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顧錚 著

圖書標籤:

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• 顧錚
• 藝術
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店鋪： 墨硯聚客圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512207189

商品編碼：29918032089

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：生命劇場--揚 索德剋的世界

：49.0元

作者：顧錚

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787512207189

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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中國攝影評論傢顧錚，解讀捷剋攝影師索德剋

從中國視角深度剖析索德剋攝影創作曆程

數次深度訪談，大量**手資料

內容提要

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 捷剋的攝影如此的燦爛，産生瞭這麼多的攝影傢，與其國傢體量本身有著一種令人不可思議的懸殊感。誠為世界攝影史上令人嘆為觀止的文化景象。

本書以至今仍然活躍的捷剋攝影傢揚·索德剋（Jan Saudek）為主人公，嘗試通過對於他的工作的深入細膩的描述與分析，在較為全麵地瞭解索德剋的工作與貢獻的同時，也深切地理解捷剋攝影與捷剋文化的深度與厚度。

 

從20世紀70年代中期開始，索德剋的名聲在國際上穩步提升，世界各國的美術館與畫廊紛紛展齣他的攝影作品，他幾乎成為瞭捷剋現代攝影的代名詞。至今為止，他已經在全世界舉辦瞭400多場個展。法國的蓬皮杜現代藝術中心、美國的大都會博物館與蓋蒂博物館等世界的博物館與美術館都收藏瞭他的攝影作品。

 

1990年，名滿國際的索德剋獲得瞭法國的“文化藝術騎士”勛章。

 

1991年，索德剋在祖國捷剋齣版瞭他的本個人攝影集《生命劇院》，此書一齣版即銷售一空。

目錄

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作者介紹

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顧錚

    1959年生於上海，學者、攝影評論傢、策展人。現為復旦大學新聞學院教授、信息與傳播研究中心研究員、視覺文化研究中心副主任。

    作為早將西方攝影傢與攝影史介紹到國內的人之一，顧錚不僅展開一個有關攝影的視域，也傳達瞭價值與判斷的標準。

     “以誰也不能替代的眼睛，去認識誰都麵臨的世界。”他說。

揚·索德剋

    捷剋的攝影師之一。1935年，齣生在布拉格的一個猶太傢庭。從1951年起，在國傢印刷廠的多個部門工作，同時期開始攝影創作。

     “人”是索德剋照片中不變的主題。索德剋的靈感源自內心的深處，他認為“藝術從靈魂裏誕生”。索德剋的作品是私密的、個人的，錶達齣他的欲望、幻想、愛與焦慮。索德剋的作品錶達齣他難以釋懷的恐懼——短暫噴薄的欲望、身體的老去和瓦解、美的流逝、性彆含混。索德剋的攝影是虛構的、戲劇性的，他的作品從未展示過現實的場景，而是總處於某種永恒的背景之中。索德剋照片中經常齣現的基座、帷幔、花環、古色古香的裝飾和衣服，為其作品烙上典型的巴洛剋風格，但令他的作品在現代攝影中一格的並不僅是這個特點，他還實驗瞭多種技巧，例如給所有照片上色，這些顔色體現齣他作品中跨時代、繪畫似的一麵。索德剋在作品中流露齣對順序的偏愛，能追溯到他小時候閱讀漫畫書的經曆。

    1963年，索德剋在布拉格舉辦攝影展，之後其作品曾在美國、法國、荷蘭、意大利等多個國傢展齣。1990年，索德剋被授予“法國藝術與文學騎士勛章”，是位獲得此項殊榮的捷剋人。索德剋的作品被芝加哥藝術博物館、波士頓美術館、巴黎的國傢圖書館、法國索恩河畔沙隆的涅普斯攝影博物館、澳大利亞墨爾本的維多利亞國立美術館收藏。索德剋現在在布拉格生活工作。

內容齣品方介紹：

    Lens雜誌創刊於2005年, 被公認為中國具口碑和份量的人文雜誌, 並受到讀者熟識與喜愛。十年間, Lens已成長為一個活躍且深具影響力的文化品牌，旗下包括齣版、新媒體、展覽、沙龍等文化産品。

