摄影本质—捕捉平凡中的惊喜(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘征鲁 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121279942

商品编码：29917362610

包装：平装-胶订

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名:摄影本质—捕捉平凡中的惊喜(全彩)

定价：89.00元

售价：62.3元,便宜26.7元,折扣70

作者:刘征鲁

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787121279942

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

这不是一本教条式的摄影书，而是一本启发式的摄影书；这不是一本到处简单复制的摄影书，而是一本凝聚了一众好友心得的摄影书；这不是一本灵感乍现临时拼凑的书，而是一群年轻人策划撰写了三年的呕血之作。 本书中的照片是作者及他的朋友们历时三年，在上万张照片中精心筛选而来的，涵盖了风光、人像、旅游、人文等题材。每张照片都有详细的分析，并点明“慧眼”所在，照片的配套文字完全来源于他们的*手心得体会。书中照片使用的相机涵盖了专业单反、入门单反、单反备机，以及手机等十多个型号，这就是要传递“好照片取决于对摄影本质的挖掘，而非器材”的理念。在阅读这本书的过程中，你可以激发内心对摄影的热爱，用心去感受感受世界、拍摄世界，让我们一同去挖掘摄影的本质。

目录

Part ONE 观点001

玩的是创意, 拍的是思想015

什么是好照片002

拍好照片的8 条建议007

发现身边的美丽017

Part TWO 器材024

单反相机，够用就好026

小相机创造大精彩033

手机也能拍好片040

Part THREE 时机053

魔幻时刻049

雨后055

决定性瞬间063

自然的时刻071

Part FOUR 角度086

尊重的角度080

框住视线087

画龙点“睛”093

规避缺陷102

寻找几何美108

让画面呼吸115

广角的震撼122

独特的正方形130

Part FIVE 光影160

影子，没什么不好138

唯美的轮廓145

镜中的世界152

Part SIX 独特186

不走寻常路162

简约·魅力169

不完美的“美”174

文字的温度180

动静之间184

慢快门的诱惑192

朦胧的梦境200

用画面讲故事206

放大的奇迹213

Part SEVEN 色彩255

色彩·秩序220

寻找色彩焦点225

小贴士： 229

本真的黑白230

说说相机的滤镜237

作者介绍

刘征鲁，网名玻璃缸的鱼，海军某部副营职干部，毕业于南昌航空大学，自学摄影6年有余，曾在解放军报、解放军画报、人民海军报、辽宁日报，以及人民网、新华网等各大媒体发表摄影作品数百幅，并在全军举行的摄影比赛中获奖。

