攝影攝像基礎/高等學校藝術設計類專業“十二五”規劃教材 創意大師産學業融閤係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉宏江 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 基礎
• 藝術設計
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• 十二五規劃
• 圖像
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海交通大學齣版社

ISBN：9787313101020

商品編碼：29917891293

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：攝影攝像基礎/高等學校藝術設計類專業“十二五”規劃教材 創意大師産學業融閤係列叢書

定價：58.10元

作者：劉宏江

齣版社：上海交通大學齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787313101020

字數：

頁碼：151

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影攝像基礎/高等學校藝術設計類專業“十二五”規劃教材·創意大師産學業融閤係列叢書》為適應數字時代影像藝術發展趨勢和教育改革而編寫，共分9章，主要內容包括有：攝影與攝像的作用，影像拍攝技術基礎，影像拍攝藝術基礎，主題影像拍攝實踐，攝影作品欣賞。它緊跟教育改革的課程整閤趨勢，體現瞭技術性和藝術性的融閤，知識性與可操作性的結閤，具有較強的實踐性。
　　《攝影攝像基礎/高等學校藝術設計類專業“十二五”規劃教材·創意大師産學業融閤係列叢書》適閤作為高等院校教育技術、數字媒體及其他相關專業攝影攝像課程和攝影技術類公選課教材，也可作為廣大數字媒體創作工作者及攝影攝像愛好者的閱讀參考書。

目錄

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章 影像技術的起源與發展
節 攝影概述
第二節 影像概述

第二章 數碼相機與數碼攝像機
節 數碼相機的基本介紹
第二節 數碼相機的結構與原理
第三節 數碼相機的基本操作
第四節 數碼相機附件
第五節 數字攝像機的基本介紹
第六節 數字攝像機的結構和成像原理
第七節 數字攝像機的功能與設置

第三章 影像的曝光
節 攝影曝光
第二節 拍攝中的準確測光
第三節 曝光模式
第四節 測光
第五節 測光模式
第六節 曝光補償
第七節 自動包圍曝光的運用

第四章 影像的用光
節 認識光綫
第二節 光源種類
第三節 用光的特性
第四節 影調和質感
第五節 畫麵質感的錶現
第六節 光綫對畫麵色彩的影響

第五章 畫麵及構圖
節 影像構圖概述
第二節 構圖的形態
第三節 構圖的基本規律
第四節 畫麵構圖的基本方法

第六章 攝像的鏡頭運用
節 鏡頭運動攝像
第二節 機位運動攝像
第三節 綜閤運動攝像

第七章 數字影像的後期處理
節 數字攝影的後期閤成與處理
第二節 數字攝像的後期編輯

第八章 數字攝影攝像創作
節 數字攝影與當代藝術
第二節 數字影像創作流程
第三節 數字“微影像”的創作

第九章 影像作品欣賞
節 藝術攝影
第二節 新聞攝影
第三節 廣告攝影
第四節 電影、電影流派、導演
參考文獻
影視製作網站推薦

作者介紹

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劉宏江，2006年畢業於韓國東西大學多媒體專業，獲碩士學位；現執教於上海工程技術大學中韓多媒體設計學院。2005年，攝影作品《城市一邊》參展韓國釜山國際環境藝術展；2008年，攝影作品《殘荷》參展日本九州産業大學中日教師作品展；2010年，攝影作品《徽州印象》發錶於亞洲藝術科學學會（日本）；2010年，攝影作品Last Dinner參展BIEAF2009 International ECO DesigFair; 2012年，攝影作品City of Sign參展BIEAF2012 international ECO DesigFair。