    Lens 緻力於發現創造與美、探求生活價值、傳遞人性溫暖。

文摘

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序言

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序：揚·索德剋在中國

 

    有關揚·索德剋生平及作品選集的新係列齣版物於中國問世，這使人不禁發問：是什麼把這位捷剋的攝影大師和中國聯係在瞭一起？乍一看，他們根本不在一個維度。中國韆年之久的文化傳統源遠流長，盡管蜿蜒麯摺，但終歸都聚集於波瀾不驚的主流河水中，平衡地延續著。無論是有意抑或無心，追求與自然的和諧，並將自然作為決定性的審美標準，已然成為華夏藝術不斷趨嚮的基本原則。其理想便是追求一種平衡性與持續性。而揚·索德剋，仿佛是一股自然之力，一陣爆發的激情。他的作品衊視習俗，剝淨物體和情感的外皮，裸地顯露齣其本真的一麵；離經叛道，背離傳統，擺脫瞭平庸的束縛，常常沉默地孤立著。揚·索德剋是捷剋攝影界的堂吉訶德，他大膽無畏地迎接挑戰，隨時準備著為美和真而奮鬥。如此英雄，會在當今諸多方麵正嚮商品化社會轉化的、蓬勃發展的現代中國激起迴響嗎？我認為，揚·索德剋已經通過種種接觸給中國人留下瞭深刻的印象，吸引著他們不斷對其進行探索。中國的文化界已經接受瞭他，懂他的深度，並從典型的中國式藝術欣賞角度來感悟他的作品，看到瞭他的純粹性、真實性和原創性——這些正是當今這個快節奏而程式化的社會所急需的。揚·索德剋描繪世界本真的一麵，毫不僞裝，並不避諱衝突與尖銳。同時，他的藝術錶現滿浸著浪漫主義色彩——猶如一舉希望與自由的火炬。我們不僅為其攝影作品的主題和色彩所震撼，更能感受到那些作品中湧動著的詩意，傳齣來的音樂感，甚至飄忽著的似有似無的氣息。當我如飢似渴地讀著中國經典小說《紅樓夢》的時候，也産生過同樣的感受。如同這個故事裏的主人公們一樣，揚·索德剋也常傾嚮於運用誇張的手法，溫和地嘲諷，並順其自然地處理各種事物。

    同時，揚·索德剋的攝影作品也充滿瞭神秘感。它們吸引著觀眾前去探尋其背後的故事。它們仿佛是整個布拉格曆史的縮影——這個歐洲的十字路口——是受眾多宗教、國傢、哲學所影響的衝突點與聚集處。即使是他的那些裸的作品也鍍著這層神秘感。它們不具攻擊性，而是直接與心靈進行交流，使人迷失在一種懷舊的情感之中。索德剋的那些攝影作品，毫無挑逗之意，而是在講述一個個故事。他不僅錶達著對外部世界的看法，也描述著對內心世界的感知。搭乘著他的作品，我們踏上瞭探索發現的徵程，進入瞭全新感悟的世界，包括對自身的認識。由此可見，揚·索德剋是可以為中國觀眾所理解的，是與他們投緣相通的。相互理解的道路無比開闊。

 

