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[英] 霍普·金斯利，[英] 克里斯多弗·里 著

图书标签:

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店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512205222

商品编码：29918048616

包装：精装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：艺术的诱惑--摄影的前世今生

：260.00元

作者： 霍普·金斯利, 克里斯多弗·里

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787512205222

字数：100000

页码：215

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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● 全球*美术馆——英国国家美术馆历时3年筹备。本书论及的100余幅艺术作品，除该馆自13世纪以来收藏的珍品外，又从全世界30多家博物馆借调大师作品。只为全面直观展现艺术与摄影之间的紧密联系和错综影响。
● 作者25年研究之完美呈现。
● 英国国家美术馆全程监督书籍印刷效果，完全忠于原作。
● 策展人、艺术家可以通过本书一窥世界**博物馆策展理念。
● 所有对摄影、绘画，以及二者间复杂、令人惊讶的关系感兴趣的读者们必读的书目。
● “……然而艺术不是简单的，它事关选择以及如何发展和保有我们的选择。学习他人的作品让我们自身变得深邃，我们发现规律，并推进了艺术的前进。”——约书亚·雷诺茨爵士，英国皇家艺术学院**任院长

内容提要

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今天，摄影有着自身特有的文化，但同时也与艺术传统紧密相连着。《艺术的诱惑》从历史发展的角度批判地阐述了曾经的摄影术如何影响了当代的艺术家。
19世纪，摄影成为一种新晋的影像媒介。当时的先锋摄影师，如朱丽叶·玛格丽特·卡梅伦、奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德，从之前的大师们的作品中寻找灵感。今天摄影师再不需要为摄影这个媒介在艺术中的地位而抗争，然而，他们仍然在效仿着的画家：卡拉瓦乔、康斯太布尔、德加、德拉克罗瓦、安格尔以及无数英国国家美术馆所收集的画家。是什么让曾经的艺术作品如此经久不衰呢？
本书为以上问题做出了解答，将过往的名画进行了分类：历史、肖像、身体、静物以及风景。通过对蒂娜·巴尼、理查德·博林汉姆等人的访谈完成了对当代摄影家们的考察，讨论他们借鉴的作品以及工作方式。《艺术的诱惑》一书是所有对摄影、绘画，以及二者间复杂、令人惊讶的关系感兴趣的读者们必读的书目。

目录

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作者介绍

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霍普·金斯利 (Hope Kingsley)
威尔逊摄影中心策展人及教育与收藏部负责人
克里斯多弗·里奥佩里 (Christopher Riopelle)
英国国家美术馆19世纪以及其后时期油画分类策展人

文摘

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序言

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馆长前言

英国国家美术馆，与世界上其他大量收藏欧洲艺术作品的博物馆保持着“姊妹”关系，这其中便包括了美国华盛顿国家美术馆，法国巴黎的奥赛博物馆，美国纽约大都会博物馆以及美国洛杉矶盖蒂博物馆，在这些博物馆和相关机构的收藏中，摄影和绘画作品占有同等重要的位置。近些年，我们开始认识到应当把更多的注意力投向摄影艺术作品方面。这样的理念在国家美术馆任馆长查尔斯爵士及其夫人—富有远见的伊斯特莱克女士的贯彻下终得以实现。后者（即伊丽莎白·瑞格比［Elizabeth Rigby］）在这一新媒介的艺术创作形式中，不仅以模特的形式参与其中，更以她过人的智慧扮演着评论家的角色。

摄影，在被绘画影响的同时也对画家们产生了潜移默化的影响。可以说是迈克尔·威尔逊（Michael Wilson）早提出了“摄影与绘画二者在历史中始终相互影响”这样一个概念—例如拉斐尔前派（Pre-Raphaelitism）、象征主义（Symbolism）和超现实主义（Surrealism）在艺术发展史中的存在。迈克尔不仅为此次展览做出了大量的帮助，同时也向我们推荐了霍普·金斯利（Hope Kngsley）作为此次展览的策展人。在金斯利极富原创性的策展规划里，集中关注了摄影与绘画复杂关系的开始，以及这样的关系如何维持至今。此次展览出乎我们的意料，比原本期待的展览更具意义。

