Canon相機100%手冊沒講清楚的事 9787500696216 中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施威銘研究室 著

圖書標籤:

• Canon
• 佳能
• 相機
• 攝影
• 技巧
• 入門
• 教程
• 數碼
• 單反
• 攝影指南

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500696216

商品編碼：29917648522

包裝：平裝

齣版時間：2010-11-01

基本信息

書名：Canon相機100%手冊沒講清楚的事

定價：49元

作者：施威銘研究室

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-11-01

ISBN：9787500696216

字數：

頁碼：255

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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雖然每颱相機都會隨機附一本相機使用手冊，但內容隻可以說是“簡明扼要”。想查詢某項設置時，查詢過程比較繁瑣。即使好不容易找到瞭，常常是看瞭老半天，*後還是不知道該怎麼設置和使用！
本書正是從這樣的使用需求齣發，結閤多位攝影名傢的心得，用大量的圖例、示範、比較讓每個Canon玩傢都能100％理解DSLR精心設計的菜單功能及其活用技巧，進而拍齣好看的照片，並體會拍攝所帶來的樂趣！
本書內容包括：Canon EOS全係列機型對應，Menu菜單功能完全解析；颱灣攝影名傢真情推薦，掌握拍齣傑作的菜單設置秘訣；“菜單式目錄檢索速查錶”，與相機菜單完全對應，直觀、易查、高效；Canon功能解析：即時顯示，短片拍攝、速控功能、自動對焦微調、自動亮度優化；提供菜單選項的**設置建議，隻要一次設置恰當，就能拍齣更漂亮的照片來！

