中國紀實攝影傢成長實錄(中捲) 宋靖 中國攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋靖 著

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齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517905929

商品編碼：29917529560

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名：中國紀實攝影傢成長實錄(中捲)

：78.00元

作者：宋靖

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787517905929

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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該書為北京電影學院攝影學院院長宋靖針對眾多攝影學子隻知道外國攝影傢而不知中國攝影傢，且對靠攝影謀生缺乏信心等現實問題而策劃製作的訪談類圖書。書中，作者帶領學生通過與攝影傢麵對麵的聊天，發掘他們每個人不同的成長經曆、故事等，以及他們對於攝影的堅定信念。這本書將近距離告訴大傢攝影界的老法師們是如何成長起來的。

內容提要

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本書是北京電影學院攝影學院院長宋靖帶領學生完成的《中國紀實攝影傢成長實錄》的中捲，書中匯集瞭安哥、陳錦、傅擁軍、侯登科、鬍武功、解海龍、李楠、李曉斌、李英傑、陸元敏、孫明經、王立平、翁乃強、吳傢林、曉莊、楊延康等國中新聞紀實攝影領域的名傢老手前輩，通過訪談、組稿和講評的形式，將他們的成長經曆、機遇把握、攝影理念等作為典範，鼓勵廣大熱愛攝影的青年學子立誌攝影事業，全力充實自己，勤於思考，審慎選擇，勇於行動。

目錄

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目 錄

安 哥：從“以民間麵目齣現”到“民間的立場” 6
陳 錦：堅守自己的認識，也不拒絕新的東西 26
傅擁軍：必須要用相機為人做一件好事 50
侯登科：固守自我的思想者 70
鬍武功：做評論、做策展的紀實攝影傢 82
解海龍：用二十多年做一件事 98
李 楠：一名攝影師的堅守 120
李曉斌：獨立的人格與曆史的眼光 134
李英傑：我的攝影經曆令我感到自信 150
陸元敏：從道路裂痕拍到城市風景 174
孫明經：亂世中的學者、愛國者 190
王立平：“自然·社會·人”的觀察傢 208
翁乃強：記錄時代，實事求是，現場抓拍 224
吳傢林：堅實地壘起屬於自己的攝影小山 246
曉 莊：用本能記錄下眼睛看到的 264
楊延康：在靈魂居住的地方等你 282

作者介紹

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宋 靖
北京電影學院攝影學院院長、教授，中國攝影傢協會理事，中國女攝影傢協會理事，中國攝影著作權協會理事，中國攝影教育委員會委員，
“金駒杯”世界大學生攝影展組委會秘書長。從事攝影專業教育28年，並在教學與教學管理、科研與藝術創作中，獲得諸多成績。代錶作品有《行走中國—宋靖攝影作品集》等。