这次的展览和画册不囿于向公众介绍当代摄影艺术的造型风格和技术发展，也涵盖了19世纪绘画大师和先锋摄影艺术家的作品。我们同样努力提出了许多关于两种不同艺术形式的发展潜力的问题。当下的西方世界正处于一个历史的节点，虚构的事物可以变为事实，叙事与纪实对于摄影师来讲从未变得如此重要，而对于上流社会和好莱坞明星们的摄影师来说，对于“美丽”和“理想瞬间”的追求也失去了基本的底限，我们希望在西方艺术的历史节点上完成这样的回顾。恍若突然间，那些曾经在学术的象牙塔中讨论的话题，那些为避免成为老派“现代主义”的艺术家们，已然成为当今世界具创造力的摄影师们主要作品。由是而观，《艺术的诱惑》当是一次极具实效性的展览。

我们向迈克尔·威尔逊和简·威尔逊（Jane Wilson）、霍普·金斯利、玛尔塔·布朗（Marta Braun）以及众多为此次展览提供慷慨帮助的组织和个人表示感谢。

现代艺术的哲学思辨与媒介演变：从印象派到数字浪潮的跨界对话 导言：艺术的边界与超越 在人类文明的长河中，艺术一直是丈量时代精神与个体灵魂深度的重要标尺。本书旨在探讨二十世纪以来，西方乃至全球艺术领域所经历的深刻变革，着重剖析那些挑战传统观念、拓宽媒介边界的先锋思潮与创作实践。我们关注的并非单一媒介的历史脉络，而是艺术本体论在面对工业化、消费主义与信息技术冲击时所产生的哲学反思与美学重构。 本书将目光聚焦于那些致力于“去物质化”和“观念优先”的艺术运动，从达达主义的荒谬解构，到极简主义对形式的终极提纯，再到后现代主义对宏大叙事的瓦解。我们试图构建一个多维度的分析框架，考察艺术如何从对“再现”的执着，转向对“在场”和“体验”的追求。 第一部分：现代性的碎裂与美学革命的序曲 第一章：印象的消逝与现代意识的觉醒 本章深入剖析十九世纪末至二十世纪初，社会结构的剧变如何催生了艺术媒介的根本性动摇。塞尚对物象结构的处理，如何为立体主义的平面化表达铺平了道路？野兽派对色彩的纯粹解放，揭示了艺术家如何挣脱视觉模仿的枷锁，转向情绪的直接传达？我们探讨这一时期，艺术家的创作不再仅仅是对外部世界的忠实记录，而成为了主体心智活动的直接投射。 着重分析了蒙德里安的几何抽象与康定斯基的纯粹非客观性绘画，它们如何通过语言的简化，试图捕捉一种超越感官经验的“精神性”本质。这种对本质的追寻，实际上是对启蒙运动以来理性主义的另一种形式的继承与反叛。 第二章：达达的嘲弄与杜尚的挑战：从“物”到“意” 杜尚的现成品（Readymade）是艺术史上的一次关键的断裂。本章详细考察了《泉》在当时的文化语境中所引发的震动。这不是一次简单的对“美”的否定，而是对艺术定义权的一次激进的权力转移——从创作者的技艺转移到阐释者的认知选择。 我们分析了达达主义如何运用幽默、偶然性和非理性，来回应第一次世界大战带来的文明幻灭感。这股思潮的核心在于，它迫使艺术史家和观众重新思考：一件作品的价值究竟在于其制作过程的稀缺性，还是其所承载的观念的穿透力？ 第二部分：媒介的边界拓展与空间艺术的诞生 第三章：从剧场到装置：空间与时间的艺术化 本章转向对传统画布和雕塑的解放。我们探讨了早期激浪派和荷兰风格派如何将艺术从二维平面拓展到三维空间，最终导向环境艺术和装置艺术的萌芽。关键在于，艺术家开始将观众“纳入”作品之中，模糊了观看者与被观看物之间的界限。 重点分析了早期的身体艺术（Body Art）和行为艺术（Performance Art）。这些媒介的兴起，标志着艺术对“永恒性”的放弃，转而拥抱“即时性”和“不可复制性”。身体成为创作的媒介，时间成为作品的载体，这与摄影和电影等时间艺术的成熟形成了有趣的对话与张力。 第四章：结构主义的余晖与后结构主义的解构 在二十世纪中叶，结构主义对符号系统进行科学分析的尝试，如何被后结构主义的批判所反噬？本章探讨了罗兰·巴特关于“作者之死”的论断，以及福柯对知识体系权力的审视，如何深刻影响了观念艺术（Conceptual Art）的实践。 观念艺术将文字、文件、地图等非传统材料提升至核心地位。我们分析了约瑟夫·科苏斯、劳伦斯·韦纳等人的作品，展示了他们如何通过纯粹的语言和指令，完成对艺术机构和市场的内在反讽。这里的“艺术”不再是视觉上的愉悦，而是认知上的挑战。 