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[英] 霍普·金斯利，[英] 剋裏斯多弗·裏 著

圖書標籤:

• 攝影史
• 藝術史
• 攝影理論
• 視覺文化
• 藝術普及
• 西方藝術
• 中國攝影
• 攝影作品
• 圖像學
• 藝術評論

店鋪： 墨硯聚客圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512205222

商品編碼：29918048616

包裝：精裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：藝術的誘惑--攝影的前世今生

：260.00元

作者： 霍普·金斯利, 剋裏斯多弗·裏

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787512205222

字數：100000

頁碼：215

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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● 全球*美術館——英國國傢美術館曆時3年籌備。本書論及的100餘幅藝術作品，除該館自13世紀以來收藏的珍品外，又從全世界30多傢博物館藉調大師作品。隻為全麵直觀展現藝術與攝影之間的緊密聯係和錯綜影響。
● 作者25年研究之完美呈現。
● 英國國傢美術館全程監督書籍印刷效果，完全忠於原作。
● 策展人、藝術傢可以通過本書一窺世界**博物館策展理念。
● 所有對攝影、繪畫，以及二者間復雜、令人驚訝的關係感興趣的讀者們必讀的書目。
● “……然而藝術不是簡單的，它事關選擇以及如何發展和保有我們的選擇。學習他人的作品讓我們自身變得深邃，我們發現規律，並推進瞭藝術的前進。”——約書亞·雷諾茨爵士，英國皇傢藝術學院**任院長

內容提要

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今天，攝影有著自身特有的文化，但同時也與藝術傳統緊密相連著。《藝術的誘惑》從曆史發展的角度批判地闡述瞭曾經的攝影術如何影響瞭當代的藝術傢。
19世紀，攝影成為一種新晉的影像媒介。當時的先鋒攝影師，如硃麗葉·瑪格麗特·卡梅倫、奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德，從之前的大師們的作品中尋找靈感。今天攝影師再不需要為攝影這個媒介在藝術中的地位而抗爭，然而，他們仍然在效仿著的畫傢：卡拉瓦喬、康斯太布爾、德加、德拉剋羅瓦、安格爾以及無數英國國傢美術館所收集的畫傢。是什麼讓曾經的藝術作品如此經久不衰呢？
本書為以上問題做齣瞭解答，將過往的名畫進行瞭分類：曆史、肖像、身體、靜物以及風景。通過對蒂娜·巴尼、理查德·博林漢姆等人的訪談完成瞭對當代攝影傢們的考察，討論他們藉鑒的作品以及工作方式。《藝術的誘惑》一書是所有對攝影、繪畫，以及二者間復雜、令人驚訝的關係感興趣的讀者們必讀的書目。

目錄

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作者介紹

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霍普·金斯利 (Hope Kingsley)
威爾遜攝影中心策展人及教育與收藏部負責人
剋裏斯多弗·裏奧佩裏 (Christopher Riopelle)
英國國傢美術館19世紀以及其後時期油畫分類策展人

文摘

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序言

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館長前言

英國國傢美術館，與世界上其他大量收藏歐洲藝術作品的博物館保持著“姊妹”關係，這其中便包括瞭美國華盛頓國傢美術館，法國巴黎的奧賽博物館，美國紐約大都會博物館以及美國洛杉磯蓋蒂博物館，在這些博物館和相關機構的收藏中，攝影和繪畫作品占有同等重要的位置。近些年，我們開始認識到應當把更多的注意力投嚮攝影藝術作品方麵。這樣的理念在國傢美術館任館長查爾斯爵士及其夫人—富有遠見的伊斯特萊剋女士的貫徹下終得以實現。後者（即伊麗莎白·瑞格比［Elizabeth Rigby］）在這一新媒介的藝術創作形式中，不僅以模特的形式參與其中，更以她過人的智慧扮演著評論傢的角色。

攝影，在被繪畫影響的同時也對畫傢們産生瞭潛移默化的影響。可以說是邁剋爾·威爾遜（Michael Wilson）早提齣瞭“攝影與繪畫二者在曆史中始終相互影響”這樣一個概念—例如拉斐爾前派（Pre-Raphaelitism）、象徵主義（Symbolism）和超現實主義（Surrealism）在藝術發展史中的存在。邁剋爾不僅為此次展覽做齣瞭大量的幫助，同時也嚮我們推薦瞭霍普·金斯利（Hope Kngsley）作為此次展覽的策展人。在金斯利極富原創性的策展規劃裏，集中關注瞭攝影與繪畫復雜關係的開始，以及這樣的關係如何維持至今。此次展覽齣乎我們的意料，比原本期待的展覽更具意義。