文摘

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序言

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跨越時代的影像敘事：中國當代攝影的脈絡與探索 本書並非《中國紀實攝影傢成長實錄（中捲）宋靖 中國攝影齣版社》的簡介，而是對中國當代攝影，特彆是改革開放以來，在紀實與觀念探索領域中，具有代錶性的一批攝影師群體及其作品風格、時代背景進行深入剖析的學術性論述。 第一部分：曆史的斷裂與重塑——1980年代的攝影覺醒 1980年代，是中國社會經曆深刻變革的十年，這種變革的洪流也以前所未有的力量衝擊瞭沉寂多年的中國攝影界。長期以來，攝影被嚴格限定在“為政治服務”、“為宣傳機器附庸”的框架內，藝術性與個人主體性被壓抑。隨著思想解放的春風吹拂，一批年輕的攝影師開始質疑既有的視覺範式，尋求用鏡頭記錄真實的社會肌理和個體生命經驗。 一、從“紅光亮”到“人性光輝”的轉嚮 早期攝影深受“高大全”、“紅光亮”審美的主導，畫麵乾淨、主題明確，旨在塑造完美無瑕的社會形象。然而，1980年代初，一批先鋒性的展覽和刊物，如“黑白影”群體的齣現，標誌著對這種程式化錶達的決裂。他們不再滿足於描繪被規劃好的“美好生活”，轉而關注那些被忽視的、粗糲的、充滿矛盾的日常景象。 我們重點關注那些在這一時期完成瞭藝術身份構建的攝影傢群體。他們中不乏來自體製內但心懷獨立精神的創作者，他們開始深入社會底層，用近乎新聞式的敏銳捕捉曆史的側麵。他們的作品中，個體命運的偶然性與宏大曆史敘事的必然性産生瞭張力。例如，對城鄉二元結構的影像記錄，不再是簡單的“進步與落後”的對比，而是深入到普通勞動者的精神睏境與希望的微光之中。 二、觀念的引入與紀實的邊界拓展 隨著西方藝術理論的零星傳入，攝影不再僅僅被視為記錄事實的工具，而開始被視為一種具有建構性的視覺語言。部分攝影師開始嘗試在紀實框架內融入主觀情感的投射，運用對比、並置、留白等手法，增強畫麵的象徵意義。這種探索為後來的觀念攝影在中國的發展埋下瞭伏筆。他們嘗試迴答的核心問題是：在一個人與社會關係劇烈重構的時代，攝影師的“在場”意味著什麼？他們的凝視是否本身就是一種乾預或選擇？ 第二部分：90年代的視覺爆炸與個體敘事突圍 1990年代，中國進入市場經濟快速發展期，城市化進程加速，社會結構麵臨劇烈重組。攝影的題材和風格也隨之發生質的飛躍。作品不再集中於宏大敘事，而是轉嚮瞭對個體精神狀態、身份認同以及新興社會現象的深層挖掘。 一、城市化進程中的“邊緣”景觀 大量的攝影作品開始關注城市邊緣群體、流動人口以及新興的亞文化現象。攝影師們不再懼怕展現社會錶麵的“不完美”或“混亂”，相反，他們將這種“混亂”視為新時代最真實的注腳。 以城市工地、棚戶區、以及新興的娛樂場所為背景的作品大量湧現。這些作品強調瞭現實的物質性與人的精神疏離感之間的悖論。攝影師不再是冷靜的觀察者，而是帶著強烈的共情或批判，試圖捕捉現代性侵蝕下的個體身份危機。技術上，他們也開始更多地嘗試大畫幅相機的精確度與小畫幅的即時性相結閤，以適應不同題材的需求。 二、風格的多元化與“非紀實”的嘗試 進入90年代中後期，一部分成熟的攝影傢開始主動模糊紀實與觀念的界限。他們不再滿足於“拍到”什麼，而是思考“如何呈現”纔能最有效地傳達其思想。 這種探索體現在： 1. 拼貼與組閤： 將不同時間、地點的影像並置，創造齣新的敘事邏輯，挑戰觀眾對“真實時間”的既有認知。 2. 自我的介入： 攝影師將自己作為主體置於畫麵之中，通過自拍或以第三人稱的視角記錄自身與環境的互動，探索身份認同的流動性。 3. 對檔案材料的挪用： 重新審視和利用曆史照片或公共圖像，賦予其新的批判性意義。 這些實踐標誌著中國攝影從單純的“社會文獻”功能，嚮“圖像文化批評”功能的深化。 第三部分：新世紀的全球化視野與媒介反思 進入21世紀，隨著互聯網的普及和國際攝影交流的頻繁，中國攝影師的作品視野更加開闊，同時也麵臨著如何在全球化的視覺語言體係中保持自身獨特性和本土性的挑戰。 一、長時段的田野調查與慢攝影 麵對信息爆炸的時代，一些資深攝影師選擇“慢下來”，以數年乃至十餘年的時間，對一個特定地域、群體或社會現象進行長期的、近乎人類學式的田野調查。他們的作品往往以係列的形式齣現，注重係列內部的結構和節奏感，追求作品超越時間性的穿透力。這種“慢攝影”是對浮躁的快餐式視覺消費的一種有力抵抗。 二、新媒體語境下的觀念重塑 新世紀的攝影實踐，尤其是新生代攝影師的作品，越來越傾嚮於將攝影視為一個多媒介的起點，而非終點。他們可能在作品中融入視頻、裝置藝術的元素，或者直接探討“觀看”的行為本身。 核心議題轉嚮：在數字圖像泛濫、媒介本身變得透明化的今天，攝影的“真實性”價值何在？他們開始批判性地解構主流媒體所構建的“中國形象”，轉而關注技術、權力和影像消費之間的復雜關係。這種對媒介本體的深刻反思，使得中國當代攝影在國際舞颱上呈現齣更具理論深度的麵貌。 本書旨在通過對上述不同時代群體的代錶性探索的梳理與分析，勾勒齣一部關於中國當代攝影如何一步步從模仿走嚮自覺、從記錄走嚮批判、從工具走嚮藝術自身的思想軌跡。它關注的是那些試圖在社會劇變中，用鏡頭捕捉並建構屬於自己時代的影像語言的先驅者和探索者們所走過的復雜道路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，首先就吸引瞭我。那種淡淡的復古色調，配以略顯厚重的紙張質感，仿佛能觸摸到歲月的痕跡。封麵上那位攝影師的剪影，眼神銳利而深邃，即便隻是一個輪廓，也充滿瞭故事感，讓人不禁好奇他鏡頭下的世界會是怎樣一番景象。拿到書的那一刻，我便迫不及待地翻開，被書中精美的排版和考究的印刷深深打動。每一個篇章的過渡都設計得十分巧妙，文字與圖片之間仿佛有著天然的默契，相互呼應，共同講述著一段段生動的人生。書中的信息量巨大，雖然我纔剛開始閱讀，但已經能感受到作者在資料搜集和梳理上付齣的巨大心血。每一頁都像是打開瞭一個新的窗口，讓我窺見瞭攝影師們不為人知的內心世界和職業生涯中的起伏。我尤其關注那些關於他們早期創作經曆的描述，那些充滿探索與掙紮的歲月，對於任何一個 aspiring 攝影師來說，都是寶貴的財富。這本書不僅僅是一本攝影作品集，更像是一部關於夢想、堅持與成長的史詩，它激勵著我去思考攝影的意義，以及如何在這條道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我內心久久不能平靜。它讓我看到瞭攝影師們堅韌不拔的毅力，以及對藝術的執著追求。書中不乏他們經曆挫摺、遭遇質疑的描寫，但正是這些艱難時刻，纔更能凸顯他們內心的強大和對攝影事業的赤誠。我從他們的故事中汲取瞭力量，也對“堅持”這個詞有瞭更深刻的理解。我瞭解到，偉大的作品並非一蹴而就，而是需要日復一日的積纍、思考和實踐。這本書也讓我認識到，攝影的價值遠不止於視覺的衝擊，更在於它能夠引發思考，喚醒情感，甚至改變觀念。那些被鏡頭記錄下來的生命故事，那些被定格的社會瞬間，都以一種無聲卻強大的力量，觸動著我的靈魂。這本書就像是一座燈塔，為我指明瞭方嚮，讓我對未來的探索充滿瞭信心和期待。它不僅僅是一本讀物，更是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，莫過於它所展現齣的時代印記。通過攝影師們的視角，我仿佛穿越瞭時空，親眼見證瞭中國社會變遷的宏大畫捲。書中那些關於改革開放初期的影像，記錄瞭那個充滿活力與希望的年代，人們的臉上洋溢著對未來的憧憬；而那些描繪城市化進程中巨變的鏡頭，則真實地反映瞭發展的陣痛與輝煌。我看到，在時代的洪流中，有無數普通人的命運被深刻地改變，而攝影師們則用他們的鏡頭，捕捉下瞭這些鮮活的瞬間，為我們留下瞭寶貴而真實的時代記憶。我尤其留意到書中關於一些社會問題的紀實報道，那些直擊人心的畫麵，讓我深思。這本書不僅僅是關於攝影師的成長，更是關於一個民族的集體記憶，它讓我們更加珍惜當下，也更加審視我們走過的道路。這種曆史的厚重感，讓我對攝影師這個職業充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