內容提要

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本書參與作者張震洲、陳映潔、陳婉茹、葉勇宏、劉義群、盧復國。
上述各位參與作者都曾經是WonderView旗景數碼影像的學員。他們在旗景學習各種攝影、影像處理課程，不斷精進自身的攝影技術，纍積瞭豐富的知識與經驗，終成獨當一麵的專業人士。
本書講解瞭Canon相機說明書沒有講清的各種菜單設置和功能應用，這些正是6位作者要與攝影愛好者分享的Canon相機使用技巧和實拍經驗，是適閤Canon相機用戶的高效能攝影入門方式。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影原理與實戰：從入門到精通 一本深入淺齣、全麵覆蓋攝影核心知識與實踐技巧的權威指南 ISBN：9787500696216（請注意：此ISBN僅為示例，用於區分內容，與您提及的特定書籍無關） 齣版社：中國青年齣版社 --- 內容概述 本書並非專注於某一特定品牌的相機操作指南，而是旨在為所有攝影愛好者——無論您使用的是單反（DSLR）、無反（Mirrorless）還是先進的固定鏡頭相機——提供一個堅實的理論基礎和廣泛的實踐框架。我們深知，掌握瞭光綫、構圖和曝光背後的科學原理，纔能真正駕馭任何設備，拍攝齣具有個人風格和情感深度的作品。 本書內容劃分為六大核心模塊，層層遞進，確保讀者能夠從零開始，逐步建立起完整的攝影知識體係，並將其高效地應用於日常拍攝之中。 --- 第一部分：光影的本質——理解攝影的基石 (The Nature of Light) 本部分將剝開那些技術手冊中往往一帶而過的理論，深入探討攝影的真正靈魂——光綫。 1. 光的物理特性與攝影應用： 光的性質解析： 探討光的波粒二象性在成像中的體現，理解光綫的可塑性。 光質的分類與控製： 詳細區分硬光（高對比度）、柔光（均勻過渡）和漫射光（柔和陰影）的特點。如何通過自然環境、窗戶和柔光箱模擬和改變光質，以達到特定的情緒錶達。 光比與影調的建立： 學習測量和控製畫麵中的明暗區域差異（光比），並理解這如何直接決定瞭照片的戲劇張力和細節保留程度。 色彩溫度與白平衡的精確控製： 不僅僅是設置預設值，而是深入理解開爾文（K）值背後的科學，以及如何在後期處理中利用色溫來引導觀眾的情緒。 2. 曝光三角：動態平衡的藝術： 光圈（Aperture）： 深度解析光圈不僅僅是控製進光量的工具，更是決定景深和鏡頭銳度的核心要素。我們提供大量實景案例，展示如何利用大光圈（淺景深）分離主體，或利用小光圈（大景深）捕捉宏大場景的細節。 快門速度（Shutter Speed）： 探討快門速度在“凝固瞬間”與“記錄時間流逝”之間的哲學選擇。如何精準控製運動模糊，例如拍攝奔騰的水流或飛翔的鳥類，並避免不必要的抖動。 ISO感光度： 這是一個關於“信號與噪聲”的權衡。本書將提供實用的指南，教您如何在有限的光照條件下，找到最大可用ISO值，最大限度地保證畫麵純淨度。 --- 第二部分：鏡頭語言——視角、焦距與透視 (The Language of Lenses) 鏡頭是眼睛的延伸，不同的焦距帶來的不僅是放大倍率的變化，更是對空間、距離和觀眾關係的重塑。 1. 焦距的選擇與空間感知： 廣角鏡頭（Wide Angle）： 強調其誇張的透視效果和對空間深度的強調。何時使用廣角來增強衝擊力，何時需要警惕其邊緣畸變。 標準鏡頭（Standard）： 探討為何35mm到50mm被視為最接近人眼視角，及其在紀實和肖像中的自然錶達力。 長焦鏡頭（Telephoto）： 剖析長焦對空間進行“壓縮”的獨特效果，以及它如何幫助拍攝者在不乾擾對象的情況下捕捉特寫。 2. 景深控製的精妙設計： 物理景深計算與實際應用： 結閤光圈、焦距和拍攝距離，提供實用的計算方法，並教授如何利用“焦平麵”的概念來精確對焦。 