零基础学摄影 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 摄影
• 零基础
• 入门
• 技巧
• 教程
• 数码摄影
• 相机
• 构图
• 光影
• 摄影书籍

店铺： 读品汇图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121313677

商品编码：29918088207

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	零基础学摄影 摄影 书籍
作者：	深度行摄
定价：	59.0
出版社：	电子工业出版社
出版日期：
ISBN：	9787121313677
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	小16开

内容简介

无论你使用数码单反相机、普通卡片相机，还是高像素的智能手机，只要掌握了足够的摄影技巧与艺术感受，都能拍摄出令人心动的漂亮照片。我们创作本书的目的，便是让读者能够尽快了解、熟悉和掌握摄影基本知识，实现真正的摄影入门。本书内容全面， 涵盖从摄影入门，到进阶学习光圈、景深、快门、测光、曝光、对焦、感光度等综合的摄影技术，到领悟构图、光影、色彩等美学理论，*后向读者传授风光、人像、纪实、微距、宠物、建筑等各种题材的实拍经验和技巧。相信读者在学习过本书之后，可以真正实现摄影的入门和提高！

目录

第1章数码摄影知常识. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 0 1 数码相机的结构与分类.................................................... 002 数码相机的成像原理....................................................... 005 数码单反相机的特点与优势............................................. 006 认识相机画幅形式........................................................... 008 第2章不同的视界：从拍照到摄影. . . . . . . . . . . . . . 0 1 3 画面的五大摄影要素....................................................... 014 主体突出四途径.............................................................. 017 主题与主体的关系........................................................... 019 画面要干净..................................................................... 020 色彩不过三..................................................................... 020 拍好片要等待.................................................................. 021 第3章拍出好片的8 个前提.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 2 3 对焦技术要点.................................................................. 024 曝光与画面效果.............................................................. 029 测光与画面效果.............................................................. 034 拍摄（曝光）模式........................................................... 038 白平衡的用法.................................................................. 044 闪光灯............................................................................ 048 焦距与镜头..................................................................... 052 附件............................................................................... 055 第4章相机拓展与创意摄影.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 6 3 高反差场景的实拍方案.................................................... 064 多重曝光的多重效果....................................................... 069 第5章构图?光影?色彩.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 7 3 构图决定一切.................................................................. 074 光影—摄影作品的灵魂................................................ 081 色彩—摄影作品的情感诉求.......................................... 093 第6章提升照片艺术表现力三要素. . . . . . . . . . . . . . 1 0 1 层次............................................................................... 102 质感............................................................................... 105 透视............................................................................... 107 第7章新手拍片的常见问题.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 1 3 种“糊”...................................................................... 112 5 种曝光问题.................................................................. 114 照片的六大美学问题....................................................... 117 C h a p

编辑

《零基础学摄影》适合零基础的摄影爱好者快速提高摄影水平，以*简单明了的方式讲解摄影基础知识，从单反相机的作，到摄影的构图用光方法，到风景、人像、静物、建筑等题材摄影技巧，再到照片后期编修技法，讲解清晰、内容丰富、简明扼要，读者只需根据书中内容逐步学习，摄影水平便会有大的提高。