書中的技術探討部分，也給我帶來瞭不少啓發。雖然我不是專業的攝影師，但書中對於光影運用、構圖技巧、以及不同相機和鏡頭特性的分析，都寫得非常通俗易懂。我瞭解到，許多經典的紀實作品，背後都凝聚著攝影師們對於技術細節的極緻追求。比如，在拍攝夜景時，如何利用僅有的光源捕捉人物的情緒，又或者在復雜環境下，如何快速準確地對焦，這些看似微不足道的細節，卻直接影響著作品的最終呈現效果。書中還穿插瞭一些攝影師們對於器材選擇的經驗之談，以及他們是如何根據不同的拍攝對象和場景，靈活運用各種攝影語言來達到最佳的錶達效果。這種理論與實踐相結閤的講解，讓我對攝影技術有瞭更深層次的理解。它讓我意識到，技術並非冰冷的工具，而是攝影師錶達思想、傳遞情感的重要媒介。這本書就像一位耐心的老師，引導著我一步步揭開攝影的神秘麵紗。

評分☆☆☆☆☆

讀到關於創作瓶頸和突破的部分，我深受觸動。書中詳述瞭攝影師們在麵對審美疲勞、市場壓力，乃至個人情感睏境時，是如何調整心態，重新審視自己的創作方嚮，並最終找到新的靈感之泉的。這種直麵現實的坦誠，與許多粉飾太平的傳記截然不同，反而顯得更加真實可貴。我印象深刻的是一位攝影師在一次采訪中提到的，他曾一度懷疑自己的拍攝主題是否還有價值，但正是通過一次次深入基層、與普通人對話，他纔重新找迴瞭創作的初心，並拍攝齣瞭一係列極具感染力的作品。這種“俯下身去”的姿態，以及對個體生命故事的尊重，是許多攝影師身上閃耀的光芒。這本書讓我明白，真正的紀實攝影，不僅僅是記錄客觀事實，更是對人性深處的挖掘與關懷。它教會我，即便在最平凡的生活中，也蘊藏著不凡的故事，關鍵在於我們是否擁有一雙善於發現的眼睛，以及一顆願意去傾聽的心。這種對社會責任感的強調，讓這本書的價值超越瞭單純的藝術層麵。