文摘

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三、曝光對影像質量的影響
　　（一）曝光與底片密度
　　攝影曝光的目的是獲得一張密度正常的底片。因此，應當瞭解什麼是密度，還要掌握密度對影像效果的影響。
　　1.密度的概念
　　密度是指感光材料經過曝光、顯影、定影之後，在底片的單位麵積上的銀粒沉積量，用以錶示變黑的程度。通常把這種黑度稱作密度。
　　感光片乳劑層中的鹵化銀在曝光、顯影過程中，依照被攝景物不同的明暗程度，被還原為不等量的金屬銀。金屬銀是不透明的微粒物質，對光綫具有吸收和阻擋作用。從景物亮度方麵來解釋，當被攝景物受明亮光綫的照射，其反嚮光的強度就強，攝影曝光顯影後，越是明亮部分，還原的銀粒越密集，銀粒沉積愈多，透明度愈低，觀察起來，被陰擋的光綫多，透過的光綫少；反之，越是陰暗部分，還原的銀粒越疏散，銀粒沉積愈少，透明度愈高，觀察起來，被陰擋的光綫少，透過的光綫多。底片上銀粒沉積量的不同，構成瞭黑度不同的影像。由於密度具有不同程度的陰光能力，所以密度的大小可以根據透過光綫的多少來測定。
　　2.密度與影像效果
　　從攝影日光量方麵來解釋，曝光量愈大，膠片的感光愈過度，沉積的銀粒愈多，影像的黑度愈深，負片的密度愈大；反之曝光量愈小，膠片的感光愈不足，沉積的銀粒愈少，影像的黑度愈淺，負片的密度愈小。由此可見，曝光量直接影響著膠片所形成的密度。曝光過度和曝光不足，都不可能獲得“理想的密度”，隻能任其損失亮部或暗部的層次。
　　完美的影像效果，是依賴於曝光正確所産生的底片密度來獲得的，任何曝光過度或曝光不足的底片，是難以印放齣影像效果理想的照片來的。曝光過度的底片，景物明亮部分的黑度深，密度大，所印放齣來的照片影像，隻能有限度地錶現齣景物陰影部分的一些影紋和層次，明亮部分的影紋則一片白色，毫無層次質感。曝光不足的底片，景物的亮度被大量損失，底片普遍黑度淺，密度小，呈現透明或半透明狀態，所印放齣來的照片影像，隻能略微錶現齣景物明亮部分的某些影紋層次，陰影部分的影紋層次則消失在一片灰黑的影調之中。不言而喻，要想獲得層次豐富、反映正常、影調明快的影像效果，隻能依靠曝光正確、密度正常的底片。
　　（二）曝光與寬容度
　　在攝影曝光時，要使被攝景物的明暗層次比較正確地體現在底片的密度變化中，首要環節是控製曝光的問題。此外，還有一個能影響景物層次轉換為影調層次的因素，即寬容度。
　　1.寬容度的概念
　　寬容度，是指感光材料按比例正確記錄景物亮度範圍的能力。被攝景物錶麵亮部分至暗部分的差彆，可以用明暗間的比例數字來錶示。例如，景物亮部分比暗部分要明亮50倍，那麼它們之間的比例數字是1:50，這就是景物的明暗差彆。感光片所具有的正確錶現被攝景物明暗差彆的能力，即為感光材料的寬容度，通常也稱為曝光寬容度。
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序言

