初学者摄影指南 英国DK公司 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英国DK公司 著

图书标签:

• 摄影
• 入门
• 技巧
• 英国DK
• 中国摄影出版社
• 数码摄影
• 摄影指南
• 摄影教学
• 摄影基础
• 摄影技巧

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517900252

商品编码：29917487789

包装：平装-胶订

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：初学者摄影指南

：68.00元

作者：英国DK公司

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787517900252

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

★简单易学的指导可以让你轻松控制相机创作出优美影像学会从简单的对焦到创作特殊影像效果，且每一项技巧都将辅以手把手的图文指导。

★专为用户设计的图标面板让你一眼就可以了解每项技巧所使用的相机设置，对比图则展示了轻微调整所带来的影像变化。

内容提要

---

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，这是一本关于基础摄影知识的图书简介，内容力求详实，完全不涉及您提到的那本《初学者摄影指南》。 --- 光影的艺术：数码摄影基础与创意实践手册 一本专为渴望掌握数码相机、理解光线、并拍出令人满意照片的摄影初学者量身打造的全面指南。 你是否拥有一台功能强大的数码单反（DSLR）或无反相机，却常常感到无从下手？菜单上的复杂术语令人望而却步？你拍摄的照片总是曝光不准、焦点模糊，或者色彩平淡？ 这本《光影的艺术：数码摄影基础与创意实践手册》将是你通往专业级摄影世界的坚实桥梁。我们摒弃了晦涩难懂的理论和专业术语的堆砌，用清晰、直观、易于操作的方式，带你从零开始，系统地理解摄影的本质——光线，并学会如何驾驭你的相机，将瞬间的美丽转化为永恒的影像。 第一部分：认识你的相机与装备——从“自动”到“掌控” 我们深知，第一次接触专业相机可能会带来不知所措的感觉。本部分致力于消除你的技术恐惧，让你与手中的设备建立起亲密无间的关系。 1. 相机结构与基本原理的拆解： 认识你的“眼睛”： 详细解析数码相机的主体结构，包括镜头、感光元件（传感器）、取景器和操作面板。我们不仅仅是指出它们的位置，更会解释它们如何协同工作，捕捉光线。 焦点的奥秘： 深入探讨焦距（广角、标准、长焦）对画面的影响，以及定焦镜头与变焦镜头的特性与适用场景。如何通过选择正确的镜头来影响你的叙事角度。 存储介质的选择与管理： SD卡、CF卡的选择标准、读写速度的重要性，以及如何建立一个安全可靠的图像备份流程，确保你的宝贵作品万无一失。 2. 摆脱“自动模式”的束缚： 曝光三要素的完美平衡： 这是摄影的基石。我们将详细、形象地讲解光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）这三个参数是如何相互制约、共同决定最终曝光效果的。 光圈的魔力： 不仅是控制进光量，更是控制景深。通过大量的图例对比，展示如何利用大光圈制造柔美的背景虚化（焦外成像），或使用小光圈保证宏大场景的清晰度。 快门的定格与拉伸： 如何使用高速快门凝固飞溅的水滴，如何利用慢速快门记录流动的车灯轨迹或丝滑的瀑布效果。 ISO的取舍： 理解感光度对画质的影响，学会如何在光线不足的环境下，找到“可用”的最高ISO值，以避免噪点过度干扰。 