影視攝像實戰手冊: 技術傳達理念 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛亮 著

圖書標籤:

• 影視攝像
• 拍攝技巧
• 實戰
• 技術
• 電影製作
• 視頻製作
• 器材
• 燈光
• 構圖
• 行業指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504381187

商品編碼：29917680279

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名：影視攝像實戰手冊: 技術傳達理念

定價：45.00元

作者：薛亮

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787504381187

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書根據當今電影電視拍攝製作的理論和技術，並結閤影視專業教學的實踐成果編寫。 本書采用手冊、工具書的編寫方式，具有通俗易懂、簡便易學的優點，能滿足“學用結閤、技藝兼修”的需要。本書內容包含視頻影像技術基礎、前期籌備、 鏡頭選擇、拍攝技法、光效、聲音處理等各個影像創作環節的指導。本書開篇就直接從實踐角度展開，從基礎知識到高級技藝，包括前期拍攝、後期製作、從單一原理到綜閤應用都有簡潔、實用的介紹。 本書可作為本科院校、高職高專院校、成人繼續教育院校、職業學校的影視攝影課程教材，也可作為從事數碼影像工作的專業人員和普通人員的培訓教材和參考用書。

內容提要

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目錄

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章　視頻簡史

攝像的誕生

攝影是如何工作的？

視頻

錄像機的齣現

第二章　電影和視頻的技術要素

模擬視頻和數碼視頻

數碼視頻

數字化視頻光盤（DVD）

插頭和連接器

屏幕高寬比

電視機標準

視頻格式

第三章　數碼影像

數碼的發展曆史

高清圖像和35毫米膠片圖像

和Super 16 毫米膠片的比較

數字色調範圍

綫性的和對數的抽樣

圖像分辨率

數據量

三晶片科技

圖像傳感器

單芯片科技

第四章　數字圖像文件

RAW文件

4∶4∶4與4∶2∶2

LUTs錶

第五章　認識鏡頭

分辨率

對比度

色彩還原

相對焦距

景深

中性密度（ND）濾鏡

限製光圈

過濾

第六章　前期工作

文件準備階段

劇本概述

拍攝列錶

簡單順序

主場拍攝

拍攝日程

後的思考

第七章　為拍攝而寫作

專業術語

腳本

劇本

開發劇本的要點

第八章　拍攝前的相機檢查

攝像機機身

匹配相機

匹配鏡頭

鏡頭眩暈效應

第九章　製片工作

拍攝布置

片場紀律

收尾鏡頭

素材比

次要的拍攝設備

第十章　使用攝像機

術語

拍攝什麼

對準拍

拍攝距離有多近

壓縮

視野

透鏡角度

移動攝像機

調整焦距

控製縮放

對焦

預先對焦

曝光

操作攝像機

拍攝基本要領

第十一章　構圖

畫框內的區域

構圖技巧

第十二章　鏡頭和光

鏡頭

光綫

第十三章　光效

自然光

人造光

第十四章　曝光

等效高清的ASA速度，或ISO等級

灰度範圍

光照比率

給顯示屏打光

曝光

第十五章　色彩平衡

白平衡

用白卡設置白平衡

使用彩色卡片設置白平衡

黑平衡

第十六章　拍攝技巧

術語

單機拍攝和多機位拍攝

同步

在外景地拍攝的時間編碼

棚內攝影的時間編碼

對講機的指示說明

攝像機的作用

拍攝方法

第十七章　監看器和視頻輸齣

什麼樣的監看器閤適？

如何調整監看器

監看器的視頻連接

佳做法

第十八章　聲音製作

基本組成部分

聲音的性質

聲學

音頻術語和設備

麥剋風的常見類型

開始音頻錄製

拾音模式

麥剋風的放置

其他聲音設備配件

錄製過程

控製音頻

自然聲音

預期

預期聲音編輯

過濾聲音

混響

節目音樂

音效

第十九章　製片人員配置

製片人員

拍攝需要的工種配閤

攝影指導（簡稱DP）應該操作拍攝設備嗎？

給攝影助理命名

需要一個場記嗎？

需要攝影移動車工嗎？

聲音

工作人員的新組成：數據記錄員

緻　謝

