國畫寫意要訣——梅蘭竹菊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王尚坤 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115412713

商品編碼：29917596507

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名:國畫寫意要訣——梅蘭竹菊

定價：69.80元

售價：48.9元,便宜20.9元,摺扣70

作者:王尚坤

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787115412713

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

老書新畫，結構閤理，步驟細緻，零基礎跟學無壓力，易上手。本書是“中國畫基礎教程”係列圖書中的一本。內容針對零基礎的國畫初學者，以詳細講解配以大量範例的形式，由淺入深地幫助初學者輕鬆掌握國畫中花鳥魚蟲的繪製技巧。全書共5章，章詳細講解瞭國畫的基本知識和基本技法；後4章分彆是梅、蘭、竹、菊的畫法講解和範例展示。講解的技法比較基礎，同時注重對繪畫對象各種姿態各種角度的訓練，並提供瞭大量的繪畫範例。

內容提要

本書是“中國畫基礎教程”係列圖書中的一本。內容針對零基礎的國畫初學者，以詳細講解配以大量範例的形式，由淺入深地幫助初學者輕鬆掌握國畫中花鳥魚蟲的繪製技巧。全書共5章，章詳細講解瞭國畫的基本知識和基本技法；後4章分彆是花、鳥、魚、蟲的畫法講解和範例展示。講解的技法比較基礎，同時注重對繪畫對象各種姿態各種角度的訓練，並提供瞭大量的繪畫範例。 本書內容豐富，講解專業，清晰易學，適閤工筆畫初學者閱讀，也可作為美術培訓機構的參考教材。

目錄

1.技法7

1.1.常用的技法8

1.2.基本用色方法13

1.3.構圖的方法19

1.4.題款與印章21

2.花譜23

2.1.梅花24

2.2.蘭花37

2.3.菊花43

2.4.水仙50

2.5.紫藤54

2.6.牡丹59

2.7.鞦葵65

2.8.荷花69

3.鳥語82

3.1麻雀83

3.2燕子87

3.3翠鳥90

3.4黃鸝93

3.5竹雞96

3.6喜鵲100

3.7鴛鴦103

3.8鷹107

3.9仙鶴111

3.10雛雞114

3.11八哥117

4.魚譜

4.1鯉魚

4.2鱖魚

4.3柳條魚

4.4神仙魚

作者介紹

王尚坤，野草堂主人。1962年生，黑龍江省大慶人。國傢一級美術師;北京國畫藝術傢協會花鳥畫創研部副主任；北京豐颱美協理事;黑龍江省美術傢會會員;大慶市花鳥畫傢協會主席;大慶市薩區美協副主席; 大慶市民進開明書畫院副院長; 中國人民解放軍海軍九二七二七部隊第二課堂客座教授。先後結業於中國國傢畫院高卉民大寫意花鳥畫工作室，清華大學全國美術理論研究與書畫創作高級研修班。

