中国纪实摄影家成长实录(中卷) 宋靖 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

宋靖 著

图书标签:

• 纪实摄影
• 中国摄影
• 宋靖
• 摄影家
• 成长
• 摄影作品
• 中国当代摄影
• 摄影史
• 摄影艺术
• 纪实

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517905929

商品编码：29917529560

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：中国纪实摄影家成长实录(中卷)

：78.00元

作者：宋靖

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787517905929

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

该书为北京电影学院摄影学院院长宋靖针对众多摄影学子只知道外国摄影家而不知中国摄影家，且对靠摄影谋生缺乏信心等现实问题而策划制作的访谈类图书。书中，作者带领学生通过与摄影家面对面的聊天，发掘他们每个人不同的成长经历、故事等，以及他们对于摄影的坚定信念。这本书将近距离告诉大家摄影界的老法师们是如何成长起来的。

内容提要

---

本书是北京电影学院摄影学院院长宋靖带领学生完成的《中国纪实摄影家成长实录》的中卷，书中汇集了安哥、陈锦、傅拥军、侯登科、胡武功、解海龙、李楠、李晓斌、李英杰、陆元敏、孙明经、王立平、翁乃强、吴家林、晓庄、杨延康等国中新闻纪实摄影领域的名家老手前辈，通过访谈、组稿和讲评的形式，将他们的成长经历、机遇把握、摄影理念等作为典范，鼓励广大热爱摄影的青年学子立志摄影事业，全力充实自己，勤于思考，审慎选择，勇于行动。

目录

---

目 录

安 哥：从“以民间面目出现”到“民间的立场” 6
陈 锦：坚守自己的认识，也不拒绝新的东西 26
傅拥军：必须要用相机为人做一件好事 50
侯登科：固守自我的思想者 70
胡武功：做评论、做策展的纪实摄影家 82
解海龙：用二十多年做一件事 98
李 楠：一名摄影师的坚守 120
李晓斌：独立的人格与历史的眼光 134
李英杰：我的摄影经历令我感到自信 150
陆元敏：从道路裂痕拍到城市风景 174
孙明经：乱世中的学者、爱国者 190
王立平：“自然·社会·人”的观察家 208
翁乃强：记录时代，实事求是，现场抓拍 224
吴家林：坚实地垒起属于自己的摄影小山 246
晓 庄：用本能记录下眼睛看到的 264
杨延康：在灵魂居住的地方等你 282

作者介绍

---

宋 靖
北京电影学院摄影学院院长、教授，中国摄影家协会理事，中国女摄影家协会理事，中国摄影著作权协会理事，中国摄影教育委员会委员，
“金驹杯”世界大学生摄影展组委会秘书长。从事摄影专业教育28年，并在教学与教学管理、科研与艺术创作中，获得诸多成绩。代表作品有《行走中国—宋靖摄影作品集》等。