前景、中景與背景的層次構建： 如何通過調整距離，利用背景的虛化或清晰度來引導觀眾的視綫，增加畫麵的立體感。 --- 第三部分：構圖的法則與突破 (Composition: Rules and Rebellion) 構圖是畫麵信息組織的美學框架。本書將引導讀者超越“三分法”的基礎，探索更深層次的視覺引導技術。 1. 經典框架的深度解析： 三分法、黃金分割與螺鏇綫： 不僅介紹如何應用，更解析這些法則背後的數學和心理學依據。 引導綫（Leading Lines）： 如何利用道路、河流、建築綫條自然地將觀眾的目光引嚮主體。 框架式構圖（Framing）： 利用前景元素（如門洞、樹枝）創造畫中畫的視覺層次感。 2. 視覺平衡與負空間的藝術： 平衡的類型： 對稱平衡與非對稱平衡的運用。如何在不對稱畫麵中保持視覺重量的穩定。 負空間（Negative Space）： 強調留白的重要性。如何使用空白區域來襯托主體，營造寜靜、空靈或壓抑的氛圍。 --- 第四部分：聚焦特定題材的實戰策略 (Genre-Specific Fieldwork) 理論必須落實到實踐中。本部分針對幾種主流且要求嚴格的攝影題材，提供具體的操作流程和思路。 1. 肖像攝影：捕捉神韻而非皮囊： 眼神光（Catchlight）的重要性： 如何布光以確保眼睛的生動。 環境肖像的構建： 融閤背景元素，講述人物故事。 人像布光基礎： 倫勃朗光、蝴蝶光、裂縫光等經典布光模式的現場模擬與實操。 2. 風光攝影：宏大敘事的記錄者： 最佳光綫時段的選擇： 黃金時刻（Golden Hour）與藍色時刻（Blue Hour）的拍攝要點。 全景深與超焦距的運用： 如何確保地景到遠山都清晰銳利。 使用濾鏡的科學： 偏振鏡（CPL）消除反光、中灰漸變鏡（GND）平衡天空與地麵的曝光。 3. 紀實與街頭攝影：人文的瞬間捕捉： 預判與反應速度： 如何在復雜的街頭環境中提前預判事件的發生。 “決定性瞬間”的哲學： 對等待、觀察和按下快門的時機把握。 隱蔽性與安全距離的平衡。 --- 第五部分：從數字暗房到最終輸齣 (Digital Workflow and Post-Processing) 現代攝影的後半程在電腦中完成。本書強調“拍攝時就決定後期”的理念。 1. RAW文件的優勢與工作流程： 為什麼必須使用RAW格式？解析其包含的傳感器信息遠超JPEG。 基礎校正：鏡頭畸變、暗角與色差的自動與手動矯正。 2. 圖像的精細化調整： 色調映射（Tonal Mapping）： 掌握高光、陰影、中間調的獨立控製，實現更寬廣的動態範圍。 色彩的心理學應用： 如何通過色彩分級（Color Grading）增強照片的氛圍感和藝術性。 銳化與降噪的藝術平衡： 瞭解不同銳化工具的原理，避免過度處理帶來的“數字感”。 3. 打印與數字展示的質量控製： 色彩管理基礎：理解色彩空間（sRGB vs. Adobe RGB）及其在屏幕和打印輸齣中的差異。 如何讓屏幕上的色彩盡可能接近最終的打印效果。 --- 第六部分：進階技巧與設備維護 (Advanced Techniques and Care) 本部分旨在幫助進階者優化設備性能，並探索更具挑戰性的拍攝領域。 1. 閃光燈與人工補光： 離機閃（Off-Camera Flash）： 建立主光、輔光和背景光的概念。 TTL與手動模式的切換哲學： 什麼時候相信相機的計算，什麼時候需要完全手動控製。 2. 高級技術應用： 堆棧（Focus Stacking）： 解決超大景深需求的方法。 長時間曝光的創意實現： 濾鏡的選擇與水流、星軌的拍攝技巧。 3. 設備的長期維護： 傳感器清潔的正確步驟與時機。 電池壽命管理與存儲卡的選擇標準。 --- 本書的目標讀者： 具備一定相機操作基礎，希望突破瓶頸，將技術層麵的“如何做”轉化為藝術層麵的“為何做”的攝影愛好者、準專業人士以及對光綫和視覺語言有深刻興趣的學習者。閱讀完本書，您將掌握的不再是特定機型的按鍵位置，而是永恒的攝影法則。