文摘

序言

好的，这是一本名为《光影构图的艺术：从基础到进阶的视觉叙事指南》的图书简介。 --- 图书名称：《光影构图的艺术：从基础到进阶的视觉叙事指南》 作者： [此处可填写真实的作者姓名或笔名] 出版社： [此处可填写真实的出版社名称] 图书简介： 摄影不仅仅是按下快门捕捉瞬间，更是一门关于观察、理解和组织视觉元素的艺术。本书旨在引导读者深入探索光影的本质与构图的法则，将二维平面的图像提升到具有深度和情感的视觉叙事层面。我们不关注特定的设备或复杂的后期处理技术，而是将焦点完全置于“如何看待世界”以及“如何将所见有效地传达给观看者”这一核心命题上。 第一部分：光——构建影像的基石 光是摄影的生命线，是决定一张照片氛围、质感和情感走向的关键要素。本书将从最基础的光学原理出发，剖析不同光源（自然光、人工光）的特性，教你如何“阅读”光线。 1. 光的“性格”解析： 我们将详细探讨光线的方向（正面光、侧光、逆光）如何塑造物体的形态和立体感。正面光带来的平坦与清晰，侧光制造的戏剧性阴影，以及逆光下边缘光勾勒出的轮廓，每一种光都承载着不同的情绪信息。读者将学会根据想要表达的主题，主动选择或引导光线。 2. 色温与情绪的关联： 冷色调的光线与暖色调的光线，它们如何影响我们对场景的感知？本章将深入分析色温对色彩平衡和心理暗示的作用。学会判断环境光的主色调，并利用色彩的冷暖对比来增强视觉冲击力。 3. 动态光影的捕捉： 探讨如何在快速变化的光线环境下保持影像的连贯性。例如，在多云天气下，云层作为天然柔光箱的作用，以及日出日落时短暂的“黄金时段”和“蓝色时段”光线特点的运用技巧。理解光线的“流逝”感，是成为高阶摄影师的必备技能。 第二部分：构图——引导视觉的路线图 如果说光线是颜料，那么构图就是画布上的蓝图。一张出色的照片，无论主题如何，其内在的组织结构都必须是和谐且有力的。本书将全面梳理经典与现代构图法则，并强调它们在实际运用中的灵活性。 1. 经典法则的深层解读： 三分法与黄金分割： 不仅仅是放在交叉点或线上，更重要的是理解这些比例如何引导观众的视线在画面中停留和移动。我们将分析大量案例，展示如何故意打破这些法则以产生张力。 引导线（Leading Lines）： 探讨自然界和人造环境中存在的引导线元素——道路、河流、建筑线条等，如何被用来创造深度感和将观众的注意力直接导向主体。 框架构图（Framing）： 如何利用前景元素（如门洞、窗户、树枝）作为天然画框，增加画面的层次感和探索欲。这是一种建立“画中画”叙事结构的有效方式。 2. 空间感与平衡的构建： 前景、中景与背景的关系： 学习如何通过景深的变化和元素的前后布置，建立三维空间的视觉层次。一个缺乏纵深感的画面往往是平庸的。 对称与非对称平衡： 对称带来的稳定与秩序感，以及非对称构图中如何通过“视觉重量”的分配来实现动态的平衡。例如，一个大的主体旁放置一个小的、高亮度的元素，如何达到视觉上的重量平衡。 负空间（Negative Space）的力量： 强调“留白”的重要性。大量的负空间并非是空洞，而是赋予主体呼吸的空间，强化主体的孤立感、宁静感或宏大感。 第三部分：从技术到艺术的跨越——叙事与情感的注入 最终，最动人的照片是那些能够讲述故事的照片。本部分将引导读者从纯粹的技术操作转向对主题、情感和意义的深层挖掘。 1. 主体的选择与提炼： 许多平凡的场景中蕴藏着非凡的故事。如何快速识别场景中的“高光时刻”？如何通过取景将复杂的场景简化，只留下最能表达核心思想的元素？这涉及对“视觉噪音”的无情剔除。 2. 纹理、图案与节奏： 纹理赋予了画面触感，而重复的图案则建立了视觉节奏。我们将分析不同纹理（粗糙的岩石、光滑的水面、细腻的皮肤）对观众感官的影响，以及如何利用重复的图案创造出催眠般的美感。 3. 视角的力量： 告别“眼睛高度”的拍摄。无论是极低的角度（虫眼视角）还是极高的俯视（鸟瞰视角），视角的变化是瞬间颠覆观看者对场景认知的有效手段。学习根据意图选择最能传达情绪的拍摄角度。 4. 画面情绪的统一性： 如何确保光线、色彩、构图以及最终的主题都服务于一个统一的情感表达？本书提供了一套自我评估的流程，帮助摄影师在按下快门前，清晰地预见最终图像的情感输出。 面向读者： 本书适合所有对提升摄影眼光、深化视觉表达技巧感兴趣的爱好者和专业人士。它不是一本速成手册，而是一本深入探讨摄影“为什么”和“如何做”的思维指南。通过对光影和构图这两个永恒主题的系统学习，读者将能够真正掌握将“看到”转化为“拍出”的艺术能力，从而在自己的摄影实践中，发现并捕捉到那些隐藏在日常表象之下的深刻瞬间。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本宝藏！我一直对摄影充满了好奇，但又觉得它遥不可及，似乎需要昂贵的器材和高深的技巧。然而，当我翻开《摄影本质—捕捉平凡中的惊喜(全彩)》时，我被深深地吸引了。作者用一种非常平易近人的方式，剥开了摄影的层层神秘面纱，让我意识到，原来捕捉生活中的美，并不需要多么复杂的理论知识。书中大量的实例照片，色彩鲜艳，构图巧妙，但它们描绘的却都是生活中最寻常的场景：清晨的露珠、街角的咖啡店、孩子天真的笑容。作者通过这些照片，引导我们去发现那些常常被忽略的美好，去体会“平凡中的惊喜”。我尤其喜欢其中关于“光影”的章节，作者用生动的语言和对比强烈的图片，解释了光线如何塑造形态，如何影响情绪，如何让一个普通的物体焕发新生。看完这些，我迫不及待地拿起自己的手机，开始尝试捕捉身边的光影，惊奇地发现，原来我每天走过的路，每天看到的东西，都可以变得如此有趣。这本书让我重拾了对生活的热情，也让我对摄影有了全新的认识。它不是关于“拍出大师级作品”，而是关于“用心去看，用心去感受”，然后用影像记录下这份触动。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直觉得自己是个“拍照小白”，拍出来的照片总是“不上不下”，既不像专业人士那样有格调，也抓不住生活中的那些精彩瞬间。但《摄影本质—捕捉平凡中的惊喜(全彩)》就像一位耐心的导师，一步步地引导我走进摄影的世界。我特别喜欢书中关于“观察力”的训练方法。作者提供的很多小练习，比如“寻找重复的图案”、“捕捉不同寻常的角度”，都非常有趣，而且能够快速提升我的视觉敏感度。最让我印象深刻的是，作者并没有强调复杂的后期处理，而是把重点放在了“前期拍摄”的思考上。他认为，一张好的照片，首先要有一个好的想法，一个好的构图，好的光线。后期只是锦上添花。这一点让我如释重负，因为我一直觉得后期是个难以逾越的门槛。书中大量的全彩图片，更是这本书的一大亮点。它们不仅赏心悦目，而且为我提供了丰富的灵感。我经常会翻阅这些图片，思考作者是如何构图，如何运用色彩的。这本书让我对摄影产生了浓厚的兴趣，也让我看到了自己在这方面的潜力。

