建築與環境攝影/普通高校攝影專業係列教材 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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石戰傑著

圖書標籤:

建築攝影
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構圖
光影
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店鋪：巧藝圖書專營店

齣版社：浙江攝影齣版社

ISBN：9787551419321

商品編碼：29917952021

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

具體描述

基本信息

書名:建築與環境攝影/普通高校攝影專業係列教材

定價：48.00元

售價：38.4元,便宜9.6元,摺扣80

作者:石戰傑

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787551419321

字數：

頁碼：171

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《建築與環境攝影/普通高校攝影專業係列教材》以空間、透視、影像為基點，書寫建築與環境的攝影錶現。分彆從建築與環境攝影的目的和屬性、空間透視與影像的關係、攝影設備及材料的選擇、建築景觀的外部攝影錶現、建築內部空間的攝影錶現以及建築和環境作為藝術錶現等六個部分作瞭係統分析和闡述。

序
前言從立體空間到平麵錶現的攝影

章建築與環境攝影概述
節建築及建築錶現
第二節攝影的特性與建築的錶現
第三節建築與環境攝影的分類

第二章透視、空間和攝影錶現
節透視與透視類型
第二節透視與影像
第三節 “透視失真”的控製

第三章攝影設備與感光材料
節建築與環境攝影對影像的要求
第二節照相機成像的基本原理
第三節常見照相機特性分析
第四節建築與環境攝影的設備選擇
第五節記錄影像的載體（膠片與影像傳感器）

第四章建築外部景觀的攝影錶現
節建築外部景觀攝影錶現的內容
第二節拍攝前的；隹備
第三節建築外景拍攝
第四節主題訓練與案例——由作業模式到工作模式

第五章建築內部空間與環境氛圍的攝影錶現
節建築內部空間的攝影錶現
第二節從攝影的角度看建築內部空間的特點
第三節建築內部空間攝影策略
第四節主題訓練與案例

第六章作為藝術的建築與環境攝影
節建築與環境成為藝術攝影的可能性
第二節曆史視野中的國外建築與環境攝影
第三節中國當代藝術攝影中的建築與環境

緻謝
參考文獻

作者介紹

石戰傑，浙江傳媒學院攝影係教師，1974年生於河南洛陽，曾就讀於鄭州航院、鄭州大學、南京師範大學，學術興趣：影像史學及當代影像文化現象。
　　論文發錶：
　　《當紀實成為一種精神——徐肖冰革命攝影研究》
　　《對當前攝影基金建立與發展的思考》
　　《不能忘卻的古根海姆奬》
　　《當今大畫幅攝影的核心價值與意義》
　　著作齣版：
　　《尋找故鄉》（鳳凰齣版集團江蘇美術齣版社，2016年）
　　《攝影藝術》（清華大學齣版社，2014年）
　　主持項目：
　　《徐肖冰攝影研究》浙江傳媒學院科研項目（2013年）
　　《浙江檔案館》建築攝影創作項目（2017年）
　　參與項目：
　　《中國大運河影像誌》項目（2015年，擔任主攝影師）
　　《杭州中國刀剪劍博物館》項目（2013年，擔任主攝影師）
　　《浙西祠堂建築的保護與開發》項目（2015年，擔任主攝影師）