第三部分：数字时代的艺术本体与新的媒介语言 第五章：光影、运动与电子的涌现 本章聚焦于光电技术对艺术表达的革命性影响。我们考察了动态雕塑（Kinetic Art）如何预示着艺术对机械动力和电子控制的接受，以及早期电子艺术（Electronic Art）的实验，如何将屏幕和电路板纳入创作的范畴。 探讨了光影艺术（Light and Space Movement）如何利用环境光线、反射和空间错觉，创造出非物质化的、依赖于特定观看条件的体验。这种对观看条件的依赖，与当代沉浸式体验的追求一脉相承。 第六章：信息流中的审美：从模拟到虚拟 本章分析了自上世纪八十年代以来，随着个人电脑和互联网的普及，艺术界对“信息”和“交互性”的关注。模拟媒介的局限性被打破，艺术开始探索网络空间（Cyberspace）作为新的创作领域。 我们讨论了早期数字艺术（Digital Art）如何处理数据、算法和交互界面。这不仅是技术的革新，更是一场关于“真实性”和“临场感”的哲学辩论。艺术家的角色从传统的“塑造者”转变为“系统构建者”或“信息策展人”。艺术不再是固定的终点，而是一个持续运作的、可被参与者塑造的流程。 结论：艺术的无界之境 本书的结论部分将综合前述讨论，总结出二十世纪艺术变革的核心驱动力：对既有权威的怀疑、对媒介本质的不断追问，以及对观众能动性的强调。现代艺术的发展轨迹，是一部不断超越自身界限的历史。它拒绝被任何单一的定义或技术所束缚，持续在哲学、技术与社会结构之间寻找新的张力点，从而保持其作为时代精神的敏感探针的地位。艺术的“诱惑”不再仅仅在于感官的迷恋，更在于其提供了一种审视我们自身存在与所处世界结构的能力。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《艺术的诱惑——摄影的前世今生》，内心涌动着一种难以言喻的期待。我一直对那些凝固时光的影像充满好奇，总觉得每一张照片背后都藏着一个故事，一段历史，甚至是一个时代的灵魂。这本书的名字本身就带着一种神秘的吸引力，仿佛将我引向摄影艺术的深邃殿堂。我尤其好奇，霍普·金斯利和克里斯多弗·里这两位外国学者，如何看待我们中华民族的摄影发展历程。中国民族摄影，这个概念就足够引人遐想。它是否代表着某种独特的视角、审美和叙事方式？不同于西方摄影的宏大叙事，我们的民族摄影又会呈现出怎样的温婉与内敛，抑或是蓬勃与坚韧？我期待书中能够展现不同地域、不同民族、不同时代背景下的影像实践，那些记录生活、传承文化的瞬间。也许是山村里的淳朴面孔，也许是城市里的变迁缩影，又或者是节日庆典的喜庆热闹。我想了解，在时代的洪流中，我们的摄影师们是如何用镜头捕捉民族精神的火种，又如何在光影之间，书写我们自己的故事。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于摄影技巧的书，更像是一扇窗，让我得以窥探那些鲜活的生命、璀璨的文化，以及我们民族独特的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，常常在按下快门的那一刻，思考着手中这台机器的意义。它究竟是记录现实的工具，还是创造艺术的画笔？《艺术的诱惑——摄影的前世今生》这个书名，恰恰触及了我内心深处的这个问题。我总觉得，摄影艺术有着它独特的“诱惑”之处，它能在瞬间捕捉到我们肉眼可能忽略的美，能在平凡的生活中发现不凡的诗意。我对于书中“前世今生”的梳理尤其感兴趣，它是否会像一部侦探小说，一点点揭示摄影艺术是如何从最初的萌芽，一步步演变成如今这般丰富多样的艺术形式？我会期待看到那些早期摄影技术的艰辛与探索，那些先驱者们如何克服技术上的困难，用笨重的设备捕捉稍纵即逝的画面。而“今生”的部分，则更是我关注的重点。在数码时代，摄影的边界在哪里？AI的介入又会对摄影艺术产生怎样的影响？书中是否会探讨这些当下最热门的话题，给出一些独到的见解？当然，书名中提及的“中国民族摄”，更让我多了一份亲切感。我想知道，在世界摄影艺术的宏大叙事中，中国摄影是如何找到自己的位置，又是如何发展出具有本土特色的艺术风格的。这本书，在我眼中，是一场跨越时空的光影对话，一次对艺术本质的深刻追问。

