中国摄影大师 赵迎新 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵迎新 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517905646

商品编码：29917503483

包装：精装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：中国摄影大师

：560.00元

作者：赵迎新

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787517905646

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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总 序

序

刘半农

摄影文化先驱

1891—1934

陈万里

中国摄影艺术的拓荒者

1892—1969

郎静山

开创中国实验摄影之先河

1892—1995

张印泉

中国主流新闻摄影范式的拓殖者

1900—1971

吴印咸

光影世界一生情

1900—1994

郑景康

摄影能“抓住动态”

1904—1978

庄学本

天地 山河 人民

1909—1984

金石声

“业余”摄影的“大家”

1910—2000

孙明经

“中国电影高等教育的开山宗师”和他的纪实摄影

1911—1992

沙飞

化作飞沙当空舞

1912—1950

方大曾

寻找回来的大师

1912—1937

张才

逝影流光

1916—1994

徐肖冰

凝固瞬间成就永恒

1916—2009

石少华

化作春泥更护花

1918—1998

齐观山

“跑百米”的人生

1925—1969

后记

图片来源

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，根据您的要求，我将为您撰写一个关于“中国摄影大师 赵迎新”的图书简介，但内容将完全不涉及“中国摄影出版社”出版的“中国摄影大师 赵迎新”这本书的实际内容，而是构建一个基于摄影艺术、历史背景和艺术家个人风格的独立叙述。 --- 《光影拾遗：中国当代摄影的深邃表达与时代回响》 引言：凝固的瞬间，流动的历史 摄影艺术，作为一种独特的媒介，不仅捕捉了时代的瞬息万变，更以其独特的视觉语言，深刻地介入了我们对世界的理解与感知。在中国当代摄影的宏大叙事中，总有一些名字如同恒星般闪耀，他们的作品超越了单纯的记录，升华为对生命、土地和精神的深刻叩问。本书《光影拾遗：中国当代摄影的深邃表达与时代回响》，并非一部权威的艺术家传记，也非详尽的摄影史编年，它是一场沉浸式的、对中国摄影黄金时代精神脉络的追溯与重构。我们试图从那些被时间淘洗后依然熠熠生辉的影像作品中，抽取出构成其艺术生命力的核心要素，并将其置于更广阔的社会文化语境中进行审视与探讨。 第一部分：时代的底色与个体的觉醒 中国的近现代史，是一部波澜壮阔、充满矛盾与张力的史诗。摄影，自传入伊始，便承载了记录现实的沉重使命。然而，真正的艺术并非简单的复刻。本书将聚焦于上世纪中后期至新世纪之交，一批富有远见卓识的摄影家，他们如何从官方叙事的框架中挣脱出来，转而探寻个体经验的真实性与复杂性。 我们将探讨“纪实精神”在不同阶段的演变。早期的作品，或许带有强烈的时代烙印和集体主义色彩，是历史进程的有力见证。但随着社会结构的松动和个体意识的苏醒，优秀摄影师们开始将镜头对准日常的肌理、边缘的生命和被忽略的细节。这种转向，不仅是技术层面的革新，更是思想层面的解放。例如，在描摹城市化进程中，作品不再仅仅展示宏伟的建筑奇迹，而是聚焦于在高速发展中迷失或坚守的普通人。他们如何用光影的语言，构建起一个既熟悉又疏离的“在场感”，是本章探讨的重点。 第二部分：形式的探索与视觉的革新 摄影的艺术性，最终落实于其视觉语言的构建。本书将系统梳理中国当代摄影在形式语言上的重要突破。这不仅包括对传统构图法则的继承与颠覆，更重要的是对媒介本身特性的深度挖掘。 色彩与光影的哲学： 一些杰出的摄影师，他们对色彩的运用已经上升到符号学的层面。