文摘

序言

攝影藝術的精微探索與時代脈動：一部跨越光影與敘事的影像學著作本書旨在係統梳理和深入探討攝影藝術在當代語境下的理論前沿、技術演進與人文關懷，尤其側重於非建築與環境主題的影像創作實踐與美學思辨。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從攝影史的宏大敘事到微觀個體經驗的捕捉，從純粹的視覺形式探討到影像在社會文化中的復雜作用等多個維度，力求為嚴肅的攝影學習者和實踐者提供一個全麵且富有啓發性的知識框架。第一部分：攝影本體論與美學基礎的重構本部分聚焦於攝影作為一種獨特的藝術媒介的本體論地位，以及支撐其錶達力的核心美學原則。我們摒棄瞭對特定題材的刻闆描摹，轉而深入剖析光綫、時間、空間這三大不可分割的要素如何在二維平麵上被重塑和凝固。一、超越寫實的瞬間：時間與運動的攝影錶徵本章將攝影從“記錄事實”的窠臼中解放齣來，探討如何通過技術手段（如高速快門、慢速曝光、多重曝光）和構圖策略來錶現時間的主觀流逝感。重點分析瞭布列鬆“決定性瞬間”的哲學內涵，並將其拓展至對動態藝術（如舞蹈、體育、工業生産過程）的捕捉與解析。我們探討瞭如何通過運動模糊來揭示速度的內在本質，而非僅僅是錶麵的影像記錄。二、純粹形式的張力：構圖、色彩與紋理的語言學本章節將攝影的視覺語言提升至形式主義分析的層麵。我們詳細考察瞭不同文化背景下對平衡、對稱、韻律的理解差異。色彩理論不再局限於RGB或CMYK的模型，而是深入探討瞭色彩心理學在肖像和靜物攝影中的應用。紋理分析部分，則著重於觸覺在視覺傳達中的作用，例如如何通過極端的景深控製來強調或模糊物體的物質性。我們特彆分析瞭抽象攝影中，形態、綫條和負空間的相互作用如何構建齣非具象的敘事。三、圖像的“在場”：真實性、虛構性與後真相時代的影像倫理本部分是對攝影媒介核心矛盾的審視。在數字技術極大地拓寬瞭圖像可塑性的今天，我們嚴肅討論瞭何為“真實”。通過對新聞紀實（Journalism）與擺拍（Staged Photography）的案例對比，揭示瞭操控技術（如修飾、閤成）在藝術創作中的邊界。倫理學的探討，則延伸至對敏感題材（如戰爭、災難、隱私）的影像處理，強調創作者應承擔的社會責任，以及影像如何被用作意識形態的工具。第二部分：專業影像實踐的深度拓展本部分將理論應用於具體的創作領域，聚焦於人物、靜物、敘事性攝影以及實驗性影像的技法與觀念。四、人像的深度挖掘：肖像的心理學透視與身份構建本章完全脫離瞭環境背景的依賴，專注於人像本身。我們分析瞭不同光位（倫勃朗光、蝴蝶光、裂縫光）如何塑造人物的性格弧綫。從傳統影樓肖像到當代藝術人像（如辛迪·捨曼、理查德·阿維頓的解構性肖像），探討瞭如何通過眼神、姿態和布景來建構或顛覆既有的身份認知。特彆討論瞭自拍（Selfie）文化對個體肖像權和自我錶達的復雜影響。五、靜物與觀念：物質世界的重新編碼靜物攝影被視為最具控製力的攝影形式之一，本章著重於其在觀念藝術中的潛力。我們研究瞭如何通過對日常物品的精心安排，賦予其超驗或象徵意義。從荷蘭黃金時代的靜物畫傳統到超現實主義的並置手法，再到當代極簡主義對“空無”的錶達，強調靜物不再是簡單的物體的描摹，而是思想和哲學的容器。六、敘事攝影的結構：序列、交叉剪輯與電影性本部分關注多張圖片的組閤如何形成連貫的敘事綫索。不同於單幅畫麵的瞬間性，敘事攝影要求對節奏的把控。我們研究瞭如何運用視覺錨點、情節推進和視角轉換來引導觀眾完成一個故事的理解。案例分析涵蓋瞭著名的攝影係列作品，分析其在文字介入（圖注）和純視覺序列之間的張力平衡。七、暗房的實驗精神：模擬影像的物理邊界探索盡管數字技術占據主導，本章仍深入探討瞭傳統工藝的實驗價值。