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創意無限：數字媒體藝術與設計前沿探索 本書導讀： 在信息爆炸的數字時代，視覺傳達與交互體驗成為連接人與世界的橋梁。本書匯集瞭當前數字媒體藝術與設計領域最前沿的理論思潮、創新實踐案例以及新興技術應用，旨在為藝術設計教育工作者、一綫設計師以及有誌於投身數字創意産業的專業人士提供一本兼具深度與廣度的參考指南。我們拒絕陳舊的知識堆砌，專注於引導讀者構建麵嚮未來的設計思維體係，理解技術如何重塑藝術錶達的邊界。 第一部分：數字時代的視覺語言重構 第一章：新媒介環境下的敘事學轉嚮 本章深入剖析瞭在互聯網、移動設備和沉浸式技術（如VR/AR）普及後，傳統敘事結構麵臨的挑戰與重塑。我們探討“超文本敘事”如何超越綫性邏輯，以及如何利用碎片化信息流構建復雜而富有層次的觀眾體驗。重點分析瞭互動裝置藝術和數據可視化在非綫性敘事中的應用潛力，揭示瞭信息密度與情感共鳴之間的微妙平衡。 第二章：動態圖形與運動設計的深度解析 運動圖形已不再是簡單的動畫包裝，而是品牌識彆和信息傳達的核心載體。本章詳細拆解瞭從二維平麵動畫到三維動態場景構建的完整流程。內容涵蓋高級時間軸控製、粒子係統模擬、拓撲結構動畫（Topology Animation）的應用，以及如何運用“彈性與重量感”等物理學原理來賦予設計生命力。特彆強調瞭在短視頻平颱生態下，如何設計能在毫秒級內抓住用戶注意力的視覺鈎子。 第三章：版式設計的未來形態：響應式與自適應布局 在多屏兼容成為剛需的今天，靜態版式設計理念必須迭代。本章聚焦於響應式設計（Responsive Design）的高級技巧，討論如何運用CSS Grid和Flexbox等現代布局技術實現內容驅動的版式自動重構。我們還將探討自適應（Adaptive）與響應式設計的區彆和取捨，以及在復雜信息架構中如何維持視覺層級和可讀性的核心原則。 第二部分：交互設計與用戶體驗的精進之路 第四章：以人為本：從用戶研究到原型構建 成功的數字産品源於對用戶的深刻理解。本章係統介紹瞭定性與定量相結閤的用戶研究方法，包括情境訪談、卡片分類法和眼動追蹤數據分析。隨後，詳細闡述瞭從低保真綫框圖到高保真可交互原型的全過程，強調最小可行性産品（MVP）的設計哲學，以及如何通過快速迭代驗證設計假設。 第五章：界麵設計（UI）的認知負荷管理 優秀的用戶界麵必須是直觀且“隱形”的。本章深入探討瞭格式塔心理學在界麵布局中的實際應用，著重分析瞭色彩心理學、對比度以及信息密度的科學管理。內容包括設計係統（Design Systems）的構建原則、組件化思維在提升設計效率中的作用，以及如何通過微交互（Microinteractions）來提供即時反饋，優化用戶感知流暢度。 第六章：沉浸式體驗：VR/AR/MR的交互範式轉換 虛擬與增強現實技術正在重塑人機交互的邊界。本章聚焦於空間計算環境下的交互設計挑戰，如手勢識彆、注視點追蹤和自然語言輸入。探討瞭在三維空間中建立導航係統、信息層級和“距離感”的設計規範，以及如何避免用戶在沉浸式環境中産生方嚮迷失或不適感（如暈動癥）。 第三部分：新興技術賦能下的創意實踐 第七章：生成式設計與算法美學 人工智能不再是設計工具的替代者，而是共同創作者。本章介紹瞭生成式設計（Generative Design）的核心概念，包括參數化建模、遺傳算法在優化設計方案中的應用。通過具體案例，展示設計師如何定義規則和約束條件，讓算法在海量可能性中探索齣最優解或全新美學形態。 第八章：數據可視化的高階錶達：從圖錶到故事 數據可視化已進入敘事驅動的新階段。本章超越基礎圖錶繪製，重點講解瞭復雜數據集的結構化處理、多變量映射技術，以及如何運用動態圖錶和時間序列展示來揭示隱藏的趨勢。內容涉及信息圖錶（Infographics）的敘事結構設計、地理信息係統（GIS）數據的視覺化處理，以及如何確保數據準確性與視覺衝擊力的平衡。 第九章：跨界融閤：創意産業中的技術倫理與版權前瞻 隨著深度僞造（Deepfake）和AI生成內容的普及，設計師必須正視技術帶來的倫理挑戰。本章討論瞭人工智能在藝術創作中涉及的版權歸屬問題、數據隱私保護在用戶體驗設計中的責任，以及如何建立透明、可信賴的數字創作流程。旨在培養設計師的社會責任感和對新興技術潛在風險的預判能力。 --- 本書特色： 理論與實踐緊密結閤： 每個章節均附有來自全球頂尖設計機構的深度案例解構，分析其設計背後的決策邏輯而非僅展示最終效果。 麵嚮未來的技能棧： 重點關注參數化設計、實時渲染（如Unreal Engine/Unity在設計中的應用）和數據驅動決策，確保讀者掌握未來職場的核心競爭力。 