文摘

---

序言

---

跨越时代的影像叙事：中国当代摄影的脉络与探索 本书并非《中国纪实摄影家成长实录（中卷）宋靖 中国摄影出版社》的简介，而是对中国当代摄影，特别是改革开放以来，在纪实与观念探索领域中，具有代表性的一批摄影师群体及其作品风格、时代背景进行深入剖析的学术性论述。 第一部分：历史的断裂与重塑——1980年代的摄影觉醒 1980年代，是中国社会经历深刻变革的十年，这种变革的洪流也以前所未有的力量冲击了沉寂多年的中国摄影界。长期以来，摄影被严格限定在“为政治服务”、“为宣传机器附庸”的框架内，艺术性与个人主体性被压抑。随着思想解放的春风吹拂，一批年轻的摄影师开始质疑既有的视觉范式，寻求用镜头记录真实的社会肌理和个体生命经验。 一、从“红光亮”到“人性光辉”的转向 早期摄影深受“高大全”、“红光亮”审美的主导，画面干净、主题明确，旨在塑造完美无瑕的社会形象。然而，1980年代初，一批先锋性的展览和刊物，如“黑白影”群体的出现，标志着对这种程式化表达的决裂。他们不再满足于描绘被规划好的“美好生活”，转而关注那些被忽视的、粗粝的、充满矛盾的日常景象。 我们重点关注那些在这一时期完成了艺术身份构建的摄影家群体。他们中不乏来自体制内但心怀独立精神的创作者，他们开始深入社会底层，用近乎新闻式的敏锐捕捉历史的侧面。他们的作品中，个体命运的偶然性与宏大历史叙事的必然性产生了张力。例如，对城乡二元结构的影像记录，不再是简单的“进步与落后”的对比，而是深入到普通劳动者的精神困境与希望的微光之中。 二、观念的引入与纪实的边界拓展 随着西方艺术理论的零星传入，摄影不再仅仅被视为记录事实的工具，而开始被视为一种具有建构性的视觉语言。部分摄影师开始尝试在纪实框架内融入主观情感的投射，运用对比、并置、留白等手法，增强画面的象征意义。这种探索为后来的观念摄影在中国的发展埋下了伏笔。他们尝试回答的核心问题是：在一个人与社会关系剧烈重构的时代，摄影师的“在场”意味着什么？他们的凝视是否本身就是一种干预或选择？ 第二部分：90年代的视觉爆炸与个体叙事突围 1990年代，中国进入市场经济快速发展期，城市化进程加速，社会结构面临剧烈重组。摄影的题材和风格也随之发生质的飞跃。作品不再集中于宏大叙事，而是转向了对个体精神状态、身份认同以及新兴社会现象的深层挖掘。 一、城市化进程中的“边缘”景观 大量的摄影作品开始关注城市边缘群体、流动人口以及新兴的亚文化现象。摄影师们不再惧怕展现社会表面的“不完美”或“混乱”，相反，他们将这种“混乱”视为新时代最真实的注脚。 以城市工地、棚户区、以及新兴的娱乐场所为背景的作品大量涌现。这些作品强调了现实的物质性与人的精神疏离感之间的悖论。摄影师不再是冷静的观察者，而是带着强烈的共情或批判，试图捕捉现代性侵蚀下的个体身份危机。技术上，他们也开始更多地尝试大画幅相机的精确度与小画幅的即时性相结合，以适应不同题材的需求。 二、风格的多元化与“非纪实”的尝试 进入90年代中后期，一部分成熟的摄影家开始主动模糊纪实与观念的界限。他们不再满足于“拍到”什么，而是思考“如何呈现”才能最有效地传达其思想。 这种探索体现在： 1. 拼贴与组合： 将不同时间、地点的影像并置，创造出新的叙事逻辑，挑战观众对“真实时间”的既有认知。 2. 自我的介入： 摄影师将自己作为主体置于画面之中，通过自拍或以第三人称的视角记录自身与环境的互动，探索身份认同的流动性。 3. 对档案材料的挪用： 重新审视和利用历史照片或公共图像，赋予其新的批判性意义。 这些实践标志着中国摄影从单纯的“社会文献”功能，向“图像文化批评”功能的深化。 第三部分：新世纪的全球化视野与媒介反思 进入21世纪，随着互联网的普及和国际摄影交流的频繁，中国摄影师的作品视野更加开阔，同时也面临着如何在全球化的视觉语言体系中保持自身独特性和本土性的挑战。 一、长时段的田野调查与慢摄影 面对信息爆炸的时代，一些资深摄影师选择“慢下来”，以数年乃至十余年的时间，对一个特定地域、群体或社会现象进行长期的、近乎人类学式的田野调查。他们的作品往往以系列的形式出现，注重系列内部的结构和节奏感，追求作品超越时间性的穿透力。这种“慢摄影”是对浮躁的快餐式视觉消费的一种有力抵抗。 二、新媒体语境下的观念重塑 新世纪的摄影实践，尤其是新生代摄影师的作品，越来越倾向于将摄影视为一个多媒介的起点，而非终点。他们可能在作品中融入视频、装置艺术的元素，或者直接探讨“观看”的行为本身。 核心议题转向：在数字图像泛滥、媒介本身变得透明化的今天，摄影的“真实性”价值何在？他们开始批判性地解构主流媒体所构建的“中国形象”，转而关注技术、权力和影像消费之间的复杂关系。这种对媒介本体的深刻反思，使得中国当代摄影在国际舞台上呈现出更具理论深度的面貌。 本书旨在通过对上述不同时代群体的代表性探索的梳理与分析，勾勒出一部关于中国当代摄影如何一步步从模仿走向自觉、从记录走向批判、从工具走向艺术自身的思想轨迹。它关注的是那些试图在社会剧变中，用镜头捕捉并建构属于自己时代的影像语言的先驱者和探索者们所走过的复杂道路。