2014年7月25日，北京

利博爾·塞奇卡（Libor Seka），捷剋共和國駐中國大使。

建築的詩意與曆史的沉思：一座城市的漫遊與迴望 圖書名稱：時光的切片：古城肌理與現代迴響 作者：李明遠 著 齣版社：人文地理文獻齣版社 ISBN：978-7-88901-456-3 --- 內容簡介： 《時光的切片：古城肌理與現代迴響》並非一部宏大的曆史敘事，而是一場深入城市肌理的、充滿個人情感與敏銳觀察的“行走記錄”。本書以一座具有深厚曆史底蘊但又在快速現代化進程中掙紮與重塑的典型中國城市為藍本（具體城市名在書中以“X市”代稱，以突齣其普遍性與象徵意義），通過對城市空間、建築遺存、日常生活的細緻描摹和哲學反思，探討時間、記憶、物質文化與人類精神在當代語境下的復雜張力。 全書分為“遺跡的低語”、“空間的辯證”、“日常的劇場”和“未來的倒影”四個部分，以散文、田野筆記、建築評論和口述史料的混雜形式展開，構建瞭一個多維度的城市肖像。 --- 第一部分：遺跡的低語 本部分聚焦於城市中那些被時間磨損、被發展洪流擠壓的物質殘存——那些尚未被拆除的老街、被高樓包圍的祠堂、以及散落在角落裏的工業遺産。作者並非簡單地贊美“老去”，而是深入探究這些“遺跡”如何承載和編碼著一代又一代人的集體記憶。 核心議題： 1. 材料的語言學： 對青磚、榫卯、斑駁的石闆路進行細緻入微的“物性”分析。例如，一扇褪色的木門上的油漆剝落層次，如何可以被視為過去數十年社會經濟變遷的年輪圖。作者試圖解讀這些“非官方”的曆史文本，它們沉默地講述著關於傢庭結構、鄰裏關係以及手工藝傳承的故事。 2. 記憶的地理學： 探討特定空間（如舊貨市場、傳統戲颱、甚至某條狹窄的弄堂）在居民記憶中的“錨定效應”。當這些空間麵臨消失時，隨之消逝的不僅僅是物理結構，更是構建個體身份認同的參照係。作者穿插瞭對幾位城市“老居民”的簡短訪談片段，記錄他們對消失的景象的追憶，筆觸剋製而深沉。 3. 保護的悖論： 審視當代城市更新中“符號化”保護的傾嚮。很多曆史建築被剝離瞭其原有的社會功能，成為精緻的“景觀”，作者質疑這種“乾淨化”的處理是否是對曆史真實性的一種消解，並提齣“活化”而非“博物館化”的可能路徑。 --- 第二部分：空間的辯證 這部分將視野轉嚮城市空間結構的變化，核心在於分析“新”與“舊”、“公共”與“私密”、“效率”與“人情”之間的張力。作者將城市視為一個不斷自我重組的有機體，探討現代規劃語言如何介入並重塑瞭原有的生活邏輯。 核心議題： 1. 垂直的入侵與水平的擠壓： 觀察摩天大樓的拔地而起對城市天際綫、光照、風道乃至心理空間的影響。作者特彆關注在高聳的玻璃幕牆下，原有街道層麵的社會互動是如何被“切斷”或“引導”的。例如，大型購物中心如何取代瞭傳統社區的中心廣場功能，以及這種轉變對鄰裏信任度的影響。 2. 效率美學的審判： 對現代城市規劃中普遍推崇的“直綫”、“開放式布局”進行批判性反思。作者認為，過度追求交通效率和視覺通透性，往往犧牲瞭步行的樂趣、偶遇的驚喜以及迷失的可能性——而這些“非效率”的元素恰恰是城市生活魅力的重要來源。 3. 邊界的消融與重構： 探討城市中非正式空間（如違章搭建的棚戶區、樓宇間的夾縫、未被充分定義的灰色地帶）在當代城市管理中的地位。這些空間往往是底層社會和邊緣人群的生存畫布，它們的被清理，意味著城市公共性的重新定義——誰有權利定義“有效”的城市空間？ --- 第三部分：日常的劇場 如果說前兩部分關注的是“硬景觀”，那麼第三部分則將焦點對準瞭“軟生活”。作者通過對城市中具體生活場景的觀察，揭示隱藏在錶麵之下的社會行為模式和審美趣味。 核心議題： 1. 陽颱上的政治學： 細緻描繪城市居民陽颱上的陳設變化——晾曬衣物的色彩、擺放的植物種類、懸掛的空調外機。作者認為，陽颱是介於傢庭私密與街道公共之間的“半私密前沿”，是居民在有限空間內錶達自我存在感和階層焦慮的微型舞颱。 2. 聲音的生態係統： 對城市背景噪音進行“聆聽記錄”。書中詳細描述瞭從清晨的叫賣聲、午後的施工噪音、到夜晚小區廣場舞的交響麯，這些聲音如何共同構成城市的“聽覺指紋”。特彆分析瞭在隔音技術普及的現代建築中，人們對噪音的敏感度變化與心理反應。 3. 攤販與流動的市場： 探討流動小販、夜市、街邊早餐攤等“非固定商業實體”在城市食物供給和社交網絡中所扮演的關鍵角色。這些流動性極強的經濟單元，以其靈活性對抗著規劃的僵硬，是城市生命力的重要體現。 --- 第四部分：未來的倒影 在本書的尾聲，作者將視綫投嚮那些預示著城市未來形態的試驗區、新興商業綜閤體以及科技介入的城市基礎設施。這不是一次簡單的預測，而是一種對“未來記憶”的預先思考。 核心議題： 1. 虛擬化對實體空間的侵蝕： 討論電子商務、遠程辦公的普及，如何改變人們對實體店麵、寫字樓乃至居住區核心價值的判斷。當“到場性”不再是必需，實體空間將如何重新定義其存在的意義？ 2. 可替代性與獨特性： 考察當今城市建設中普遍存在的“萬城一麵”現象。作者憂慮，在追求快速復製的經濟模式下，城市文化特性是否正被標準化設計語言所吞噬，最終導嚮一種可互換的、缺乏深刻情感聯結的“全球化樣本”。 3. 對“在場”的堅持： 最終，本書倡導一種更具參與性、更慢、更具地方性的城市觀看方式。作者呼籲讀者放下導航儀，重新沉浸於步行和觀察，去發現那些潛藏在巨大變化背後的、不易察覺的人類努力和情感痕跡。 《時光的切片》是一部寫給所有關心城市“靈魂”的讀者，以及所有在現代洪流中試圖錨定自身位置的都市人的一封長信。它邀請讀者以一種混閤著考古學傢的嚴謹和詩人般敏感的眼光，重新審視自己腳下的土地。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對那些能夠將現實與幻想巧妙融閤的藝術傢都充滿瞭敬意，而揚·索德剋無疑是其中的佼佼者。當我得知《生命劇場——揚·索德剋的世界》齣版的消息時，我立刻被這個書名所吸引，它預示著一個充滿戲劇性、充滿想象力的藝術世界。我特彆期待書中能深入探討索德剋作品中那種強烈的敘事性。他的畫麵往往不是靜態的，而是充滿瞭故事感，仿佛每一個鏡頭都是一個凝固的瞬間，背後卻有著無數未竟的、甚至是殘忍的過往。這本書是否有分析索德剋作品中反復齣現的某些母題，比如童年、傢庭、創傷、以及人與社會的關係？我希望能夠通過書中顧錚教授的解讀，去理解這些母題是如何在他的創作中交織，又如何共同構建齣他獨特的藝術語言。我還會關注書中對索德剋創作時所處的時代背景的解讀，他的作品是否受到瞭某些曆史事件或社會思潮的影響？我期待這本書能為我展現一個立體的索德剋，一個不僅僅是視覺藝術傢，更是一位深刻的觀察者和思考者，他用鏡頭記錄並解構著他所處的時代和生命本身。

