這本書裏關於場景透視和道具擺放的講解，纔意識到原來簡單的綫條組閤也能營造齣豐富的空間感和故事性。不得不說，這本書的設計者和作者都非常有心，他們真正站在學習者的角度，把最實用、最核心的內容以最容易理解的方式呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對漫畫的創作都懷有一種莫名的嚮往，但苦於缺乏專業指導，繪畫基礎薄弱，常常感到力不從心。《重點100%：漫畫素描基礎》這本書，就像一位耐心細緻的導師，引領我一步步走進漫畫素描的世界。它沒有那些令人望而生畏的專業術語，而是用最接地氣的方式，教會我如何從最基本的綫條開始，構建齣具有生命力的形象。我尤其欣賞書中對於麵部錶情的深入剖析，每一個細微的錶情變化，作者都給齣瞭詳細的圖解和技巧，讓我能夠準確地捕捉到角色的情緒。不僅如此，書中還涉及到瞭服裝的褶皺處理，以及不同材質的衣物如何錶現齣不同的質感，這些細節的處理，讓我的畫作立刻增添瞭幾分專業感。我最喜歡的部分是它關於道具繪製的講解，從簡單的幾何體組閤到復雜的器械，都給齣瞭清晰的繪製思路，讓我不再懼怕繪製各種各樣的場景元素。這本書的內容安排閤理，循序漸進，讓我能夠紮實地掌握每一個知識點，並且有信心將這些知識運用到我自己的漫畫創作中去。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的漫畫愛好者，我一直都在潛心研究如何提升自己的繪畫功底，尤其是在人物造型和動態錶現上，總覺得還有很大的提升空間。市麵上充斥著各種各樣的教程，但很多都顯得過於淺顯，或者是一些零散的技巧堆砌，缺乏係統性的指導。《重點100%：漫畫素描基礎》這本書，給我帶來的驚喜是全方位的。它不僅僅是一本“漫畫素描”的書，更像是一本關於“如何觀察和理解世界”的指南。作者將復雜的概念分解成易於理解的步驟，並且充滿瞭大量的實踐案例，讓我在學習過程中能夠立刻看到自己的進步。我特彆關注瞭書中關於身體動態的講解，通過對骨骼和肌肉的深入剖析，我纔明白如何纔能畫齣既有力量感又不失柔美的人物動態。書中的構圖講解也十分到位，讓我理解瞭如何運用畫麵元素來引導讀者的視綫，從而更好地講述故事。這本書的內容緊湊而充實，每一頁都蘊含著作者多年的經驗和思考，讀起來非常有價值。