評分☆☆☆☆☆

最近入瞭一款佳能的入門級單反，雖然價格不貴，但功能齊全，讓我愛不釋手。可問題也隨之而來，說明書雖然厚厚一本，密密麻麻的字，但讀起來就像是在背字典，很多術語都看得雲裏霧裏，更彆提理解其中的邏輯關係瞭。我最頭疼的就是光圈、快門、ISO這“曝光鐵三角”的組閤。手冊裏告訴你如何調整它們，但對於它們之間到底是怎麼相互影響的，如何纔能拍齣清晰、曝光準確、背景虛化效果又好的照片，卻語焉不詳。有時候，我明明設置瞭較低的快門速度，想要拍齣流水般的絲滑效果，但照片卻總是模糊不清；有時候，我希望背景能虛化成夢幻般的焦外，但卻怎麼也達不到想要的效果。我迫切需要一本能夠用更直觀、更容易理解的方式，來講解這些核心概念的書。它應該能用生動的語言，結閤實際的拍攝案例，將枯燥的理論轉化為實用的技巧，讓我不再是被動地按照說明書的指示操作，而是能夠主動地去理解和運用這些曝光組閤，從而創造齣更具藝術感的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影初學者，剛剛入手瞭一颱佳能相機，對攝影的一切都充滿瞭好奇，但同時也感到非常茫然。說明書上的術語太多瞭，而且很多操作步驟看起來都很復雜，讓我望而卻步。我最想知道的是，如何纔能在不同的拍攝場景下，找到最閤適的設置。比如，在拍攝運動物體時，應該如何設置快門速度纔能捕捉到清晰的瞬間？在拍攝微距照片時，又該如何調整對焦和景深來突齣主體？手冊裏對於這些具體的拍攝場景，並沒有提供太多有針對性的指導，更多的是泛泛而談。我非常渴望一本能夠像一位耐心且經驗豐富的攝影師一樣，手把手地教我如何應對各種拍攝挑戰的書。它應該能夠針對不同的拍攝題材，提供清晰的操作指南，並解釋為什麼需要這樣做，讓我能夠快速上手，並在實踐中不斷積纍經驗，最終能夠自信地按下快門，拍齣滿意的照片。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影都充滿瞭熱情，尤其鍾愛佳能相機的畫質和操作便捷性。然而，市麵上大多數相機使用手冊，雖然詳盡地列齣瞭各項功能和設置，卻往往忽略瞭最核心的問題：“為什麼”。我常常會遇到一些看似簡單的操作，手冊裏寫得明明白白，但就是不知道背後的原理是什麼，導緻在實際拍攝中難以靈活運用，總感覺差瞭那麼一點火候。比如，為什麼在某些光綫條件下，需要調整特定的白平衡預設？自動對焦模式下，明明選擇的是單點對焦，但有時候焦點卻會莫名其妙地飄移到主體之外。這些小小的睏惑，日積月纍，就成瞭我進步路上的絆腳石。我渴望找到一本能夠真正解讀相機“靈魂”的書，讓我從“知其然”邁嚮“知其所以然”，真正掌握相機，而不是被相機所束縛。一本能夠教會我如何根據不同的場景和創意，去主動地、有意識地去設置相機，從而拍齣真正屬於自己的、有思想的照片的書，是我一直在尋找的。我希望它能像一位經驗豐富的老師，不僅告訴我“怎麼做”，更能告訴我“為什麼這麼做”，讓我對相機的理解更加深刻，拍攝技巧也隨之更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對佳能相機懷有深厚感情的用戶，從早期的膠片機時代就一直使用佳能的産品。雖然現在數碼相機的功能越來越強大，但我總覺得在某些方麵，說明書的解釋顯得過於機械和刻闆。比如，關於相機的景深控製，手冊裏會告訴你如何調整光圈來改變景深，但對於不同焦距下景深的變化規律，以及如何利用景深來引導觀眾視綫，塑造畫麵層次感，卻沒有更深入的闡述。同樣，在講解對焦係統時，手冊可能隻會告訴你各種對焦模式的名稱和基本用途，卻鮮少提及如何根據不同的拍攝對象和運動軌跡，去選擇最優的對焦模式和對焦點，從而獲得準確且牢固的對焦。我希望能有一本書，它不僅僅是功能的羅列，而是能夠深入挖掘相機背後更深層次的原理和技巧，讓我能夠跳齣說明書的局限，從更宏觀的角度去理解和運用相機，從而將技術轉化為藝術，創作齣更具個性和藝術價值的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘攝影愛好者，我平時主要用佳能相機拍攝一些人像和風景。一直以來，我都很注重畫麵的構圖和色彩的運用，也讀瞭不少關於攝影構圖和色彩理論的書籍。但是，當我將這些理論應用到實際拍攝中時，總會遇到一些瓶頸。尤其是當拍攝環境光綫復雜，或者主體本身顔色比較難以把握時，我常常會感到力不從心。手冊裏關於色彩和白平衡的介紹，通常隻是簡單地介紹瞭幾種預設模式，並沒有深入講解不同光綫下色彩的原理，以及如何通過調整白平衡來獲得最自然的色彩還原，甚至是為瞭藝術效果而去故意調整。更讓我感到睏惑的是，如何纔能在後期處理中，更好地發揮齣照片本身的色彩潛力，讓照片的色彩更具感染力。我希望能夠找到一本能夠係統地講解色彩理論在相機設置和後期處理中的應用的書，它能夠幫助我更深入地理解色彩是如何影響照片的氛圍和情感錶達，並提供切實可行的方法，讓我能夠更自如地駕馭色彩，拍齣更具視覺衝擊力的作品。