掌握半自动与手动模式： 详细指导光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）的使用场景，帮助你逐步过渡到完全的手动曝光（M）模式，实现完全的创作自由。 第二部分：驾驭光线——摄影的灵魂语言 摄影的本质是“用光绘画”。本部分将把焦点从相机本身转移到你观察和利用自然光的能力上。 1. 理解光线的类型与特性： 顺光、侧光与逆光： 不同的光照方向如何塑造物体的体积感、纹理和氛围。侧光如何增加戏剧性，而逆光如何创造迷人的轮廓光和剪影效果。 时间的力量： 探索“黄金一小时”（日出后和日落前）和“蓝色时刻”（黎明与黄昏）的独特光线质量，以及它们对不同题材的适用性。 室内人造光基础： 简要介绍如何利用窗户光和简单的台灯，为室内人像和静物布设基础的光照环境。 2. 焦点与景深的精确控制： 对焦点的选择艺术： 不再依赖相机的自动选择。学习如何手动选择最关键的对焦点，特别是对于人像摄影中“眼睛清晰”的要求。 创造视觉深度： 掌握超焦距的概念，理解景深控制如何引导观众的视线，区分主体与背景，增强照片的故事性。 第三部分：构建画面——构图的视觉法则 技术是工具，而构图是决定照片是否“耐看”的关键。本部分将教授经典且实用的视觉组织原则。 1. 经典构图法则的实战运用： 三分法（Rule of Thirds）的灵活运用： 不仅仅是将主体放在网格线上，更要学习如何通过打破平衡来创造张力。 引导线（Leading Lines）的力量： 如何利用道路、河流、建筑的线条，将观众的目光自然地引入画面的核心信息点。 框架式构图（Framing）： 利用前景的元素（如门洞、树枝、窗户）为你的主体创造一个自然的“画框”，增加画面的层次感和立体感。 对称与图案的和谐： 识别和利用自然界或建筑中的重复图案和镜像对称，创造稳定而引人注目的画面。 2. 视角与取景的创新： 改变你的高度： 鼓励摄影师放下相机，尝试低角度（虫眼视角）或高角度（鸟瞰视角）拍摄，打破观众对日常场景的固有认知。 近摄的细节魅力： 探索如何靠近主体，用特写镜头捕捉那些肉眼不易察觉的纹理、色彩和细节，赋予静物新的生命。 第四部分：题材探索与后期处理基础 掌握了技术和构图，接下来就是将这些知识应用到你热爱的领域，并学会为照片“化妆”。 1. 基础题材的拍摄要点： 人像入门： 基础的站姿指导、眼神的捕捉，以及如何利用柔和的光线（如阴天或窗边光）使人物皮肤更显质感。 风光速成： 学习如何平衡前景、中景和远景，并掌握拍摄宏大场景时对焦点的精确控制。 纪实与街头速写： 掌握快速反应的技巧，如何在不打扰他人的情况下，捕捉城市中的决定性瞬间。 2. 非破坏性后期处理入门（以主流软件操作逻辑为蓝本）： 为什么要进行后期？ 理解后期不是“造假”，而是恢复和优化相机原始数据，弥补人眼与传感器之间的差异。 基础调整三要素： 掌握白平衡校正（让色彩真实）、曝光微调（找回丢失的细节）和对比度优化（增加画面的冲击力）。 裁切与拉直： 如何通过二次构图修正原始画面中的不平衡感，确保地平线水平。 批量处理的效率： 介绍如何设置工作流程，使你的修图效率大大提高。 结语： 摄影是一场永无止境的学习之旅。本书为你提供了坚实的起点和清晰的路线图。拿起你的相机，走出去，开始实践。记住，最好的镜头，永远是你眼前的世界，而最好的设置，是你理解了如何去捕捉它。现在，就去创造属于你自己的光影故事吧！ ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度，给我带来了很大的惊喜。虽然它被定位为“初学者指南”，但它所涵盖的知识点，远比我想象的要丰富和深入。从相机硬件的选择和了解，到不同拍摄场景下的设置建议，再到最基本的光线运用和色彩搭配，它都进行了详尽的介绍。我特别看重它在关于“光线”这一部分的讲解，因为它真的让我明白了光线对于一张照片的重要性，以及如何去观察和利用自然光、人造光。书里还涉及了一些基础的后期概念，但没有过于深入，而是点到为止，勾勒出了一个更广阔的学习方向，让我知道在掌握了拍摄技巧之后，还可以去探索什么。