影像的魔力：探寻光影的叙事艺术 一本关于如何用镜头捕捉世界、讲述故事的摄影实践指南 在这个信息爆炸的时代，图像以前所未有的速度和广度传递着情感、记录着历史、构建着文化。我们每天都在接收海量的视觉信息，但真正能触动人心、留下深刻印象的，往往是那些被精心构思、准确传达的“好照片”。本书并非一本基础入门手册，而是面向已经掌握了相机基本操作，渴望将“按快门”升级为“进行创作”的进阶学习者。我们聚焦于摄影的本质——光影的运用、构图的逻辑、以及如何通过图像叙事来表达个体思想和观察角度。 本书的核心理念在于：摄影是观察世界的独特视角，更是连接情感的桥梁。 我们将带领读者超越技术参数的限制，深入理解摄影语言的内在结构，从而让你的作品从单纯的“记录”跃升到富有“思想”的艺术表达。 --- 第一部分：光影的雕塑——重塑你对光的理解 (The Sculpture of Light) 摄影的本质是光，但大多数人仅仅停留在“曝光正确”的层面。本部分将深入剖析光的质量、方向、色温如何影响画面的情绪和质感，教会你如何“阅读”光线，并将其作为创作的原材料进行雕塑。 第一章：光的语言：从描述到表达 理解光线的物理特性与心理暗示： 柔光、硬光、侧光、逆光——每种光线在不同环境下产生的阴影边界、高光细节如何暗示故事的基调（例如，硬光带来的戏剧性和紧张感，柔光带来的温和与细腻）。 自然光线的“时间性”： 黎明、正午、黄昏——分析不同时间段光线角度和色彩的变化，如何利用“魔幻时刻”和“蓝色时刻”来赋予场景情绪深度。 人造光的控制与融合： 闪光灯不再是救急的工具，而是可控的光源。学习如何使用反光板、柔光箱、蜂巢等附件，精确控制光线的强度和覆盖范围。探讨如何将环境光与人工光进行自然融合，避免“打脸光”的尴尬局面。 第二章：曝光的哲学：超越灰阶的层次感 动态范围的极限与取舍： 深入探讨如何在高光和阴影细节之间做出明智的权衡。理解直方图的深层含义，学会预判高光溢出和阴影死黑的风险。 曝光补偿的艺术性应用： 并非所有场景都追求中灰调。在雪景中如何故意欠曝以保留纯净的白色？在暗部场景中如何利用过曝来突出主体？探讨“过度曝光”和“曝光不足”作为叙事工具的应用。 高对比度与低对比度的情绪张力： 分析高对比度（大动态范围）如何增强画面的冲击力和现代感；低对比度（窄动态范围）如何营造朦胧、梦幻或怀旧的氛围。 --- 第二部分：视角的重构——构图的内在逻辑 (Reconstructing the Viewpoint) 构图不是一套僵硬的规则，而是一套经过时间检验的视觉引导系统。本部分旨在帮助学习者摆脱对“三分法”的依赖，掌握更高级的、服务于叙事的空间组织能力。 第三章：超越线条与形状：空间感的营造 前景、中景、后景的层次构建： 学习如何利用前景元素（如树枝、窗框、虚化的物体）来引导观众视线，增加画面的纵深感和立体感。 引导线的高级应用： 不仅仅是道路和河流。探讨纹理、光影的渐变、重复的元素如何形成更微妙、更具暗示性的引导线，将观众的目光引向故事的焦点。 负空间的哲学： 理解“留白”的力量。如何通过精确地控制画面中的空白区域，来凸显主体的重要性、传达孤独感、或制造呼吸感。 第四章：对称、平衡与打破平衡 动态平衡的艺术： 探讨视觉重量的分配。一个位于画面边缘的小而亮的主体，如何与画面中心一个大而暗的物体达到视觉上的平衡。 非中心化叙事： 分析如何利用对角线、螺旋线等运动感强的构图方式，来表达动感和不稳定（或紧张）的情绪。 框架内的框架： 深入研究利用建筑结构、门洞、树叶等自然或人工元素，在主画面内创建次级画框，增强画面的复杂性和探索感。 --- 第三部分：图像的叙事——定格瞬间的深度 (The Narrative of Imagery) 真正的摄影大师，是用画面说话的人。本部分着重探讨如何将技术运用转化为有力的故事讲述，无论是纪实、人像还是风光，都应具备明确的主题和情感指向。 第五章：人像的情感密码：捕捉“真实”的瞬间 眼神的交流与心理构建： 探讨不同焦距和光线角度对人像眼神捕捉的影响。学习如何通过引导和沟通，激发模特在镜头前最自然、最真实的情绪流露。 肢体语言的解读与引导： 分析身体姿态、手部动作在肖像中的象征意义。如何利用轻微的姿态调整来强化或削弱人物的权威感、脆弱感或亲密感。 环境人像的力量： 不仅仅是把人放在场景里。学习如何选择环境元素，让背景成为人物故事的补充说明，而非仅仅是背景板。 第六章：纪实的伦理与力量：记录而不干预 瞬间的定义： 纪实摄影中，“决定性瞬间”的判断标准。如何提前预判事件的发生轨迹，将相机放置在最佳的捕捉位置。 克制与共情： 讨论在记录敏感或冲突场景时，摄影师的伦理责任。如何在不施加压力或改变现场的情况下，最大程度地获取具有深度和洞察力的画面。 系列组图的叙事结构： 如何从一系列独立的照片中提炼出一条清晰的主线，构建具有发展、高潮和结局的视觉报道。 第七章：后期处理：完成你的视觉意图 后期不再是修补，而是二次创作： 将后期流程视为对拍摄时未完全实现的光影意图的补充。重点关注如何在色彩科学（色彩学）和色调分离（分频调色）上，统一整个作品集的视觉基调。 细节的提炼与减法： 学习如何通过精确的局部调整（如径向滤镜、画笔工具），强化主体的高光和阴影，同时“柔化”或“隐藏”分散注意力的次要元素。 黑白转化的深度： 探讨优秀的黑白照片是如何通过纹理、对比度和影调层次来替代色彩信息，从而实现更纯粹的形态和情感表达。 --- 结语：形成你自己的视觉签名 本书的最终目标，是帮助每一位读者找到并磨砺出属于自己的“视觉签名”——那种一旦看到画面，便能立刻联想到你的独特风格和视角。