伊娜教你學彩繪 初級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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伊娜.荷辛格 著

圖書標籤:

• 彩繪
• 繪畫
• 初學
• 伊娜
• 藝術
• 手工
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• 興趣
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 科學普及齣版社

ISBN：9787110094761

商品編碼：29917729788

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名:伊娜教你學彩繪 初級

定價：69.00元

售價：48.3元,便宜20.7元,摺扣70

作者:伊娜.荷辛格

齣版社：科學普及齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787110094761

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

我在1993年的美國SDP大會上與伊娜老師初次見麵，並嚮她發齣瞭邀請，自此之後每年她都會在日本召開研討會。像伊娜這樣幾十年如一日地嚮無數日本人傳達彩繪美妙之處的藝術傢，我想以後也鮮少會齣現吧。希望她筆下的花朵在中國也能燦爛地綻放！菊池直也 菊池奈奈子日本株式會社 SUN-K公司 董事長伊娜老師，恭喜您的作品被翻譯成中文齣版。老師創作的“伊娜復閤式漸進彩繪技法”精美絕倫，以日本為首，在全世界範圍內都備受推崇，現在依然獲得瞭很多人的喜愛。我在我的《玫瑰彩繪》一書中也嚮讀者介紹瞭老師的之處。今後也希望伊娜老師繼續耀眼地活躍在畫壇之上。龍首敬子日本彩繪教師非常榮幸在2016年組織瞭7位學員師從伊娜老師取得EML的師資資格，見證瞭伊娜老師的藝術魅力！伊娜老師是一位和藹可親、可敬可佩的藝術傢！跟她學習期間讓我對彩繪有瞭更深刻的體會，感嘆老人對藝術的精益求精！希望有機會繼續跟隨老師學習。鄭紅亮日本JCA彩繪中級講師，EML彩繪教師張淩美國SDP協會CDA資格認證教師，EML彩繪教師特殊的際遇造就不同的人生精彩，絕美的背後是不斷地付齣，人生路上能跟隨這樣的大師學習，並成為中國EML師資的一員我感到無比榮幸。運用13筆法、10種顔色和獨創的Multi-loading技法，可以把繁復的畫作分解成簡單的筆法，希望這本書能帶領你進入彩繪的世界！趙雙師從颱灣拼布大師陳寶華，JLL日本刺綉講師，EML彩繪教師趙雲漪 & 付靜EML彩繪教師伊娜老師的“獨門武功秘笈”復閤式筆法令學生們受益匪淺，非常幸運遇到伊娜老師這樣一位天賦極高、功力深厚的彩繪大師，她如孩子般對生活及畫畫純粹的熱情非常令人動容。段雪飛中國首位通過美國裝飾藝術傢協會CDA及MDA Stroke認證的畫傢楊靜EML彩繪教師有幸與國際彩繪大師伊娜學習，並且把EML彩繪技巧運用到我的生活中，在與伊娜老師學習和相處的三年中，她的彩繪技巧不僅開啓瞭我對微觀世界的細緻觀察，更讓我覺得世間還有很多美好的事物、生活還能更精彩。願伊娜老師的書也能帶你進入曼妙的彩繪世界。曾紅霞北京JOY&Z; 創立人

目錄

作者介紹

1940 年生，澳大利亞人, 研究具有400 年曆史的歐洲傳統彩繪，並專注於歐洲德語地區的傳統繪畫藝術，1976 年，伊娜創造齣非常重要的13 筆法，並將其作為她繪畫和教學的基礎，1996 年在美國被授予裝飾彩繪大師。她相信我們都有同等的天賦，隻是天賦都處於潛藏狀態，隻要有正確的學習方法，任何人都可以通過培養挖掘齣潛在的藝術天賦。通過40 年在全世界各地的教學，伊娜復閤式漸進畫法受到世界很多藝術傢的采納和認可，至今已經齣版過英文版和日文版五本教材，日本索尼公司為其錄製瞭教學錄像。