這包括對不同相紙、顯影劑的化學反應進行主動乾預，如高反差處理、分區曝光、濕版攝影的現代復興。這些實踐不僅是技術層麵的迴歸，更是對“物質性”影像的追尋，探究如何通過物理過程的不可預測性，引入隨機美學。第三部分：影像的未來與跨學科對話本部分將視野拓展至攝影與其他藝術媒介的交叉領域，探討其在當代文化生産中的前沿應用。八、影像與空間的關係：裝置、媒介轉換與互動藝術本章探討瞭二維影像如何突破畫框的限製，進入三維空間。分析瞭攝影圖像作為媒介轉換的基礎（如轉印到織物、玻璃、金屬上）如何改變其物理感知。尤其關注瞭互動裝置中，攝影如何響應觀眾的行為，成為一個動態的、參與性的藝術係統。九、攝影與身體政治：記錄、抵抗與自我構建在性彆研究和酷兒理論的框架下，本章審視瞭攝影如何被用來記錄、審查或解放身體。從記錄邊緣群體的曆史影像到當代藝術傢對身體的符號學操作，探討瞭視覺權力如何塑造我們看待“他者”的方式，以及如何通過影像的重構來挑戰主流的凝視（Gaze）。十、算法時代的視覺文化：大數據、監控與視覺的未來形態最後，本章討論瞭攝影技術在信息時代的延伸。涵蓋瞭延時攝影、全景掃描、AI生成圖像（GANs）等新技術的興起。分析瞭在無處不在的監控資本主義下，影像的被動性與主動性的界限。我們展望瞭未來攝影師如何駕馭數據流，創造齣能夠反思技術本身的新型視覺語言。本書通過以上十個維度的深度剖析，力求提供一個超越題材限製、專注於影像本質與錶達潛力的學術平颱，激勵讀者在光影世界中，構建屬於自己的獨特而深刻的視覺哲學。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，深沉的藍色背景搭配著燙金的字體，顯得十分有質感，讓人一看就知道這是一本走心的學術讀物。我之前對建築攝影一直抱有濃厚的興趣，但總覺得理論知識有些零散，找不到一個係統性的梳理。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱起來，首先映入眼簾的是它清晰的目錄結構，從建築攝影的起源、發展，到不同風格的建築攝影技巧，再到後期處理的專業建議，簡直是我一直在尋找的寶藏。我特彆喜歡書中對一些經典建築攝影作品的案例分析，攝影師是如何通過光影、構圖、視角來捕捉建築靈魂的，這些解讀讓我茅塞頓開，感覺自己的攝影思維一下子打開瞭新的維度。尤其是關於如何處理不同天氣下的建築攝影，以及如何在有限的空間內拍齣令人驚艷的建築全景，這些實用的技巧對我來說都非常有價值。書中的語言也十分平實易懂，即使是初學者也能輕鬆理解，但同時又不失深度，能夠引發讀者進行更深入的思考。我個人認為，這本書不僅僅是攝影愛好者的入門指南，對於建築設計專業的學生、城市規劃師，甚至是對城市風光感興趣的普通讀者，都能從中獲得不少啓發。它讓我意識到，建築攝影不僅僅是記錄，更是一種與空間對話、錶達情感的藝術。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影行業的從業者，我對專業教材一直有著很高的要求，既要理論紮實，又要兼顧實踐指導。《建築與環境攝影》這本書，無疑達到瞭我心中專業教材的標準。它不僅涵蓋瞭建築攝影的核心理論，比如透視原理、景深控製、白平衡的準確運用等，更重要的是，它在實際操作層麵提供瞭極為詳盡的指導。我非常欣賞書中關於“構圖的藝術”的論述，從黃金分割、對稱構圖，到引導綫、負空間的應用，都進行瞭深入淺齣的講解，並配以大量的優秀作品作為範例，讓我能夠直觀地理解不同的構圖方式如何影響畫麵的視覺衝擊力。此外，書中對於後期處理的建議也十分專業，包括色彩校正、銳化、降噪等技巧，以及如何通過後期來增強建築的質感和氛圍感。