摄影艺术的旅程永无止境，愿本书能为你提供坚实的阶梯，攀登至更高的创作境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它不仅仅讲解了“怎么拍”，更让我思考了“为什么要这样拍”。它没有停留在简单的技术层面，而是开始引导我思考“如何去观察”和“如何去表达”。比如说，书中对于“叙事性摄影”的讨论，让我开始思考如何通过一张照片来讲述一个故事，而不是仅仅记录一个场景。这是一种思维上的提升，让我觉得摄影不再是单纯的技术活，而是一种与世界沟通的方式。我记得书中有一个章节讲的是“情绪的捕捉”，它通过大量的实例说明了如何通过人物的表情、姿态以及环境的烘托来传达情感，这让我非常有启发。我以前拍照总是随心所欲，拍出来的照片往往显得空洞，看了这本书后，我开始尝试去捕捉那些稍纵即逝的情绪，去体会和理解被拍摄者的状态。这本书还提到了“风格化”的探索，鼓励读者去寻找自己的拍摄风格，这让我觉得摄影是一个非常个人化的艺术创作过程，而不是千篇一律的模仿。这本书给了我很多思考的空间，也激发了我对摄影更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样完全没有接触过摄影的人来说，《零基础学摄影》这本书就像是为我量身定做的。它没有直接跳到高深的后期处理或者复杂的拍摄技巧，而是把所有最基础、最核心的知识点都掰开了、揉碎了讲。书的前几章，我几乎是逐字逐句地在看，生怕漏掉任何一个细节。它教会了我如何正确地握持相机，如何选择合适的镜头（虽然我刚开始只会用套头），以及最重要的一点：如何理解和利用光线。这本书让我认识到，原来摄影不仅仅是按下快门那么简单，而是对光线、对景物、对瞬间的观察和捕捉。书里关于“白平衡”的讲解，我以前总是模模糊糊的，看了这本书，我才明白它到底有什么用，以及在不同光线下如何去调整，这样拍出来的照片颜色才会更真实、更舒服。还有关于“景深”的控制，以前我总是拍得背景和主体一样清晰，看起来杂乱无章，现在我懂得如何通过调整光圈来虚化背景，让我的照片更有层次感和艺术感。这本书真的是把零基础的学习者放在了第一位，让我觉得摄影触手可及。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得摄影是一项非常昂贵的爱好，需要专业的设备和昂贵的课程。但《零基础学摄影》这本书彻底改变了我的看法。它让我明白，即便是最基础的相机，只要掌握了核心的摄影原理，也能拍出令人惊艳的作品。书中关于“手机摄影”的部分，更是让我眼前一亮。我之前总觉得手机拍照只能算是一种记录，远远无法和单反比肩，但这本书通过详细的讲解和精美的案例，让我看到了手机摄影的无限潜力。它教授了如何利用手机的光线、构图和后期App来提升照片的质量，甚至能拍出不输专业相机的效果。我跟着书里的指导，尝试在手机上进行一些构图上的尝试，比如利用前景、寻找对称等，效果确实非常明显。这本书还强调了“后期处理”的重要性，并且提供了一些简单易懂的后期技巧，让我知道原来一张照片可以通过后期处理变得更加完美。这本书就像是一把万能钥匙，为我打开了摄影的大门，让我用最少的投入，获得了最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满好奇但又不知从何下手的爱好者，市面上摄影书籍琳琅满目，但很多都过于专业，要么是理论堆积，要么是参数讲解，看得我头晕眼花。直到我翻开《零基础学摄影》，才真正找到了适合我的入门读物。这本书的写作风格非常接地气，就像和一位经验丰富的摄影师在聊天一样，没有那种高高在上的感觉。它从最基础的摄影原理入手，用生动形象的比喻解释了曝光三要素（光圈、快门、ISO）之间的关系，我以前一直觉得它们很复杂，但在这本书里，它们变得像玩积木一样简单有趣。而且，它还特别强调了“实践出真知”，每一章后面都会有一些小练习，让我能够立刻将学到的知识运用到实际拍摄中。我尤其喜欢它关于“色彩理论”的讲解，以前我只知道好看不好看，但看了这本书，我才明白原来色彩之间还有这么多的讲究，如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何协调色彩来让画面更和谐，这些都让我受益匪浅。这本书还提供了很多实际拍摄场景的案例分析，比如如何拍好人像、如何拍好风光、如何拍好静物，并且详细地拆解了拍摄时的参数设置和构图思路，这对我来说简直是宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影路上的启明星！作为一名彻头彻尾的“小白”，以前拿起相机，除了会按快门，其他的一切都像是天书。光圈、快门速度、ISO，这些词汇对我来说简直是催眠咒。然而，这本《零基础学摄影》却以一种极其亲切和易懂的方式，把我从摄影的黑暗中一点点拉出来。它没有一开始就灌输一大堆专业术语，而是从最基础的“认识你的相机”开始，告诉你每个按钮、每个选项到底有什么用。我之前总觉得摄影很神秘，觉得只有那些有天赋的人才能拍出好看的照片，但这本书让我明白，摄影更多的是一种技巧和对光影的理解。它详细地讲解了构图的黄金法则、三分法，以及如何利用景深来突出主体，这些我都觉得非常实用。书里的配图也很用心，每一个案例都配有清晰的样图，甚至会告诉你为什么这样拍会更好看。我尤其喜欢它讲解户外光线的部分，以前我总是凭感觉拍，有时候光线太强导致画面死白，有时候又太暗噪点多，看了这部分内容，我才恍然大悟，原来学会“读懂”光线，才是拍出好照片的关键。这本书就像一位耐心的老师，循序渐进地引导我，让我不再害怕相机，而是开始享受用镜头去观察和记录世界的乐趣。