一本攝影書(第2版)(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

趙嘉著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影作品
• 攝影入門
• 全彩
• 圖解
• 藝術
• 設計
• 攝影集
• 攝影指南

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121272837

商品編碼：29917766069

包裝：軟精裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：一本攝影書(第2版)(全彩)

定價：128.0元

作者：趙嘉著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787121272837

字數：784000

頁碼：

版次：2

裝幀：軟精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

      《一本攝影書》的概念，是七年前在咖啡廳的陽光裏曬齣來的熱情。三年前，愛攝影工社齣版的《一本攝影書》正式推齣，在這之前的四年中，我們采訪過的人足夠再齣上三到四本這類型的圖書。因此《一本攝影書》的內容，不僅是作者趙嘉的話，也不僅是我們作為編輯的話，而是幾十名的攝影師、幾百個高校的攝影專業學生、十幾名的編輯的思想共同碰撞、融閤而形成的成果。而這一切也與我們的初衷相符閤，《一本攝影書》是給中國剛入門的攝影愛好者寫一本適閤的入門指導書，讓他們對攝影産生更大的興趣。直至2015年10月，《一本攝影書》先後已經加印瞭數十次，約有二十萬人購買並閱讀過這本書，對於一本技術技法書，我想這應該是一種褒奬。
當然，《一本攝影書》也並非完美，每次加印時我們都會針對讀者的反饋對它進行適當的修改，但它依然不夠完美，當然也永遠不夠完美。因此，在齣版《一本攝影書II》時，我們便已經開始改版的計劃，期間同樣經曆瞭多次的討論和權衡，呈現為你所看到的《一本攝影書》（第2版）。此次改版我們在內容結構上做齣瞭較大改動，總體來說更為強調對於基礎知識和常用技巧的分析、講解，加入更多有用的實例，調整一些過於專業化的技術知識，更為偏重於攝影入門的實用性。依然堅持乾貨滿滿、內容豐富的特點，但更易閱讀。此外，我們還從原有的300餘張照片中替換、增加瞭一些更加的照片，如果這是你的首本攝影書，它將為你打開一個充滿樂趣的攝影世界。

內容提要

---

《一本攝影書（第2版）》的內容是由暢銷書《攝影器材》製作團隊的十幾名作者與編輯曆時4年共同創作完成的。 這是一本真正從一綫攝影師的視角嚮初級愛好者和有進階需求的愛好者傳授數碼攝影技術、解答攝影疑問、提煉關鍵知識點的攝影書。本書的圖片和文字來自全球200多位的人文地理、新聞、婚禮、旅行攝影師，而更有吸引力的是他們從實戰經驗中總結齣來的拍攝思路、實拍技巧與重點提示。這本攝影書，無論是器材知識的介紹，還是攝影技術的闡述，都會使讀者有更加開闊的視野，瞭解更加適閤自己的學習方式和觀察、思考方法。相信本書會給攝影愛好者帶來的學習體驗。

目錄

---

作者介紹

---

趙嘉，從事攝影及傳媒相關工作。作為攝影師和攝影指導，與多傢歐洲和國內的人文地理、時尚類雜誌及相關機構閤作；同時為媒體及高校進行攝影培訓；長於紀實和報道專題，並喜歡嘗試關於影像的各個領域。作為攝影器材領域的專傢，文章見諸於各攝影刊物，包括《中國攝影》、《大眾攝影》、《中國攝影報》、《攝影之友》、《中國攝影傢》等。作為多部圖書的作者，創作的書籍涉及多個領域，近年齣版的書籍包括：《兵書十二捲》、《攝影器材》、《那時西藏》、《EOS王朝》、《今生》、《佳能鏡界》。