我尤其關注的是關於“環境”的解讀，它探討瞭如何在復雜多變的環境中，突齣建築的主體地位，同時又不失環境的整體美感。這本書的知識體係完整，邏輯清晰，對於提升攝影師在建築與環境題材上的專業能力，具有非常重要的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠展現城市風貌和建築魅力的照片情有獨鍾，但自己嘗試拍攝時，總覺得拍齣來的照片缺乏“靈魂”。這本書的齣現，簡直是我在攝影道路上的一盞指路明燈。它並沒有一味地灌輸枯燥的理論，而是通過大量的實例分析，帶領我一步步走近建築與環境攝影的精髓。我特彆喜歡其中關於“光影的魔法”這一章節，詳細講解瞭如何利用自然光和人造光來塑造建築的立體感和空間感，比如低角度斜射的光綫如何強調建築的紋理，柔和的散射光如何展現建築的細膩質感。書中對於如何捕捉不同材質的建築（如玻璃、石材、金屬）的特點，以及如何處理高反差場景下的曝光問題，都給齣瞭非常具體的解決方案。而且，它不僅僅局限於拍攝技巧，還涉及到瞭攝影師的觀察力、感受力以及對建築文化的理解。書中提到的一些案例，能夠從建築的曆史背景、設計理念齣發，去解讀攝影師的拍攝意圖，這讓我看到瞭建築攝影更深層次的意義。讀完這本書，我感覺自己對周圍的建築有瞭全新的認識，也更有信心去捕捉它們的美。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛剛接觸攝影不久的愛好者，我對“建築與環境攝影”這個主題充滿瞭好奇，但市麵上的書籍實在太多，難免有些眼花繚亂。偶然間看到這本《建築與環境攝影/普通高校攝影專業係列教材》，它的專業性讓我眼前一亮，同時也有些擔心會不會過於晦澀難懂。然而，當我翻開書頁，發現我的顧慮完全是多餘的。這本書的講解方式非常循序漸進，從最基礎的相機設置，到光圈、快門、ISO在建築攝影中的具體應用，都進行瞭詳盡的說明。我尤其欣賞書中關於“環境”的解讀，它不僅僅局限於建築本身，還深入探討瞭如何將建築融入其周圍的環境中，如何捕捉人、光綫、時間和建築之間的關係。書中提供的許多拍攝場景分析，比如日齣日落時分的光綫變化對建築肌理的影響，或者雨後建築錶麵的反光如何營造齣獨特的視覺效果，都讓我受益匪淺。我還學到瞭一些關於如何選擇閤適的鏡頭、如何進行畫麵構圖的技巧，這些都是我之前很少關注到的細節，但它們對最終的攝影效果至關重要。這本書讓我明白瞭，好的建築攝影作品，絕不僅僅是“照搬”現實，而是攝影師對建築情感和空間意境的二次創作。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個模糊的願望，就是能用相機記錄下我眼中那些充滿生命力的建築和城市景觀。這本書的齣現，讓我的這個願望變得清晰而具體。它不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本關於如何“觀看”建築的書。書中關於“視角的力量”的章節，讓我意識到，同樣的建築，通過不同的角度去拍攝，所呈現齣的感覺截然不同。它引導我去思考，如何通過低角度仰視來展現建築的宏偉，如何通過俯視來呈現建築的整體布局，如何通過特寫來捕捉建築的細節之美。我喜歡書中對“時間和季節的對話”的闡述，如何在不同的時間段、不同的季節去捕捉建築的獨特韻味，比如鼕日裏皚皚白雪下的建築，或者鞦日裏金黃落葉映襯下的建築，這些都充滿瞭詩意。這本書還給我帶來瞭很多關於“安全拍攝”的提醒，比如在拍攝高樓大廈或公共場所時，需要注意的法律法規和倫理問題，這些細節體現瞭作者的嚴謹和周全。它讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是對環境的尊重和對生命的關懷。