评分☆☆☆☆☆

我是一名学生，对艺术史有着初步的了解，并对摄影这门艺术形式产生了浓厚的兴趣。看到《艺术的诱惑——摄影的前世今生》这本书，我立刻被它所吸引。书名中的“诱惑”二字，让我联想到摄影作品中那种直击人心的力量，那些瞬间定格的情感，以及那些隐藏在画面背后的故事。我希望这本书能够像一个引路人，带我走进摄影艺术的殿堂，了解它的起源和发展。我特别好奇，在“前世”的部分，书中会如何描绘摄影技术诞生的艰难过程，那些早期的摄影师们是如何克服重重困难，用镜头捕捉世界的？而“今生”的部分，是否会展现当代摄影的多元化和创新性？例如，纪实摄影、艺术摄影、观念摄影等等，它们之间是如何相互影响、相互促进的？更重要的是，书中提及的“中国民族摄”，这几个字在我心中激起了强烈的好奇。我希望从中能够了解到，中国摄影是如何在吸收西方技法的同时，融入自身的文化基因，形成独特的民族风格。我想知道，我们的摄影师是如何用镜头讲述中国的历史、文化和社会变迁的。这本书，对我而言，就像一场视觉的盛宴，一次知识的探索，让我能够更深入地理解摄影艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影史的研究一直抱有浓厚的兴趣，尤其关注不同文化背景下摄影艺术的演变。当我在书店看到《艺术的诱惑——摄影的前世今生》时，立刻被它跨越国界的视野所吸引。霍普·金斯利和克里斯多弗·里这两位英国学者，竟然会深入研究“中国民族摄”，这让我感到非常意外和惊喜。这是否意味着，他们能够以一种更客观、更超脱的视角，来审视中国摄影艺术的独特性？我非常期待书中能够详细阐述中国摄影在不同历史时期的发展脉络，例如，在近代中国，摄影是如何被引入的？它在社会变革中扮演了怎样的角色？又或者，在新中国成立后，摄影艺术又是如何服务于国家宣传和文化建设的？我更想知道，在当代中国，摄影师们是如何在全球化的浪潮中，保持民族特色，创造出具有中国精神的影像作品。这本书，在我看来，不仅仅是对摄影艺术的梳理，更是一次关于文化交流与融合的探讨，一次对不同文明在艺术领域碰撞与激荡的观察。它或许能帮助我理解，在宏大的艺术发展史中，中国摄影是如何书写属于自己的辉煌篇章的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是一种技术，更是一种观察世界的方式，一种与世界对话的语言。《艺术的诱惑——摄影的前世今生》这个书名，精准地捕捉到了我内心深处对摄影的理解。那种“诱惑”，或许源于摄影能够让我们以一种全新的视角去审视熟悉的事物，发现隐藏在日常之下的美，或者是在凝固的瞬间中，感受到时间的流转和生命的痕迹。我期待这本书能够为我提供一个宏观的视角，来理解摄影艺术是如何从诞生之初，一步步演变成为如今多元而富有表现力的艺术门类。我好奇书中是否会深入探讨那些摄影史上的关键节点，例如，摄影技术对绘画艺术产生的巨大冲击，摄影在科学研究和社会记录中的作用，以及摄影如何逐渐被视为一种独立的艺术形式。而“中国民族摄”这个概念，更是让我眼前一亮。我非常想知道，在世界摄影艺术的广阔图景中，中国摄影是如何发展出自己独特的道路的？它是否在继承传统文化的同时，吸收了西方摄影的精髓，并在此基础上进行了创新？这本书，在我看来，是一次关于视觉文化和艺术史的深度对话，一次对摄影艺术本质和意义的探索，希望能够为我带来新的启发和思考。