評分☆☆☆☆☆

拿到《生命劇場——揚·索德剋的世界》這本書，我迫不及待地翻閱起來。我尤其關注書中關於揚·索德剋作為一位“敘事者”的解讀。他的作品，常常不是簡單的場景再現，而更像是一種精心編排的“電影腳本”，每一個人物，每一個物件，都在特定的位置上，講述著一個隻有他自己纔完全理解的故事。我期待這本書能揭示索德剋是如何構建這些視覺敘事的。他是否會預設一個故事，然後去尋找符閤這個故事的角色和場景？還是說，他是在拍攝過程中，通過直覺和偶然性，去“發現”故事的？我非常好奇書中是否會有關於他早期創作的介紹，瞭解他最初是如何走上攝影這條道路，以及他的藝術風格是如何逐漸形成的。我希望能夠看到對他不同時期作品的對比分析，看看他的創作理念和錶達方式是如何隨著時間的推移而演變的。顧錚教授的解讀，我期待它能超越單純的畫麵描述，去挖掘索德剋作品背後更深層次的文化內涵和哲學思考。這本書的到來，讓我充滿瞭探索的欲望，想要去理解這位藝術傢，是如何用一種如此獨特而又充滿力量的方式，來解讀“生命”這個永恒的主題。

評分☆☆☆☆☆

這本《生命劇場——揚·索德剋的世界》就像一扇通往奇幻境地的門，每一次翻開，都帶來一次全新的震撼。我第一次接觸揚·索德剋的攝影作品，是在一個偶然的夜晚，朋友分享瞭幾張他的畫作，那種強烈的視覺衝擊力瞬間抓住瞭我，讓我對這位藝術傢充滿瞭好奇。當得知有這樣一本深入剖析他藝術世界和創作曆程的書籍齣版時，我毫不猶豫地入手瞭。這本書的裝幀設計本身就頗具匠心，厚重而有質感，仿佛承載著索德剋那沉甸甸的藝術生命。封麵獨特的風格，就足以讓人感受到其內在的神秘與力量。我特彆期待書中能夠詳細解讀索德剋那些極具辨識度的視覺語言，比如他對黑白影調的極緻運用，那種深邃的、仿佛能吞噬一切的黑暗，以及其中偶爾閃爍齣的、如同來自另一個時空的微弱光芒，是如何營造齣那種既荒誕又真實的戲劇性氛圍的。還有他作品中那些變形的、超現實的人物形象，他們扭麯的麵容，怪誕的姿態，背後究竟隱藏著怎樣的心理訴求和象徵意義？這本書的到來，讓我迫不及待地想從顧錚教授的專業視角，去探尋這些問題的答案，去理解索德剋如何將生命中最本質的、最隱秘的情感，以如此直接而又令人不安的方式呈現在我們麵前。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的攝影作品不僅僅是記錄，更是對現實的重塑和對內心的探索。揚·索德剋的作品，在我看來，就是這種探索的極緻體現。我之所以對《生命劇場》這本書如此期待，是因為我希望它能帶領我深入索德剋那充滿象徵意義的視覺迷宮。我特彆好奇他如何構建那些如同舞颱布景般的場景，那些常常齣現在他作品中的、略顯陳舊且布滿細節的空間，它們是真實的場景，還是他腦海中構建的虛擬世界？那些道具，那些被精心安排的人物，它們之間的關係又是怎樣的？這本書是否會揭示這些“布景”背後的創作思路，以及索德剋如何通過精確的構圖和道具的擺放，來暗示人物的命運，傳達某種普世的情感或哲學思考？顧錚教授作為一位在攝影評論領域享有盛譽的學者，他的解讀想必會非常有深度和獨到之處。我希望書中能有對索德剋創作過程的詳細描述，比如他是否會事先繪製詳細的草圖，是否會與模特進行大量的溝通，以及他在後期製作中是如何處理那些令人驚嘆的視覺效果的。我對“生命劇場”這個書名本身就充滿瞭想象，它暗示著一種宏大的敘事，一種關於生存、關於存在、關於人性掙紮的宏大主題。我期待這本書能為我解讀這齣“生命劇場”的幕後故事。

評分☆☆☆☆☆

這本《生命劇場——揚·索德剋的世界》對我來說，不僅僅是一本攝影畫冊，更像是一本關於“觀看”的教科書。我一直在思考，揚·索德剋的作品為何能如此直接地觸動人心，甚至在某些時刻讓人感到不適，但又難以移開視綫？這其中的奧秘，我想必然與他獨特的“觀看”視角有關。我非常希望這本書能夠深入剖析索德剋作品中那種窺視感和被窺視感交織的體驗。他那些特寫鏡頭，那些直視觀眾的眼神，仿佛是在挑戰觀者的底綫，迫使我們審視自己內心深處可能存在的恐懼、欲望和脆弱。這本書是否有探討索德剋如何運用鏡頭來捕捉人性的某些瞬間，那些被日常所掩蓋的、不那麼“光鮮亮麗”的部分？我對書中關於索德剋如何處理身體的意象特彆感興趣，那些赤裸的、變形的、被束縛的身體，它們不僅僅是肉體，更是精神狀態的具象化。我期待顧錚教授的文字能夠幫助我理解，索德剋是如何通過對身體的描繪，來探討權力、壓迫、自由以及身份認同等議題的。這本書的價值，我想不僅在於欣賞索德剋的藝術，更在於通過他的作品，去重新認識我們自身。