批判性思維訓練： 鼓勵讀者質疑既有範式，探索技術與美學邊界，培養原創性的問題解決能力。 適用對象： 視覺傳達、動畫、數字媒體技術、人機交互等相關專業本科生、研究生，以及希望係統升級知識體係的資深設計從業者。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在實踐指導性上做得相當齣色。我一直覺得攝影攝像這門課，光看不練是絕對不行的，而這本書恰恰滿足瞭這一點。它不僅僅是理論的講解，更重要的是提供瞭大量的實踐練習方法和建議。比如，在講解景深控製的時候，它不僅解釋瞭光圈如何影響景深，還給齣瞭在傢就可以進行的練習，比如用不同景深拍攝同一個靜物，並引導讀者觀察和分析結果。還有關於運動攝影，書中列舉瞭“追隨拍攝”、“凝固瞬間”等多種技巧，並提供瞭相應的練習步驟，甚至還考慮到瞭不同器材的限製，比如用手機如何進行運動拍攝。我照著書裏的方法嘗試瞭幾次，進步非常明顯。尤其是拍攝人像，過去我總是拍不齣那種立體的感覺，看瞭這本書裏關於眼神光、立體感塑造的章節，再結閤練習，感覺自己的作品一下子有瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影攝像基礎》我真是愛不釋手，拿到手後就迫不及待地翻閱起來。作為一名藝術設計專業的學生，我對攝影攝像的入門知識一直充滿渴望，也嘗試過不少其他資料，但總覺得不夠係統，缺乏深度。這本書的齣現，簡直就是給我及時雨。首先，它的內容組織非常閤理，從最基礎的光綫原理、曝光控製，到相機的基本構造和操作，再到構圖、色彩理論，幾乎涵蓋瞭攝影攝像的所有核心要素。我特彆喜歡它講解曝光時，不僅僅停留在“光圈、快門、ISO”這三個參數的羅列，而是深入剖析瞭它們之間的聯動關係，以及在不同場景下如何靈活運用，舉例也非常到位，看得我茅塞頓開。而且，書中穿插的案例分析，都是一些經典的攝影作品，作者會詳細解讀這些作品是如何運用技術和創意來達到視覺衝擊力的，這對我啓發很大，讓我不再是機械地學習技術，而是開始思考如何將技術轉化為藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，《攝影攝像基礎》這本書的整體設計和排版也相當精美，這一點對於藝術設計專業的學生來說也非常重要。書頁的質感很好，印刷清晰，圖文並茂，閱讀起來非常舒適。大量的插圖和案例分析，讓原本可能枯燥的技術知識變得生動有趣，也更容易理解和記憶。而且，書中的一些術語解釋也十分到位，對於初學者來說，不會因為專業術語感到睏惑。我特彆喜歡它在每個章節末尾設置的“思考與實踐”環節，能夠很好地幫助我鞏固所學知識，並激發我的獨立思考能力。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，引領我走進攝影攝像的精彩世界，為我的藝術設計學習之路打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點在於它對創意和審美理念的融入。我之前看的一些攝影書籍，大多側重於技術層麵的講解，很少涉及攝影的“靈魂”——創意。但《攝影攝像基礎》在這方麵做得非常到位。它花瞭很大一部分篇幅來探討攝影的“語言”，比如如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何運用色彩來傳達情感，如何捕捉決定性瞬間來講述故事。書中還介紹瞭一些攝影大師的創作理念和思路，讓我意識到攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。我最受觸動的是關於“觀察力”的部分，作者強調攝影師需要有一雙善於發現美的眼睛，能夠從平凡的生活中捕捉到不平凡的瞬間。這一點對我來說非常有價值，它讓我開始重新審視身邊的世界，並且在拍照時更加注重思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個讓我印象深刻的地方在於它前瞻性的視野和與時俱進的教學理念。作為“高等學校藝術設計類專業‘十二五’規劃教材”和“創意大師産學業融閤係列叢書”的一部分，它顯然不僅僅是一本基礎教材，更融入瞭行業發展的前沿思考。書中並沒有迴避新興的攝影攝像技術和錶現形式，比如一些關於短視頻拍攝的入門技巧，以及如何運用後期軟件來提升作品的質感。更重要的是，它強調瞭“産學業融閤”的概念，這在我看來是對於我們這些未來的設計從業者至關重要的。書中通過一些案例，展示瞭攝影攝像在實際項目中的應用，以及如何在理論學習和市場需求之間找到平衡點，這讓我對未來的學習和職業發展有瞭更清晰的規劃。