总而言之，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”，这种对原理的阐释，让我在掌握技术的同时，也能形成自己的摄影理念。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为摄影入门书都会充斥着大量的专业术语，读起来会很枯燥，但《初学者摄影指南》完全颠覆了我的看法。它在文字的运用上非常巧妙，既有专业性，又不失通俗易懂。那些晦涩的技术名词，在作者的解释下变得生动有趣，比如讲解景深的时候，用了“虚化背景如同电影大片”的比喻，瞬间就激发了我的兴趣。我尤其喜欢它在讲解构图原理时，不仅仅是列出“三分法”、“黄金分割”等名词，而是会配以大量的实际照片，并详细剖析这些照片是如何运用构图技巧来达到更好的视觉效果的。这种“看图学理论”的方式，比单纯的文字说明要有效得多。而且，书中还会时不时地给出一些“小贴士”或者“常见误区”，这些细节的处理，真的让这本书充满了人情味，感觉像是一位经验丰富的摄影师在手把手地教你。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实践指导性，绝对是我最满意的地方。我拿到这本书后，就迫不及待地尝试书中的一些小练习，比如如何在室内利用窗户光拍出好看的人像，或者如何用简单的道具制造出有趣的背景虚化效果。书里提供的很多拍摄建议，都是基于日常生活中触手可及的器材和场景，不需要购买昂贵的专业设备，就可以在家里或者周围环境中进行尝试。我最喜欢的是它提供了一些“主题拍摄挑战”，让我觉得学习不再是被动地接受信息，而是变成了一种主动的探索和创造。通过完成这些挑战，我不仅巩固了书中学到的知识，还激发了更多的拍摄灵感。这本书让我觉得，摄影真的不是一件只属于专业人士的事情，而是可以融入生活，用镜头记录下美好瞬间的爱好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计简直是惊喜！我本来只是想找一本基础的摄影入门书，但收到这本《初学者摄影指南》后，就被它精美的封面设计吸引了。DK公司一贯的高品质印刷和材质，让整本书拿在手里就有一种沉甸甸的质感，仿佛是一件艺术品。封面的构图、色彩的运用，都透露出一种专业而又亲切的感觉，让人忍不住想要立刻翻开阅读。内页的纸张也相当厚实，不会有廉价感，而且印刷清晰，色彩还原度很高，这一点对于摄影入门来说至关重要，因为它能让读者在看图解的时候，对色彩的理解有更直观的感受。中国摄影出版社的引进也让我很放心，毕竟是国内专业的摄影图书出版机构，内容质量应该有保障。我特别喜欢它整体的视觉呈现，不是那种冰冷的技术说明，而是带着一种对摄影的热情和引导，让人觉得摄影并不是遥不可及的专业技能，而是人人都可以尝试和享受的乐趣。书的大小也刚好，既不会太笨重，又足够容纳丰富的图文内容，放在书架上也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和逻辑结构给我留下了深刻的印象。当我翻开它的时候，我立刻感觉到它不是那种堆砌信息的“说明书”，而是非常有条理地引导着我一步步深入。它从最基础的相机操作讲起，比如如何握持相机、如何设置基本参数，到光圈、快门、ISO这些核心概念的解释，都用了非常直观的图示和生动的比喻，让我这个完全的新手也能很快理解。我特别欣赏它在讲解过程中，会穿插一些实际拍摄的例子，并分析为什么这样拍效果更好，或者这样拍会遇到什么问题，这种“问题-解决方案”式的讲解方式，让我觉得非常实用，也更有针对性。它没有上来就讲那些复杂的后期处理或者高深的构图技巧，而是循序渐进，确保读者在掌握基础知识后，再慢慢挑战更高级的内容。而且，书中的每一页都显得很“充实”，但又不会让人觉得杂乱，信息的密度恰到好处，不会让人产生阅读疲劳。