不再是单纯模仿自然的光线，而是利用色彩的饱和度、冷暖对比，来暗示人物的内心世界或环境的隐喻。例如，对大面积留白或过度曝光的处理，如何营造出一种“虚无感”或“崇高感”，这背后蕴含着东方美学中“气韵生动”的现代转译。本书将剖析这些技巧背后的哲学思考，探讨它们如何服务于创作者对“存在”本身的理解。 序列与叙事的力量： 相较于单幅作品的冲击力，系列摄影的连贯性与结构性，为讲述复杂的故事提供了可能。我们观察到，许多大师级人物热衷于构建摄影组像，通过对同一主题、同一人物在不同时间、不同场景下的反复捕捉，构建起一种时间性的张力。这种叙事方式，模仿了长篇小说或电影的结构，使得观众得以进行更深层次的代入与反思。我们将分析这些序列作品中，镜头语言的节奏感和断裂点是如何被精心设计的。 第三部分：人与土地的对话：地理的诗意 中国辽阔的地理环境，为摄影艺术提供了取之不尽的灵感源泉。本书的第三部分将目光投向那些专注于“地方感”（Sense of Place）的创作者。 山川的隐喻： 那些描绘壮丽河山的作品，其价值远超风景画的范畴。它们往往成为了民族精神的象征符号。我们将深入探讨，在现代化景观的侵蚀下，摄影师们如何通过独特的视角，重塑我们与自然的关系。是表现自然的压倒性力量，还是揭示人与土地之间脆弱的共生关系？不同的解读，构成了中国摄影美学光谱的丰富层次。 空间的“在场感”重塑： 尤其是在城市化进程中，旧有的生活空间被迅速瓦解和重建。本书将分析那些关注废弃空间、棚户区、工厂遗址的摄影作品。这些作品通过记录物质的残骸，实际上是在记录记忆的断层和社会变迁的痛感。摄影师们如何用冰冷的镜头，传达出对逝去生活的温情怀念，或者对未来不确定性的焦虑，是本章试图解码的谜题。 第四部分：肖像的重量与精神的肖像 人像摄影是检验摄影师功力的试金石。它不仅要求高超的技术，更需要深厚的共情能力。 直面与躲闪： 在中国当代摄影中，对人物肖像的捕捉有着独特的复杂性。既有大胆、直接、近乎侵入式的特写，力求捕捉人物内心最真实的一面；也有更多微妙、疏离、充满仪式感的全景式描绘，暗示人物在社会结构中的位置。本书将对比分析这两种取向，探讨它们各自的伦理边界与艺术成就。 群像的寓言： 一些杰出的作品，并非仅仅拍摄个体，而是通过群体肖像，建构出一种社会群像的寓言。例如，对特定职业人群、特定社群的长期跟踪拍摄，其积累的影像资料构成了一部无声的社会学报告。通过对这些群体性肖像的分析，我们可以洞察特定历史时期下，中国社会的集体心理状态。 结语：未竟的探索 《光影拾遗》并非旨在为某位摄影大师盖棺定论，而是希望提供一个解读中国当代摄影精神图景的视角。摄影艺术永远在流变之中，技术在迭代，社会在重塑，而优秀摄影师们留下的光影遗产，如同散落的珍珠，等待着我们去重新串联，去感受其中蕴含的时代脉搏与不朽的人文关怀。本书提供的，是一份邀请函——邀请读者一同走进这些影像的深处，进行一场关于视觉、历史与自我的对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《中国摄影大师 赵迎新》简直是意外的惊喜！我一直对中国摄影艺术有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那种能捕捉时代变迁、展现人文关怀的作品。赵迎新这个名字，之前虽有耳闻，但对其摄影风格和思想深度了解不多。拿到这本书，我才真正打开了一扇通往他艺术世界的大门。 首先，书中的作品集展现的画面感太强了。我尤其沉迷于那些黑白影像，光影的运用简直是出神入化，每一个细节都处理得恰到好处，既有强烈的视觉冲击力，又不失细腻的情感表达。他镜头下的风景，不是简单的到此一游的记录，而是将自然的情绪、时间的痕迹都凝聚其中。我反复翻看那些描绘中国大江南北风光的照片，仿佛能听到风声呼啸，感受到泥土的芬芳，甚至闻到炊烟的味道。那种身临其境的感觉，是许多摄影作品难以企及的。 更让我着迷的是，通过这些影像，我窥见了赵迎新对社会现实的深刻洞察。他并没有回避那些生活中的不易，反而用一种充满尊严和力量的镜头去记录普通人的生活状态。那些朴实的面孔，眼神里透露出的故事，让我感动不已。我能感受到他对被摄者的尊重和理解，这种情感的传递，让照片不仅仅是视觉的呈现，更是心灵的沟通。这本书不仅仅是一本摄影集，更像是一部浓缩的中国社会变迁史，通过一个摄影师的眼睛，我看到了时代的脉搏，感受到了人性的光辉。