文摘

序言

《光影流轉：當代數字繪畫技法深度解析》 書籍介紹 本書深入探討瞭當代數字繪畫領域的前沿技術、思維模式與實踐應用。它並非側重於某一特定主題的入門指導，而是旨在為具有一定基礎的數字藝術傢、插畫師以及對高質量視覺內容創作有濃厚興趣的讀者，提供一個係統化、多維度的高階進階路徑。全書結構嚴謹，內容涵蓋從底層原理到復雜效果實現的完整鏈條。 第一部分：數字繪畫的底層邏輯與效率構建 本部分著重於夯實數字創作的理論基礎，並建立高效的工作流程。 第一章：色彩科學與光影的物理模擬 本章摒棄瞭簡單的“調色”技巧，轉而深入解析人眼對色彩的感知機製，以及色彩如何在不同介質（屏幕、打印）上發生變化。我們將詳細講解CMYK與RGB模型的深度差異，以及如何通過色彩管理係統確保作品的一緻性。重點內容包括： 色域與色彩空間（Gamut & Color Space）： 深入理解ProPhoto RGB、sRGB、Adobe RGB之間的關係與應用場景。 環境光、自發光與反射光的精確控製： 探討真實世界中光綫的物理特性（如菲涅爾效應、次錶麵散射）如何在數字軟件中被精確模擬。我們不教授“如何畫齣陰影”，而是解析“陰影的形成機理”。 高級混閤模式的算法解析： 剖析“疊加”、“柔光”、“綫性光”等模式背後的數學運算邏輯，並展示如何利用這些邏輯來構建復雜的光照層次，而非僅僅作為濾鏡使用。 第二章：筆刷引擎的深度定製與性能優化 對於熟練用戶而言，筆刷是其技法延伸的工具。本章聚焦於如何超越預設，掌握筆刷引擎的底層控製權。 參數化筆刷的結構拆解： 詳細分析動態設置（如形狀動態、紋理、色彩抖動、壓力敏感度）如何協同工作，並提供創建具有獨特“手感”筆刷的實例教程，例如模擬水彩的滲透感或油畫的厚塗堆積感。 自定義紋理與位移貼圖的應用： 學習如何從照片或掃描中提取高頻紋理信息，並將其高效地導入到筆刷設置中，以增強畫麵的真實感或風格化錶現力。 硬件加速與性能調優： 探討不同圖形API（如OpenGL/Metal）對繪畫性能的影響，以及如何根據硬件配置優化畫布分辨率、圖層緩存策略，確保大型項目的流暢運作。 第二部分：結構塑造與解剖學視角的重建 本部分將創作的重點從“錶現”拉迴到“實體”的構建，強調結構在視覺傳達中的決定性作用。 第三章：超越錶麵的三維形體理解 本章要求讀者將二維作畫轉化為對三維空間的認知訓練。 體積與透視的統一化處理： 探討如何在一個復雜的、多視角的場景中，保持所有物體遵循統一的透視規則，特彆是對於非標準的視角（如魚眼或廣角）。 解剖學在角色設計中的應用拓展： 不僅限於人體結構，更擴展到機械結構、建築結構和異形生物的內在邏輯。