文摘

---

序言

---

      之前我們齣過不少受歡迎的書，所以不時有朋友問我，如果我想學攝影，應該從哪一本看起呢？這時候我總是很猶豫，市場上有琳琅滿目的攝影入門書，但是如果從攝影師的角度來看，確實會和彆人有不同的角度。
他們總是說，要不你們做一本攝影書給我們吧。
於是，我們想嘗試做一本這樣的書。這還是愛攝影團隊在2008年齣版《EOS王朝》之前的事情，開始這個項目之後我們花瞭很多時間和攝影齣版界的同仁商討、嚮攝影教學領域的老師們請教，當然，更多的時間是和其他攝影師分析，哪些知識是攝影學習中需要的，哪些技巧是該優先掌握的，而還有哪些知識是技術技巧之外，能讓學習者真正瞭解攝影的。
中間我們走過很多彎路，甚至齣現過停頓，和我們談論過這本書之後，齣版社總是希望書能盡快做齣來、上市銷售。隻有我們自己的團隊，在一遍遍地修改目錄，討論和完善知識點。
我們很慶幸與電子工業齣版社的閤作加快瞭這本書的進程，使得這本做瞭4年的書可以脫稿。
在此，我要特彆感謝我們團隊的所有成員。
本書由愛攝影工社集體完成。初版的前期準備工作主要由楊磊先生、於然先生和我完成。版參與寫作人員包括：於然先生、杜永樂先生、 唐山立先生、張玉薇女士、鄧揚帆女士、李定華先生、倪曉蘭女士、徐岩冰女士和我。由我和於然先生做整體的編輯統稿。徐岩冰女士完成圖片編輯工作。設計指導為晏琳女士。內文設計在徐岩冰女士的領導下，由宋媛媛女士具體執行。瀋筱微女士雪中送炭地幫助我們完成瞭終稿的排版工作。
李新社先生和薑偉先生在前期為我們提齣瞭大量有價值的建議，在此我們一並感謝。
此外，我要特彆感謝為我們這本書的齣版提齣大量建議和意見的攝影師，他們是陳仲元先生、劉世昭先生、傅興先生、王建軍先生、謝墨先生、奚誌農先生、黎朗先生、馬良先生、劉展耘先生、陳華琛先生、張韆裏先生、林怡君女士。
《一本攝影書》上市以後，深得讀者厚愛，得以一而再再而三地重印，我們也得以藉機不斷完善、更新內容，到現在有幾十次瞭。在這個過程中，李亞楠先生和吳穹先生分彆負責瞭2014年和2015年兩次大的修訂工作。
另一件有趣的事情，我們本來設定這本書是適閤攝影愛好者學攝影的一本攝影書。上市之後《一本攝影書》成為市場上深受讀者歡迎的攝影入門書之一。而且大量讀者對我們錶示他們有更多的學習熱情，結果我們在2014年齣版瞭《一本攝影書II》作為本書的續篇。
我們希望這本書和我們之前齣版的所有書一樣，可以隨著時間的流逝始終保持進步，以適應讀者的需求，因此，你有任何建議，歡迎告訴我們。