评分☆☆☆☆☆

读完《摄影本质—捕捉平凡中的惊喜(全彩)》，我最大的感受就是“豁然开朗”。我一直以为摄影是一门高深的艺术，需要天赋和大量的练习。但这本书让我明白，摄影其实是一种非常普适的表达方式，每个人都可以通过它来记录自己的生活，表达自己的情感。作者在书中非常强调“直觉”的重要性，他鼓励读者跟随内心的声音去创作，而不是被所谓的“摄影法则”所束缚。这一点对我来说尤其重要，因为我常常因为担心拍不好而犹豫不决。书中有很多关于“发现”的技巧，比如如何寻找有趣的构图、如何利用光线营造氛围、如何捕捉人物的表情。这些技巧都非常实用，而且易于掌握。更重要的是，作者的写作风格非常轻松幽默，读起来毫不费力，仿佛在和一位老朋友聊天。他用大量生动有趣的例子，来解释抽象的摄影概念，让我能够轻松理解并加以运用。这本书让我意识到，摄影并不总是需要精心策划和准备，很多时候，最动人的画面就藏在不经意之间。我开始更加享受拍照的过程，不再过分追求完美，而是更加注重照片所带来的情感连接。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着模糊的好奇，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。直到我偶然翻开了《摄影本质—捕捉平凡中的惊喜(全彩)》，才找到了那个敲开摄影之门的钥匙。《摄影本质》的独特之处在于，它不仅仅是教授技巧，更是一种“思维方式”的引导。作者以一种极其自然和充满诗意的方式，教会我们如何去“看见”。他鼓励我们放下手机和相机的束缚，先去用心感受周围的世界，去捕捉那些触动心灵的瞬间。书中关于“意境”的解读，让我对摄影有了更深层次的理解。原来，摄影不仅仅是记录，更是情感的传达，是思想的表达。我尤其欣赏作者在书中提到的“耐心”和“坚持”。他告诉我们，好的照片往往需要时间的积累，需要对主题的深入观察和反复尝试。这让我意识到，摄影并非一蹴而就，而是一个需要不断学习和探索的过程。书中那些看似平凡的画面，在作者的解读下，却充满了生命力和故事感，让我不禁开始反思自己日常的观察方式。这本书让我重新审视了“平凡”的定义，并从中发现了无限的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大启发，在于它彻底颠覆了我之前对摄影的理解。我一直认为，摄影就是技术，就是设备，就是后期。我花了大量时间去研究参数，去学习复杂的后期软件，结果却发现自己拍出来的照片总是缺乏灵魂。直到我读了《摄影本质—捕捉平凡中的惊喜(全彩)》，我才意识到，我走进了死胡同。《摄影本质》并没有过多地纠结于技术细节，而是将重点放在了“观察”和“感受”上。作者反复强调，摄影师最重要的“装备”是眼睛和心灵，而最好的“教材”就是我们身边的世界。书中提到的“好奇心”和“耐心”，更是我之前从未想过的摄影要素。作者鼓励我们放慢脚步，去留意那些细微的变化，去捕捉那些转瞬即逝的情感。我开始尝试在日常生活中进行“主题拍摄”，比如“我今天看到的所有蓝色”、“我拍下的第一个微笑”。这种方式让我变得更加敏锐，也让我重新找回了拍照的乐趣。最让我惊喜的是，书中对于“故事性”的解读，作者认为一张好的照片，能够讲述一个完整的故事，能够引发观者的共鸣。这让我开始思考，我想要通过我的照片传达什么？这本书的价值，不仅仅在于传授摄影技巧，更在于它引导我如何去更好地生活，如何去发现和欣赏生活中的美好。