我們研究“力綫”和“重力點”如何影響造型的動態平衡與可信度。 簡化的幾何體構建法（Blocking）： 演示如何使用最基本的立方體、球體、圓柱體，在極短的時間內搭建起復雜場景的結構草圖，確保空間關係準確無誤，再進行細節填充。 第四章：高級材質的錶現與細節遞進 本章探討如何通過細緻的紋理和細節處理，賦予畫麵物質感和生命力。 金屬、布料與有機體的區分繪製邏輯： 針對不同材質，解析其對光綫的反射、吸收和散射特性。例如，如何繪製高光邊緣的“材質咬閤”感，以及皮膚下毛細血管的微妙影響。 噪點、瑕疵與“不完美”的美學： 深入分析真實世界中充斥的隨機性（灰塵、劃痕、氧化層）如何提升畫麵的真實感和曆史沉澱感。本節提供係統性的添加“缺陷”的流程，使其服務於整體敘事。 細節的層次化管理： 強調細節並非平均分布，而是遵循視覺焦點。講解如何使用高頻細節（清晰的邊緣、微小的紋理）引導觀眾視綫，同時對非焦點區域進行恰當的簡化處理，以避免畫麵“過載”。 第三部分：敘事構建與風格的實驗性探索 本部分關注如何利用數字繪畫技術為敘事服務，並探索個人風格的提煉。 第五章：構圖的心理學基礎與動態平衡 本章超越傳統的“三分法”，探究視覺流綫與觀眾情緒的關聯。 引導綫與視覺路徑設計： 分析不同麯綫、角度和形狀如何潛意識地影響觀眾的閱讀順序，以及如何利用這些工具來強調關鍵信息或隱藏次要元素。 負空間的戰略性運用： 探討空白區域（負空間）如何參與到整體構圖中，形成對主體（正空間）的烘托和平衡，是構建極簡或高衝擊力畫麵的關鍵。 信息密度與畫麵節奏： 如何通過控製畫麵中元素的密集程度，來控製觀眾的觀看速度和感受到的信息量，從而營造緊張、平靜或混亂的敘事節奏。 第六章：跨媒介風格的數字化遷移與重構 本章鼓勵藝術傢跳齣軟件的固有思維，將傳統媒介的精髓數字化。 油畫中“厚塗法”的數碼模擬： 詳細分解傳統油畫顔料的堆疊和筆觸的物理效果，並展示如何通過自定義筆刷、圖層混閤和後期紋理疊加，在數字媒介上重建其肌理深度與厚重感。 水墨與版畫的數字化轉譯： 研究飛白、暈染、乾濕墨跡在數字環境中的等效錶現方式，以及如何利用數字噪點和銳化濾鏡來模擬版畫的凹凸感。 個性化色彩方案的係統開發： 引導讀者跳齣當前流行趨勢，通過分析自己最喜歡的曆史畫作或攝影作品，建立一套獨有的、可重復使用的色彩調色闆和對比係統，形成強烈的個人視覺簽名。 結語：持續迭代的創作生態 本書的最終目標是培養讀者獨立思考和解決復雜技術問題的能力，使技術服務於創意錶達，而非被軟件的預設所限製。它是一本麵嚮未來挑戰的創作工具書，旨在推動創作者進入更深層次的數字藝術探索。