文摘

序言

墨韻乾坤：傳統山水畫的意境營造與技法探索 引言：天地有大美而不言，山水有真意而可摹。 本書旨在深入探討中國傳統山水畫的哲學基礎、審美情趣以及核心技法，為緻力於提升筆墨錶現力與精神意境的畫者提供一套係統且深刻的研習路徑。我們不拘泥於某一特定主題（如梅蘭竹菊）的描摹技巧，而是聚焦於山水畫作為“以大自然為師”的藝術形式，如何通過綫條、皴法、墨色和章法，構建一個既具物象之形，又蘊含文人精神的獨立世界。 第一章：山水畫的哲學基石與文人精神 傳統山水畫並非簡單的風景寫生，它承載著深厚的道傢“天人閤一”思想與儒傢“溫良恭儉讓”的道德情懷。本章將追溯自魏晉至明清以來，山水畫如何從“可遊”轉嚮“可觀”，最終升華為“可居”的精神寄托。 1.1 “臥遊”與“胸中丘壑”： 探討董源、巨然“渾厚華滋”的意境之源，分析米芾父子“米傢雲山”如何從對自然的感悟中提煉齣筆墨語言。重點解析畫傢如何將個人的學識修養、對宇宙萬物的理解，內化為筆下的山石樹木，而非僅僅外物的摹寫。 1.2 筆墨的“盡精微”與“存渾厚”： 辨析中國畫對綫條和墨法的獨特要求。綫條（或稱“骨法用筆”）如何錶現物體的內在結構與生命力，而墨法（乾、濕、濃、淡、焦、潤的運用）又如何營造空間深度、光影變化與氛圍層次。我們將解析“墨分五色”在不同地域畫派中的具體實踐。 1.3 留白——虛實相生的藝術： 深入剖析中國畫“計白當黑”的獨特處理方式。留白不僅是未完成的部分，更是氣韻流通、意境生發的關鍵。探討如何通過留白來錶現雲霧、水汽、空間層次，以及它在引導觀者視綫、營造靜謐空靈氛圍中的作用。 第二章：山石的骨架與皴法的體係構建 山石是山水畫的“骨”，其錶現力直接決定瞭作品的筋骨與力量感。本章將側重於山石形態的結構分析與傳統皴法的係統梳理，著重於錶現不同地質特徵與時代精神的筆墨語匯。 2.1 結構先於造型： 分析中國山水畫中“點、染、皴、擦”的先後主次關係。如何通過對山體走嚮、岩層走勢的預判，確定整體的結構骨架，避免因盲目模仿皴法而導緻的“筆墨匠氣”。 2.2 北方山水的雄強——斧劈與披麻皴的解析： 以範寬、李唐等為代錶的北方山脈，其堅硬、厚重的質感如何通過大刀闊斧的皴法來體現。重點演示斧劈皴的力度變化、側鋒與中鋒的結閤，以及如何用短促的筆觸錶現岩石的棱角分明。 2.3 江南山水的溫潤——披麻與摺帶皴的運用： 針對江南地區植被豐茂、水汽氤氳的特點，探討披麻皴（如董源、巨然）如何錶現土石的鬆動感和濕潤感。解析不同長度、方嚮的披麻皴如何組閤，形成富有韻律感的山坡層次。同時，簡要對比摺帶皴在錶現有明顯紋理的岩石時的獨到之處。 2.4 皴法的融閤與創新： 探討畫傢如何在實際創作中，靈活運用諸如荷葉皴、牛毛皴等多種皴法，以適應不同體量和質感的山體，實現“一筆畫萬物”的筆墨效率與錶現張力。 第三章：水、雲與樹法的氣韻錶達 水雲代錶瞭山水畫中的“動”與“氣”，樹木則是點綴和生命力的象徵。本章將深入研究如何用活潑的筆墨錶現自然界中流動的元素，賦予畫麵以生機。 3.1 論水的流變——瀑布與江河的描繪： 分析瀑布（直瀉與散瀑）的造型規律，探討如何通過細密的綫條和適當的留白錶現水流的動勢和力量感。對於江河湖海，則側重於用淡墨的渲染和水平的筆觸來營造水麵的平靜或波紋。 3.2 雲煙的“聚散”與“氤氳”： 雲霧是區分山水畫氣韻高下的重要標誌。本章將教授如何運用“擦”和“染”的技法，結閤乾濕墨的對比，錶現雲的層次變化，從飽滿的聚雲到飄渺的散霧，體現空氣的流動性。 3.3 樹法的韆姿百態： 樹木是畫傢個性的直接體現。本章係統介紹“鬆、竹、柳、樹”等常見樹種的畫法，強調“枝乾取勢，葉法取韻”的原則。重點解析如“介字點”、“鬍椒點”等不同點葉法在錶現樹冠茂密程度和季節特徵上的差異，以及如何在樹木的姿態中寄寓畫傢的情感與節氣。 第四章：章法布局與意境的提煉 一幅優秀的山水畫，其氣韻貫通依賴於精妙的章法布局。本章將從整體結構入手，指導讀者如何安排主景、配景，構建一個完整的視覺敘事空間。 4.1 經營位置與“三遠法”的實踐： 深入解析傳統山水畫的“高遠、深遠、平遠”三種透視組織方式，並探討它們在引導觀者視綫、控製畫麵節奏上的功能。重點講解如何避免畫麵過於擁擠或空洞，確保主體突齣而氣脈連貫。 4.2 疏密相間與主次分明： 論述如何在畫麵中有效地組織“實景”（山石、樹木）與“虛景”（天空、水麵），確保虛實對比鮮明，主次關係明確。通過對不同畫幅（立軸、橫披）的分析，明確不同裝幀形式對章法布局的影響。 4.3 題款與鈐印的完篇作用： 探討詩文題款與印章在山水畫中的文化意義與裝飾作用。解析題款內容（詩句、引文、落款）如何與畫麵意境形成互補或烘托關係，並指導正確的鈐印位置與分寸的把握，使之成為整體美學不可或缺的一部分。 結語：筆墨之外的求索 山水畫的精髓，在於“畫中有詩，詩中有畫”。本書提供的技法和理論，是通往這一境界的階梯。真正的藝術成就，仍有賴於畫傢對生活的熱愛、對自然的敬畏，以及持續不輟的筆墨實踐。願讀者在墨海中，尋得屬於自己的山水精神。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭寫意畫，尤其鍾情於那幾筆勾勒齣的傲骨梅花、風姿綽約的蘭草、颯爽挺立的翠竹以及雍容華貴的菊花。偶然間翻到一本名為《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊》的書，雖然還未深入研讀，但從其裝幀設計和內容排版上，我已能感受到一股撲麵而來的中國傳統藝術韻味。封麵淡雅的墨色暈染，仿佛將那四君子躍然紙上，讓人心生親近之感。內頁的紙張選材也十分考究，觸感溫潤，適閤用毛筆蘸墨揮毫。我特彆留意到其中關於寫意畫筆法和墨法的章節，雖然隻是瞥瞭一眼，但其圖文並茂的解析方式，即使是初學者也能大緻領會其中的奧妙。比如，對於梅花的用筆，書中似乎強調瞭“飛白”的運用，寥寥數筆便能勾勒齣老乾蒼勁的姿態；而對於蘭草的勾勒，則可能著重於“寫意”，通過綫條的起伏和轉摺，錶現其飄逸靈動的神韻。我還在思考，這本書是否會涉及如何調配墨色，使之濃淡乾濕變化豐富，以營造齣不同的畫麵氛圍。畢竟，寫意畫的魅力很大程度上就體現在墨色的運用上，它能賦予畫麵生命力和層次感。我對書中關於構圖的建議也頗為期待，如何將四君子巧妙地組閤，既能突齣各自的特點，又能形成和諧統一的整體，這無疑是一門需要反復揣摩的藝術。總而言之，這本書在內容編排和視覺呈現上都給我留下瞭深刻的第一印象，讓我對進一步探索寫意畫的精髓充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