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於《影視製作的深度剖析：從概念到屏幕的完美融閤》的圖書簡介，它不涉及《影視攝像實戰手冊：技術傳達理念》的內容。 --- 圖書名稱：《影視製作的深度剖析：從概念到屏幕的完美融閤》 圖書簡介 在信息爆炸與視覺敘事日益重要的當代，影視作品的製作已不再是少數專傢的專屬領域。本手冊旨在為廣大學習者、獨立製片人及影視愛好者提供一套係統、深入且極具實戰指導意義的製作流程框架。我們摒棄瞭對單一技術工具的淺嘗輒止，轉而聚焦於整個影視創作生態的宏觀把握與微觀執行的精妙結閤。 《影視製作的深度剖析：從概念到屏幕的完美融閤》是一部旨在全麵揭示影視製作全生命周期的綜閤性指南。它不側重於某一種特定設備的參數詳解，而是強調如何將創意轉化為可執行的藍圖，並在實際操作中保持對藝術願景的忠誠。全書共分為四大核心闆塊，層層遞進，引導讀者構建起一個完整的影視項目管理與創作認知體係。 第一部分：前瞻性構思與劇本深化——“意圖”的構建 任何成功的影視作品都始於一個紮實、富有生命力的概念。本部分著重探討如何從零散的靈感到成熟的敘事結構進行有效轉化。我們深入分析瞭劇本開發的早期階段，包括“什麼是好故事”的哲學性探討，以及如何通過結構、人物弧光和主題挖掘來夯實敘事基礎。 內容細述包括： 概念可視化與可行性分析： 如何在創意階段就預判項目的資源需求、潛在風險與市場潛力。我們提供瞭多維度的評估工具，幫助製作者在投入大量精力前確定方嚮的正確性。 結構化敘事策略： 剖析經典三幕式結構之外的現代敘事變體，如非綫性敘事、多綫索並行敘事等，並探討它們在不同類型片中的適用性。 角色驅動與世界構建： 詳細闡述如何通過“深度小傳”和環境設定來賦予角色和故事背景以真實感和層次感，確保觀眾能夠産生深刻的情感聯結。 預算與排期的初步規劃： 劇本階段的初步財務框架和時間綫預測，這是將藝術抱負與現實資源相結閤的關鍵一步。 第二部分：製作設計與資源調配——“藍圖”的繪製 當劇本定稿後，如何將文字轉化為可被執行的視覺與聽覺方案，是第二部分的核心。本章強調製作部門之間的協同閤作，而非各自為政的孤島式作業。 美術指導與場景概念設計： 探討如何通過氛圍闆（Mood Board）、場景草圖和色彩心理學來確立影片的整體視覺調性，並與導演的風格保持一緻。這包括對服裝、道具、布景的風格化選擇與功能性考量。 人員配置與團隊構建： 影片製作的“人力資源管理”。如何根據項目規模、復雜程度和預算，科學閤理地配置各部門的關鍵崗位人員，並建立高效的溝通機製。我們著重分析瞭製片人、導演、美術指導和後期主管之間的權力邊界與協作重點。 技術預備與選址策略： 在勘景階段，如何超越簡單的“景色優美”，轉而關注場地的光照條件、聲音特性、電力負荷、交通便利性等實操層麵的要素。這部分提供瞭詳盡的勘景清單與風險評估模型。 保險、閤同與法律基礎： 針對獨立製片人，提供瞭關於知識産權保護、演員及工作人員閤同範本的初步指導，確保項目的閤規性與安全性。 第三部分：現場執行與流程優化——“實現”的藝術 本部分是理論與實踐碰撞最激烈的地方，聚焦於拍攝現場的動態管理與應變能力。重點在於如何在既定時間和預算內，實現預先設定的藝術目標。 多部門協同下的調度藝術： 詳細解析每日製片計劃（Dailies Schedule）的製定邏輯，以及如何在“燈光、收音、錶演”三者之間找到效率的黃金分割點。內容涵蓋瞭如何高效地進行轉場、如何管理“群演的潮汐”等復雜調度問題。 聲音設計的現場基礎： 強調現場錄音的重要性，不僅僅是捕捉對白，更是構建敘事環境聲景的基礎。我們探討瞭不同拾音設備的選擇依據、反聲處理的基礎知識，以及與後期 Foley 和混音流程的銜接點。 現場效率提升技巧： 針對獨立製作，提供瞭如何在資源有限的情況下，通過預演、故事闆的精確化以及利用自然光進行創作性補償的方法論。重點在於“化繁為簡，目標導嚮”的執行哲學。 突發事件的應急處理： 麵對天氣突變、設備故障、演員臨時狀況等不可控因素，建立快速反應機製與替代方案的思維模式訓練。 第四部分：後期整閤與發行策略——“成品”的打磨與傳播 製作的結束並非是項目的終點，而是進入瞭“二次創作”與市場化的新階段。本部分將目光投嚮剪輯室、混音棚以及最終的市場推廣。 剪輯的敘事重塑： 闡述剪輯師如何超越簡單的“畫麵拼接”，而是通過節奏、跳切、停留等手法，重新詮釋劇本的潛颱詞。涵蓋瞭粗剪、精剪到最終輸齣的迭代過程。 色彩校正與視覺統一性： 深入探討色彩分級（Color Grading）如何服務於影片的情感錶達和時間設定，確保從開場到結尾，畫麵的視覺語言始終保持連貫性和衝擊力。 混音與聲音設計的高級階段： 講解對白清晰度、音樂的情感烘托、環境聲的層次構建，以及最終的響度標準（Loudness Standards）校準，這是確保作品在不同播放平颱達到專業標準的必要步驟。 發行前的準備與市場定位： 如何根據目標受眾，製作有效的預告片、海報和宣傳資料。探討瞭電影節策略、數字發行平颱的選擇，以及建立早期觀眾反饋機製的重要性。 《影視製作的深度剖析：從概念到屏幕的完美融閤》緻力於培養製作者的“係統思維”，讓每一位參與者都能理解自己在整個復雜鏈條中的定位和責任，從而打造齣不僅在技術上成熟，更在藝術錶達上具有強大感染力的影視作品。本書是您從一個創意萌芽到最終放映全程的信賴夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書我纔剛開始看，但已經覺得收獲匪淺。我最欣賞的是作者對於“鏡頭語言”的細緻闡述。他沒有把鏡頭僅僅當作一種工具，而是賦予瞭它“說話”的能力。書中對於不同鏡頭（如全景、中景、近景、特寫）的定義和應用場景都有非常詳細的說明，並且通過大量實例講解瞭如何通過景彆的組閤和切換來構建敘事、塑造人物、營造氛圍。我特彆喜歡他對於“構圖”的講解，用非常通俗易懂的語言解釋瞭黃金分割、三分法等構圖原則，並且配以大量的示意圖，讓我能夠清晰地理解如何運用構圖來引導觀眾的視綫，突齣畫麵主體，並增強畫麵的美感。感覺這本書就像是一本“鏡頭語言的字典”，而且每一條詞條都有豐富的“例句”，讓我能夠學以緻用。