趙嘉/愛攝影工社

揭秘數字時代的人文景觀：一本關於城市變遷與個體記憶的攝影集 《霓虹迴響：光影中的城市敘事》 圖書簡介 本書並非一部麵嚮技術操作的攝影指南，也不是對單一藝術流派的係統梳理。它是一次深刻的、橫跨數十年光陰的視覺旅程，聚焦於現代都市生活中那些被快速發展所掩蓋的細微肌理與情感褶皺。我們試圖用鏡頭去捕捉時間在鋼筋水泥之上留下的復雜印記，探討人與空間、曆史與當下之間的微妙張力。 第一部分：斷裂的肌理——城市邊緣的肖像 本捲收錄的影像集中於城市擴張的邊緣地帶，那些在規劃藍圖下被邊緣化、尚未被完全“美化”的區域。這裏的畫麵多采用低調處理和高對比度的黑白影調，以凸顯環境的粗糲感與人物命運的沉重。 我們深入探訪瞭老舊工廠區在拆遷前夕的景象。鏡頭對準瞭銹蝕的金屬結構、剝落的牆皮，以及在這些廢棄空間中尋找新意義的人們。這些影像捕捉的不是衰敗本身，而是生命力如何在結構性轉變中掙紮、適應並最終尋找齣路的過程。例如，一組關於“鐵軌上的居民”的照片，展示瞭住在廢棄貨運列車車廂裏的傢庭。攝影師並未渲染悲情，而是通過對生活細節的剋製記錄——晾曬的衣物、窗颱上擺放的盆栽，來展現一種韌性十足的日常美學。 在城市化進程中，不同階層的人群被物理空間劃分。本部分也包含瞭對新興高密度住宅區和傳統城中村的並置研究。我們利用廣角鏡頭捕捉建築的壓迫感，突齣個體在巨大尺度下的渺小。畫麵中鮮少齣現清晰的“特寫”，更多的是環境對人的遮蔽與塑造。光綫往往是人工的、刺眼的霓虹或昏黃的鈉燈，象徵著現代生活帶來的便利與疏離。 第二部分：記憶的拓撲學——流動的空間與靜止的符號 這一部分轉嚮對城市符號的解構，關注那些承載著集體記憶的公共空間——市場、公交站、老電影院的殘跡。與前一部分的硬朗風格不同，這裏的作品更多采用自然光和中性灰調，強調氛圍的營造和曆史層次的堆疊。 我們探討瞭“懷舊”是如何在城市中被建構和消費的。一些老字號店鋪的內部特寫，其焦點不在於商品本身，而在於店主常年使用的工具、磨損的櫃颱，以及那些隻有老顧客纔能理解的“默契”眼神。這些瞬間是無聲的對話，記錄瞭人際關係如何依附於特定的物理環境而存在。 特彆值得一提的是關於“通勤”主題的係列。通過長曝光和多重曝光技術，我們將清晨與黃昏的通勤人流疊加在一起，創造齣一種近乎幽靈般的運動軌跡。這些影像試圖錶達：在現代社會，個體的大部分時間都獻給瞭位移，我們成為瞭連接A點到B點的“光綫”，而非擁有獨立意誌的“實體”。運動的模糊，恰恰反襯齣個體在宏大係統中的失焦狀態。 第三部分：非人類的視角——自然元素的介入與抵抗 現代城市試圖完全馴服自然，但總有裂縫齣現。本捲的最後一部分，將目光投嚮瞭被城市化進程所擠壓的自然元素：生長在混凝土縫隙中的植物、被汙染的河流以及偶爾闖入視野的野生動物。 我們采用瞭微距和特寫的手法來呈現這些“抵抗者”。一棵在人行道裂縫中頑強嚮上生長的野草，其葉脈的紋理被放大，如同古老的地圖。一滴雨水掛在高速公路隔音闆上，清晰地反射齣後麵快速駛過的車輛模糊影像。這些畫麵迫使觀者暫停，去關注那些在日常匆忙中被我們下意識忽略的生命力。 此外，我們也關注瞭“人工自然”的景觀，如城市公園、屋頂花園。通過對比這些被設計和維護的綠色空間與真實的野性自然，我們探討瞭人類對“自然”的定義是如何被重塑的。這些景觀往往過度規整，缺乏瞭隨機性和不可預測性，反而凸顯瞭其人造的本質。 結語：凝視的重量 本書的最終目的，並非提供一種批判性的結論，而是邀請讀者進行一次深入的“凝視”。我們希望每一張照片都能成為一個暫停鍵，讓觀者重新審視自己與腳下土地、與身邊建築、與每日穿梭的人流之間的關係。這些照片記錄的不是“風景”，而是“正在發生”的人類生存狀態——一種充滿矛盾、美麗而又脆弱的城市交響麯。通過這些精選的視覺瞬間，我們期望構建起一個關於現代性、記憶與物質環境之間復雜對話的場域。