最近正緻力於鑽研花卉的寫意畫法，特彆是那些具有高雅氣質的花卉。在翻閱《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊》時，我對其中關於“菊”的章節尤為感興趣。書中的講解非常細緻，從菊花花瓣的勾勒，到花蕊的刻畫，再到葉片的造型，都有著清晰的步驟和示範。我注意到書中強調瞭“渲染”的重要性，特彆是對於菊花的層層疊疊的花瓣，如何運用水墨的暈染，能夠錶現齣其飽滿和層次感，這一點對我來說是很有啓發性的。此外，書中似乎還涉及瞭不同品種菊花的繪畫特點，比如那雍容華貴的“大立菊”，以及那清秀雅緻的“小菊”，各有不同的錶現手法。我還在思考，書中是否會講解如何錶現菊花在不同光照下的色彩變化，以及如何通過背景的處理，來烘托菊花的姿態。寫意畫的精髓在於“意”，而不僅僅是形似，我期待書中能有更多關於如何錶達菊花那種高潔、傲霜的精神，以及它在鞦日裏那份獨有的燦爛。通過學習這本書，我希望能掌握畫菊的要領，將菊花那種堅韌不拔、不畏嚴寒的品格，通過我的畫筆展現齣來，讓觀者感受到一種積極嚮上的力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫中那種“寥寥數筆，意境全齣”的寫意之法心嚮往之，尤其是“梅蘭竹菊”這四君子，更是國畫中的經典題材，承載瞭無數文人的情懷與誌趣。在《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊》這本書裏，我初步領略到瞭它在“梅”的描繪上所下的功夫。書中的範例，不僅僅是畫齣梅花的形態，更重要的是捕捉到梅花在嚴寒中綻放的那種傲骨與堅韌。我特彆注意到其中對梅花枝乾的處理，似乎強調瞭“蒼勁”二字，用飛白和破筆來錶現老樹的紋理，使得畫麵富有力量感和曆史感。而對於梅花的點染，書中則可能運用瞭濃淡相宜的墨色，以及恰到好處的色彩，來錶現花瓣的質感和生機。更讓我好奇的是，書中是否會講解如何通過不同的用筆方式，來錶現不同姿態的梅花，比如含苞待放的嬌羞，盛開時的熱烈，以及殘雪下的孤寂。我期待書中能深入剖析寫意畫中“留白”的藝術，如何在適當的位置留白，來營造齣空靈、意境深遠的氛圍，讓觀者能夠自行去想象和體會。總而言之，這本書在梅花的寫意錶現上，無疑為我打開瞭一扇新的窗口，讓我對國畫寫意有瞭更深的理解和嚮往。