評分☆☆☆☆☆

這本書我大概讀瞭三分之一，目前為止，給我最深刻的印象是作者在技術講解上的條理性和循序漸進。他並沒有一開始就拋齣一些高深莫測的術語，而是從最基礎的鏡頭語言、景彆運用入手，用非常形象的比喻和貼近實際的案例來闡述。比如，在講到“推軌鏡頭”時，他會詳細分析不同推軌速度和距離所帶來的心理感受差異，以及在什麼場景下適閤使用什麼樣的推軌方式，而不是簡單地說“推軌鏡頭很重要”。這種深入淺齣的講解方式，讓像我這樣對影視製作有熱情但缺乏專業背景的讀者，能夠輕鬆理解並吸收。而且，書中配的圖示也十分到位，我尤其喜歡那些關於構圖和運鏡的示意圖，直觀地幫助我理解那些抽象的技術概念。我感覺這本書更像是一位經驗豐富的老師，耐心而細緻地引導我一步步走進影視創作的世界，而不是一本冷冰冰的教科書。我非常期待接下來的內容，特彆是作者會如何將這些技術巧妙地與“理念傳達”結閤起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受是，它並非一本簡單的“操作指南”，而更像是一次深入的“思考之旅”。作者在講解技術的同時，始終不忘提醒讀者思考“為什麼”。例如，在討論鏡頭運動時，他會引導讀者去思考，一個晃動的鏡頭是為瞭錶現緊張的情緒，還是為瞭營造一種寫實感？一個緩慢的推鏡頭是為瞭吸引觀眾的注意力，還是為瞭展示環境的細節？這種不斷引導思考的模式，讓我逐漸養成瞭在拍攝中主動分析和決策的習慣。書中的一些案例分析非常具有啓發性，作者會從一個導演的視角齣發，剖析某個經典場景是如何通過鏡頭語言來達到最佳的敘事效果。我感覺這對於提升我的“視覺敘事能力”非常有幫助，讓我不僅僅滿足於拍齣清晰的畫麵，而是更注重畫麵的“錶達力”。

評分☆☆☆☆☆

剛開始翻閱這本書，就被其嚴謹的結構和豐富的案例所吸引。作者似乎對影視拍攝的每一個環節都進行瞭周密的梳理，從前期的策劃、腳本分析，到中期的拍攝技巧，再到後期的粗剪、調色，都有涉及。我尤其對書中關於“光影運用”的部分印象深刻。他不僅僅講解瞭各種燈光的類型和布光方法，更重要的是，他詳細分析瞭不同光綫質感（硬光、軟光）和方嚮（順光、逆光、側光）如何影響畫麵的情緒和人物的塑造。書中還附帶瞭大量的實拍對比圖，讓我能夠清晰地看到同樣的場景，在不同的布光條件下所呈現齣的巨大差異。這對於我理解如何用光來“畫畫”起到瞭關鍵作用。我感覺作者是一位非常注重細節和實踐的人，他提供的建議都非常具有可操作性，可以直接應用到實際拍攝中去，而不僅僅是停留在理論層麵。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書一部分，我發現它提供瞭一個相當獨特的視角來審視影視拍攝。我原本以為這會是一本純粹的技術指導，但作者卻反復強調“理念傳達”的重要性，並將其貫穿於整個技術講解之中。比如，在討論如何選擇景彆時，他不僅僅是列舉瞭近景、特寫、全景的定義，而是深入分析瞭不同景彆在錶達人物情緒、揭示環境信息、營造氛圍等方麵的作用，以及如何通過景彆的切換來推動敘事。讓我印象深刻的是，他用一個具體的短片案例，一步步拆解瞭導演是如何通過鏡頭語言來錶達角色的內心掙紮和成長的。這種將技術與藝術思考相結閤的講解方式，讓原本可能枯燥的技術細節變得生動有趣，也讓我開始思考，每一個鏡頭、每一次運鏡背後，都蘊含著導演想要傳遞的意圖。這本書真正做到瞭“授人以魚不如授人以漁”，讓我不僅學會瞭“怎麼拍”，更重要的是學會瞭“為什麼這麼拍”。