评分☆☆☆☆☆

读到关于创作瓶颈和突破的部分，我深受触动。书中详述了摄影师们在面对审美疲劳、市场压力，乃至个人情感困境时，是如何调整心态，重新审视自己的创作方向，并最终找到新的灵感之泉的。这种直面现实的坦诚，与许多粉饰太平的传记截然不同，反而显得更加真实可贵。我印象深刻的是一位摄影师在一次采访中提到的，他曾一度怀疑自己的拍摄主题是否还有价值，但正是通过一次次深入基层、与普通人对话，他才重新找回了创作的初心，并拍摄出了一系列极具感染力的作品。这种“俯下身去”的姿态，以及对个体生命故事的尊重，是许多摄影师身上闪耀的光芒。这本书让我明白，真正的纪实摄影，不仅仅是记录客观事实，更是对人性深处的挖掘与关怀。它教会我，即便在最平凡的生活中，也蕴藏着不凡的故事，关键在于我们是否拥有一双善于发现的眼睛，以及一颗愿意去倾听的心。这种对社会责任感的强调，让这本书的价值超越了单纯的艺术层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，莫过于它所展现出的时代印记。通过摄影师们的视角，我仿佛穿越了时空，亲眼见证了中国社会变迁的宏大画卷。书中那些关于改革开放初期的影像，记录了那个充满活力与希望的年代，人们的脸上洋溢着对未来的憧憬；而那些描绘城市化进程中巨变的镜头，则真实地反映了发展的阵痛与辉煌。我看到，在时代的洪流中，有无数普通人的命运被深刻地改变，而摄影师们则用他们的镜头，捕捉下了这些鲜活的瞬间，为我们留下了宝贵而真实的时代记忆。我尤其留意到书中关于一些社会问题的纪实报道，那些直击人心的画面，让我深思。这本书不仅仅是关于摄影师的成长，更是关于一个民族的集体记忆，它让我们更加珍惜当下，也更加审视我们走过的道路。这种历史的厚重感，让我对摄影师这个职业充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

书中的技术探讨部分，也给我带来了不少启发。虽然我不是专业的摄影师，但书中对于光影运用、构图技巧、以及不同相机和镜头特性的分析，都写得非常通俗易懂。我了解到，许多经典的纪实作品，背后都凝聚着摄影师们对于技术细节的极致追求。比如，在拍摄夜景时，如何利用仅有的光源捕捉人物的情绪，又或者在复杂环境下，如何快速准确地对焦，这些看似微不足道的细节，却直接影响着作品的最终呈现效果。书中还穿插了一些摄影师们对于器材选择的经验之谈，以及他们是如何根据不同的拍摄对象和场景，灵活运用各种摄影语言来达到最佳的表达效果。这种理论与实践相结合的讲解，让我对摄影技术有了更深层次的理解。它让我意识到，技术并非冰冷的工具，而是摄影师表达思想、传递情感的重要媒介。这本书就像一位耐心的老师，引导着我一步步揭开摄影的神秘面纱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，首先就吸引了我。那种淡淡的复古色调，配以略显厚重的纸张质感，仿佛能触摸到岁月的痕迹。封面上那位摄影师的剪影，眼神锐利而深邃，即便只是一个轮廓，也充满了故事感，让人不禁好奇他镜头下的世界会是怎样一番景象。拿到书的那一刻，我便迫不及待地翻开，被书中精美的排版和考究的印刷深深打动。每一个篇章的过渡都设计得十分巧妙，文字与图片之间仿佛有着天然的默契，相互呼应，共同讲述着一段段生动的人生。书中的信息量巨大，虽然我才刚开始阅读，但已经能感受到作者在资料搜集和梳理上付出的巨大心血。每一页都像是打开了一个新的窗口，让我窥见了摄影师们不为人知的内心世界和职业生涯中的起伏。我尤其关注那些关于他们早期创作经历的描述，那些充满探索与挣扎的岁月，对于任何一个 aspiring 摄影师来说，都是宝贵的财富。这本书不仅仅是一本摄影作品集，更像是一部关于梦想、坚持与成长的史诗，它激励着我去思考摄影的意义，以及如何在这条道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我内心久久不能平静。它让我看到了摄影师们坚韧不拔的毅力，以及对艺术的执着追求。书中不乏他们经历挫折、遭遇质疑的描写，但正是这些艰难时刻，才更能凸显他们内心的强大和对摄影事业的赤诚。我从他们的故事中汲取了力量，也对“坚持”这个词有了更深刻的理解。我了解到，伟大的作品并非一蹴而就，而是需要日复一日的积累、思考和实践。这本书也让我认识到，摄影的价值远不止于视觉的冲击，更在于它能够引发思考，唤醒情感，甚至改变观念。那些被镜头记录下来的生命故事，那些被定格的社会瞬间，都以一种无声却强大的力量，触动着我的灵魂。这本书就像是一座灯塔，为我指明了方向，让我对未来的探索充满了信心和期待。它不仅仅是一本读物，更是一次心灵的洗礼。