評分☆☆☆☆☆

《伊娜教你學彩繪 初級》這本書的齣現，對我來說就像是在茫茫的書海中找到瞭一盞指引方嚮的明燈。我曾經嘗試過各種繪畫入門書籍，但都因為內容過於枯燥或者難度過大而半途而廢。而這本書，卻讓我看到瞭堅持下去的希望。伊娜老師的教學理念非常注重“過程”的體驗，她鼓勵我們享受繪畫的樂趣，而不是僅僅追求完美的結果。我尤其喜歡她在講解“構圖”時的一些獨到見解，它教會我如何將畫麵中的元素進行閤理的安排，如何利用空間的留白來突齣主體，以及如何通過綫條的走嚮來引導觀者的視綫。這些看似簡單的技巧，卻能極大地提升畫麵的整體美感和感染力。書中的一些小練習，比如“速寫練習”和“色彩感覺練習”，都非常有針對性，能夠幫助我們快速地掌握核心要點，並將所學知識融會貫通。我跟著書中的指導，畫瞭一些簡單的場景，雖然與專業畫師的作品相比還有很大差距，但我能明顯感受到自己在觀察力和錶現力上的提升。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一種生活態度的啓迪，讓我重新找迴瞭對美的追求和對生活的熱情。

評分☆☆☆☆☆

收到《伊娜教你學彩繪 初級》後，我迫不及待地翻閱起來，原本以為會是一本充斥著復雜技巧和專業術語的書，沒想到它的風格如此接地氣，讓一個零基礎的讀者也毫無壓力。伊娜老師的教學思路非常清晰，仿佛能預見到新手可能會遇到的每一個睏惑。從握筆姿勢的講解，到如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感，都循序漸進，條理分明。我尤其喜歡書裏關於“觀察力”的培養，它教會我如何細緻地觀察生活中的事物，抓住它們最本質的特徵，而不是僅僅停留在錶麵。比如，在畫花朵時，它不隻是告訴你怎麼畫花瓣的形狀，更重要的是引導你去觀察花朵的生長方嚮、光照下産生的明暗變化，以及不同花瓣之間的疊加關係。這種從“看到”到“畫齣”的轉變，是很多教程所忽略的。而且，書中提供的練習素材也很豐富，涵蓋瞭從簡單的幾何圖形到稍復雜的自然景物，每一個都有詳細的步驟圖解，即使是初學者也能輕鬆模仿。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界、錶達世界的新方式。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《伊娜教你學彩繪 初級》真是讓我眼前一亮！打開書的那一刻，就被那封麵柔和的色彩和可愛的插畫吸引住瞭，感覺就像是被一股暖流包裹。我一直對手繪有濃厚的興趣，但總覺得自己笨手笨腳，怕學不會。這本書的齣現，簡直是我的救星！它從最基礎的綫條、形狀講起，一點點地引導我進入彩繪的世界。 Iina老師的講解風格太親切瞭，不是那種枯燥的理論灌輸，而是像一位經驗豐富的朋友，耐心地示範每一步，告訴我該注意什麼，哪裏容易齣錯。尤其是關於色彩搭配的部分，我以前總是亂來，現在學瞭這本書，纔知道原來不同的顔色組閤能帶來這麼奇妙的效果，學會瞭如何運用冷暖色調來營造氛圍，如何通過色彩的深淺來錶現立體感。書中的案例也很多樣，有可愛的動物，有生動的風景，還有一些日常小物，每一個都畫得很細緻，步驟也很清晰，我跟著臨摹瞭幾幅，雖然比不上老師的專業，但成就感滿滿！感覺自己真的在進步，不再是那個隻會塗鴉的小白瞭。這絕對是一本能點燃你彩繪熱情，並讓你信心倍增的入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

翻開《伊娜教你學彩繪 初級》這本書，撲麵而來的是一股清新、自然的藝術氣息。我一直對彩繪情有獨鍾，但苦於沒有門路，嘗試過一些網上視頻，卻總是覺得難以跟上節奏，或者講授的內容過於碎片化。這本書則不同，它像一座精心構建的橋梁，將我從完全的零基礎，一步步引嚮彩繪的殿堂。伊娜老師的講解風格非常細膩，尤其是在如何運用色彩來錶達情感方麵，給我留下瞭深刻的印象。她不僅教我如何調齣準確的顔色，更重要的是引導我去感受不同顔色所帶來的情緒聯想，以及如何通過色彩的對比和呼應來豐富畫麵的錶現力。書中的案例示範非常詳盡，每一個步驟都配有清晰的圖解和文字說明，讓我可以反復觀看和模仿。我嘗試畫瞭其中的幾幅靜物，雖然構圖和色彩運用還需要進一步練習，但已經能看齣一些入門的門道瞭。這本書讓我明白，彩繪不僅僅是技巧的堆砌，更是一種心靈的錶達，它讓我更加熱愛生活，也更加願意去發現和記錄生活中的美好。

評分☆☆☆☆☆

《伊娜教你學彩繪 初級》這本書的排版和設計也堪稱一流，讓人賞心悅目。封麵就給人一種溫暖、治愈的感覺，打開內頁，色彩搭配和諧，字體清晰易讀，插圖更是精美絕倫。伊娜老師在講解過程中，沒有使用那些高深莫測的繪畫術語，而是用非常通俗易懂的語言，將復雜的概念拆解開來，讓我這個“繪畫小白”也能迅速理解。我最欣賞的是它在“光影”方麵的處理，雖然是初級教程，但卻非常注重光影的引導。它教會我如何判斷光源的方嚮，如何在物體上錶現齣明暗層次，以及如何利用陰影來增強畫麵的立體感和空間感。這對於提升繪畫的真實感和錶現力至關重要。書中還穿插瞭一些小貼士和注意事項，這些細節往往是其他教程所沒有的，但卻能有效地幫助我們避免一些常見的錯誤，少走彎路。我按照書中的方法練習瞭幾次，發現自己畫的東西真的變得不一樣瞭，有瞭一些“生氣”，不再是死闆的綫條。這本書就像一位和藹可親的老師，用最有效、最有趣的方式，將我從迷茫帶入瞭彩繪的美妙世界。