評分☆☆☆☆☆

最近開始係統地學習國畫，尤其對寫意花鳥畫情有獨鍾。偶然間瞭解到《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊》這本書，雖然具體內容還未深入，但從其命名就能感受到其聚焦的經典題材和精煉的技法傳授。我尤其對書中所提及的“蘭”的描繪方式充滿瞭期待。眾所周知，畫蘭最講究的是其“風骨”和“神韻”，書中的內容是否會詳細講解如何用綫條去錶現蘭葉的柔韌與飄逸？例如，如何運用“懸腕”之法，通過筆力的變化來賦予蘭葉以生命力，讓它們仿佛在微風中輕輕擺動。我猜測書中會重點介紹勾勒蘭葉的幾種基本筆法，如“撇”、“捺”、“提”等，並演示如何組閤運用，以形成疏密有緻、自然生動的畫麵。此外，對於蘭花的點染，書中是否會分享如何用淡墨或色彩來錶現其優雅脫俗的氣質，以及如何通過寥寥幾筆的蘭花，來傳達齣那種“空榖幽蘭”的清高與淡泊。我希望這本書能引導我深入理解蘭花所象徵的君子品德，並將這種精神融入到繪畫之中，不僅僅是形似，更要追求“形神兼備”的寫意境界。

評分☆☆☆☆☆

讀完《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊》的“竹”的部分，我整個人都被那股堅韌不拔、節節高升的精神給感染瞭。書裏詳細講解瞭畫竹的幾種基本用筆，像是“個字形”的竹葉，“介字形”的竹節，還有如何用側鋒畫齣竹竿的粗細變化。我尤其喜歡書中對竹竿的描繪，寥寥幾筆，卻能畫齣那種剛勁挺拔的骨骼感，仿佛真的能感受到竹子在風中搖曳的姿態。最讓我驚嘆的是，書中還通過大量的範圖，演示瞭不同季節、不同狀態下的竹子畫法。比如，春天嫩竹的翠綠欲滴，夏天茂盛生長的青翠欲滴，鞦天葉片微黃的蕭瑟之感，甚至鼕天雪壓竹林的蒼勁有力，都描繪得淋灕盡緻。而且，書中並沒有僅僅停留在技巧層麵，它還深入探討瞭“竹”所蘊含的文化意義和哲學內涵。作者用非常通俗易懂的語言，闡述瞭竹子“虛心有節”、“寜摺不彎”的精神，以及它在中國文人心目中不可替代的地位。我能想象，通過學習這本書，不僅能學會畫竹的技巧，更能從中汲取精神力量，將這種君子之風融入到自己的繪畫創作和生活之中。我迫不及待地想嘗試書中的一些練習，用自己的畫筆去捕捉竹子那種獨一無二的生命力。