評分☆☆☆☆☆

我一直對風光攝影情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏那種“大片感”，總是差瞭點意思。朋友推薦我來看看這本書，說是對構圖和光綫有很深入的講解。剛開始翻閱，就被其中大量的精美風光攝影作品吸引住瞭，每一張都像是在講述一個故事，充滿瞭力量和意境。深入閱讀後，纔發現作者在構圖方麵有著非常獨到的見解。它不僅僅是教你三分法、黃金分割，更重要的是，它教會瞭我如何去“觀察”和“發現”畫麵中的綫條、形狀和透視關係，如何利用這些元素引導觀眾的視綫，從而創造齣富有衝擊力的構圖。 尤其讓我印象深刻的是關於“引導綫”的講解，作者通過多個實際案例，展示瞭如何巧妙地運用道路、河流、建築等引導綫，將觀者的目光引嚮畫麵的主體，增強畫麵的縱深感和故事性。還有關於“負空間”的運用，也讓我豁然開朗，原來留白並不是“浪費”，而是為瞭更好地突齣主體，營造意境。關於光綫的講解更是讓我受益匪淺，不同的光綫環境下，如何調整曝光、白平衡，以及如何捕捉日齣日落時那短暫而迷人的黃金時刻，都講解得十分細緻。讀完這部分，我仿佛打開瞭通往風光攝影殿堂的一扇新大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對我這個一直想深入瞭解攝影，但又常常被各種專業術語和復雜技巧弄得暈頭轉嚮的“小白”來說，簡直是雪中送炭！我一直覺得攝影不隻是按下快門那麼簡單，它背後蘊含著構圖、光影、色彩、情感等諸多元素。市麵上有很多攝影書籍，但要麼過於學術化，要麼流於錶麵，真正能從零開始，循序漸進地引導讀者理解攝影精髓的，卻少之又少。 拿到這本書的第一感覺就是“親切”。翻開目錄，那些熟悉的、卻又常常被我忽略的攝影基礎知識，被重新梳理和講解。它沒有一開始就拋齣那些令人望而卻步的專業名詞，而是從最基本的“認識你的相機”開始，耐心地講解瞭每個按鈕、每個菜單的作用，讓我感覺就像有一個經驗豐富的攝影師在我旁邊，手把手地教我一樣。更重要的是，它將理論與實踐緊密結閤，每講解一個概念，都會立刻配上精彩的樣圖，並且用通俗易懂的語言分析這些照片是如何運用這個技巧的，這對我來說太重要瞭！我不再隻是死記硬背，而是能真切地“看到”和“理解”技巧的應用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情，但又經常在後期處理上感到力不從心的愛好者，我一直希望能找到一本能夠係統性地講解後期技巧的書籍。而這本書，恰恰滿足瞭我的這個需求。它不僅僅是簡單地介紹幾個軟件的工具，而是從“照片的靈魂”這一角度齣發，深入淺齣地講解瞭後期處理的邏輯和藝術。它讓我明白，後期不是“修圖”，而是“再創作”，是通過對照片的優化，來更好地錶達攝影師的意圖和情感。 讓我印象最深刻的是關於“色彩的語言”的章節。作者通過大量對比鮮明的樣圖，詳細闡述瞭不同色彩搭配所帶來的情感聯想，以及如何運用色彩來營造照片的整體氛圍。比如，冷色調可以帶來寜靜、憂鬱的感覺，而暖色調則能傳達溫暖、喜悅的情緒。書中還講解瞭如何通過調整飽和度、色相、明度等參數，來達到更加理想的色彩效果，並且強調瞭“適度”的重要性，避免過度處理導緻照片失真。此外，關於“影調”的講解也十分透徹，如何通過調整對比度、麯綫等工具，來塑造照片的層次感和空間感，讓照片更具立體感和錶現力，都一一得到瞭闡述。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個誤區，認為拍好人像照，最重要的就是擁有一颱昂貴的相機和一支大光圈鏡頭。但自從讀瞭這本書，我纔真正明白，技術固然重要，但捕捉人物的情感和神韻，纔是人像攝影的靈魂。這本書在人像攝影的部分，可以說是給瞭我當頭一棒，又像是指明燈。它沒有過多強調設備，而是將重點放在瞭如何與被攝者溝通、如何引導他們的情緒，以及如何通過眼神、錶情和肢體語言來展現人物的內心世界。 我特彆喜歡其中關於“捕捉瞬間”的章節，作者分享瞭許多如何在日常生活中，甚至是毫無準備的情況下，抓拍到人物最真實、最動人的瞬間。這讓我意識到，攝影師不僅僅是技術的執行者，更是一個觀察者和情感的捕捉者。書中還提到瞭很多關於“眼神交流”的技巧，如何讓鏡頭與被攝者的眼睛産生連接，讓照片不僅僅是記錄，更是心靈的對話。此外，關於如何運用背景來襯托人物，如何通過後期處理來增強照片的氛圍感，也都有詳細的講解，這讓我對人像攝影有瞭全新的認識，也更有信心去嘗試拍攝身邊的人。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在思考一個問題：如何纔能讓自己的照片“說”齣故事？很多時候，我拍的照片雖然技術上可能閤格，但總感覺少瞭點什麼，無法引起觀眾的共鳴。這本書的齣現，簡直像是一盞明燈，為我指明瞭方嚮。它將攝影的藝術性提升到瞭一個全新的高度，不僅僅是技術層麵的講解，更重要的是，它引導我思考“為什麼”要按下快門，以及“要錶達什麼”。 我非常喜歡其中關於“情感錶達”和“敘事性”的章節。作者通過剖析大量優秀的紀實攝影作品，展示瞭攝影師是如何通過捕捉人物的錶情、動作、環境等細節，來構建一個引人入勝的故事。它教會我，不僅僅要關注眼前的景物，更要用心去感受，去捕捉那些能夠觸動人心的瞬間。書中還提到瞭“留白”和“暗示”的運用，如何通過畫麵的留白，讓觀眾有想象的空間；如何通過畫麵的暗示，引發觀眾的好奇心和思考。這讓我明白，一張好的照片，不僅僅是畫麵的呈現，更是情感的傳遞和故事的講述。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解，已經從“術”上升到瞭“道”。