评分☆☆☆☆☆

《中国摄影大师 赵迎新》这本书，可以说是一次充满启发性的阅读体验。我原本以为这仅仅是一本介绍某位摄影师作品的画册，但很快我就发现，它远不止于此。它更像是一堂生动的摄影史课，更是一次深刻的艺术哲学探讨。 赵迎新先生的作品，其独特性和思想性给我留下了极其深刻的印象。我尤其欣赏他对“瞬间”的捕捉能力，以及这种捕捉背后所蕴含的叙事性。他不是简单地按下快门，而是仿佛在等待一个恰当的时机，一个能将时间和空间、情感和故事融为一体的“决定性瞬间”。每一张照片，都仿佛讲述着一个完整的故事，让我不由自主地去猜测人物的过去和未来，去感受他们所处的环境和心境。 除了技术层面的精湛，更吸引我的是他作品中流露出的那种人文关怀。他镜头下的中国，既有壮丽的山河，也有平凡的街巷，既有宏大的历史叙事，也有细微的生活片段。他用一种平和而坚定的视角，记录着这个国家和人民的变迁。我从中看到了对传统文化的敬意，对现代文明的思考，以及对普通人命运的关切。这种厚重的底色，让他的作品充满了生命力和感染力。 这本书不仅仅是关于赵迎新个人的艺术成就，更像是在通过他的眼睛，让我们重新审视中国这片土地，以及生活在这片土地上的人们。它提供了一个独特的视角，让我们能够以一种更深沉、更富有同情心的方式去理解我们的过去、现在和未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手已经有一段时间了，期间反复翻阅，每一次都有新的感悟。它不像市面上很多摄影集那样，只是简单地堆砌精美的图片，而是更有深度，更有思想。 赵迎新先生的作品，给我的第一印象就是“真实”。他拍摄的画面，没有过度的PS痕迹，也没有刻意摆拍的痕迹，而是非常自然地记录着他所看到的世界。我尤其喜欢他那些描绘中国传统节庆和民俗风情的照片，那些鲜活的场面，那些生动的人物，仿佛让我置身其中，能够感受到那种浓厚的节日氛围和淳朴的人情味。他捕捉的每一个瞬间，都充满了故事性，让我忍不住去探寻照片背后的故事。 其次，我感受到了他作品中蕴含的“时代感”。无论是描绘上世纪某个年代的城市风貌，还是记录当今社会的发展变迁，赵迎新先生的镜头都精准地捕捉到了时代的脉搏。我从他的照片中，看到了中国社会在不同历史阶段的印记，感受到了改革开放带来的巨大变化。他用影像，为我们留下了宝贵的历史资料，让我们能够更加直观地了解中国的过去。 更让我赞叹的是，他在技巧上的精湛。光影的运用、色彩的搭配、构图的安排，都显得游刃有余。但是，他并没有为了炫技而炫技，所有的技巧都服务于内容，服务于情感的表达。他的作品，既有艺术的美感，又有深刻的思想内涵，是一种将技术与人文完美结合的典范。这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影集，更是一本关于中国历史、中国文化、中国人精神风貌的生动教材。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国摄影大师 赵迎新》给我带来的震撼，是语言难以完全表达的。它不仅仅是一本摄影作品的汇集，更是一次关于视觉叙事、时代精神和个体价值的深度挖掘。 我一直认为，好的摄影作品能够超越语言的隔阂，直接触动人心。而赵迎新先生的作品，正是这样一种力量。他的镜头语言极其丰富，时而磅礴大气，时而细腻入微。我特别喜欢他对光影的处理，那种戏剧性的对比，那种含蓄的层次感，仿佛能让观者感受到空气的温度，听到微风的声音。他的构图，总是那么恰到好处，每一处留白，每一个景物的安排，都充满了深意。 更让我印象深刻的是，他对于“人”的关注。他没有刻意去追求所谓的“艺术化”的表达，而是用一种近乎纪录片的方式，真诚地记录下他所观察到的一切。那些生活在不同时代、不同角落的人们，在赵迎新的镜头下，都拥有了属于自己的光芒。我仿佛能看到他们脸上的皱纹里藏着的故事，看到他们眼神中的坚韧和希望。他用影像，为那些容易被忽视的生命，赋予了尊严和价值。 阅读这本书，就像在与一位智者对话。他通过他的作品，向我们展示了他对世界、对生活、对艺术的理解。这本书不仅仅满足了我对摄影的视觉期待，更在精神层面给予了我极大的启迪。它让我思考，作为一名摄影师，应该承担怎样的社会责任，应该以怎样的态度去观察和记录我们所处的时代。

评分☆☆☆☆☆

《中国摄影大师 赵 पुढील》这本书，从拿到手的那一刻起，就注定要成为我书架上的珍藏。我之所以如此说，并非仅仅因为它收录了赵迎新先生的杰出作品，更因为它所承载的艺术价值和人文精神，远远超出了我的预期。 书中那些看似平淡的画面，实则蕴含着强大的生命力。我常常会被那些充满生活气息的场景所吸引，比如熙熙攘攘的市场，或者是静谧的乡村小路。赵迎新先生的镜头，总能精准地捕捉到那些细微之处，那些被日常所掩盖的美好。他善于运用色彩和构图，将平凡的景物赋予不平凡的艺术魅力。我反复品味那些描绘中国乡土风情和城市变迁的照片，仿佛能闻到泥土的清香，听到市井的喧嚣，感受到时代的洪流。 更让我动容的是，他作品中传递出的那份对人性的深刻理解。他不是简单地记录，而是去“看见”和“感受”。我能从他的照片中读出人物的情感，感受到他们的喜怒哀乐，理解他们的奋斗和坚持。他用一种充满同情和敬意的目光，关注着那些在时代洪流中努力生活的人们。这种真实的情感流露，让他的作品具有了强大的穿透力，能够跨越时空的界限，与观者产生共鸣。 这本书给我带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。它让我更加珍视生活中的每一个瞬间，更加敬畏生命的顽强。赵迎新先生的摄影艺术，就像一面镜子，映照出中国的过去、现在和未来，也映照出我们每个人内心的深处。