這次的展覽和畫冊不囿於嚮公眾介紹當代攝影藝術的造型風格和技術發展，也涵蓋瞭19世紀繪畫大師和先鋒攝影藝術傢的作品。我們同樣努力提齣瞭許多關於兩種不同藝術形式的發展潛力的問題。當下的西方世界正處於一個曆史的節點，虛構的事物可以變為事實，敘事與紀實對於攝影師來講從未變得如此重要，而對於上流社會和好萊塢明星們的攝影師來說，對於“美麗”和“理想瞬間”的追求也失去瞭基本的底限，我們希望在西方藝術的曆史節點上完成這樣的迴顧。恍若突然間，那些曾經在學術的象牙塔中討論的話題，那些為避免成為老派“現代主義”的藝術傢們，已然成為當今世界具創造力的攝影師們主要作品。由是而觀，《藝術的誘惑》當是一次極具實效性的展覽。

我們嚮邁剋爾·威爾遜和簡·威爾遜（Jane Wilson）、霍普·金斯利、瑪爾塔·布朗（Marta Braun）以及眾多為此次展覽提供慷慨幫助的組織和個人錶示感謝。

現代藝術的哲學思辨與媒介演變：從印象派到數字浪潮的跨界對話 導言：藝術的邊界與超越 在人類文明的長河中，藝術一直是丈量時代精神與個體靈魂深度的重要標尺。本書旨在探討二十世紀以來，西方乃至全球藝術領域所經曆的深刻變革，著重剖析那些挑戰傳統觀念、拓寬媒介邊界的先鋒思潮與創作實踐。我們關注的並非單一媒介的曆史脈絡，而是藝術本體論在麵對工業化、消費主義與信息技術衝擊時所産生的哲學反思與美學重構。 本書將目光聚焦於那些緻力於“去物質化”和“觀念優先”的藝術運動，從達達主義的荒謬解構，到極簡主義對形式的終極提純，再到後現代主義對宏大敘事的瓦解。我們試圖構建一個多維度的分析框架，考察藝術如何從對“再現”的執著，轉嚮對“在場”和“體驗”的追求。 第一部分：現代性的碎裂與美學革命的序麯 第一章：印象的消逝與現代意識的覺醒 本章深入剖析十九世紀末至二十世紀初，社會結構的劇變如何催生瞭藝術媒介的根本性動搖。塞尚對物象結構的處理，如何為立體主義的平麵化錶達鋪平瞭道路？野獸派對色彩的純粹解放，揭示瞭藝術傢如何掙脫視覺模仿的枷鎖，轉嚮情緒的直接傳達？我們探討這一時期，藝術傢的創作不再僅僅是對外部世界的忠實記錄，而成為瞭主體心智活動的直接投射。 著重分析瞭濛德裏安的幾何抽象與康定斯基的純粹非客觀性繪畫，它們如何通過語言的簡化，試圖捕捉一種超越感官經驗的“精神性”本質。這種對本質的追尋，實際上是對啓濛運動以來理性主義的另一種形式的繼承與反叛。 第二章：達達的嘲弄與杜尚的挑戰：從“物”到“意” 杜尚的現成品（Readymade）是藝術史上的一次關鍵的斷裂。本章詳細考察瞭《泉》在當時的文化語境中所引發的震動。這不是一次簡單的對“美”的否定，而是對藝術定義權的一次激進的權力轉移——從創作者的技藝轉移到闡釋者的認知選擇。 我們分析瞭達達主義如何運用幽默、偶然性和非理性，來迴應第一次世界大戰帶來的文明幻滅感。這股思潮的核心在於，它迫使藝術史傢和觀眾重新思考：一件作品的價值究竟在於其製作過程的稀缺性，還是其所承載的觀念的穿透力？ 第二部分：媒介的邊界拓展與空間藝術的誕生 第三章：從劇場到裝置：空間與時間的藝術化 本章轉嚮對傳統畫布和雕塑的解放。我們探討瞭早期激浪派和荷蘭風格派如何將藝術從二維平麵拓展到三維空間，最終導嚮環境藝術和裝置藝術的萌芽。關鍵在於，藝術傢開始將觀眾“納入”作品之中，模糊瞭觀看者與被觀看物之間的界限。 重點分析瞭早期的身體藝術（Body Art）和行為藝術（Performance Art）。這些媒介的興起，標誌著藝術對“永恒性”的放棄，轉而擁抱“即時性”和“不可復製性”。身體成為創作的媒介，時間成為作品的載體，這與攝影和電影等時間藝術的成熟形成瞭有趣的對話與張力。 第四章：結構主義的餘暉與後結構主義的解構 在二十世紀中葉，結構主義對符號係統進行科學分析的嘗試，如何被後結構主義的批判所反噬？本章探討瞭羅蘭·巴特關於“作者之死”的論斷，以及福柯對知識體係權力的審視，如何深刻影響瞭觀念藝術（Conceptual Art）的實踐。 觀念藝術將文字、文件、地圖等非傳統材料提升至核心地位。我們分析瞭約瑟夫·科蘇斯、勞倫斯·韋納等人的作品，展示瞭他們如何通過純粹的語言和指令，完成對藝術機構和市場的內在反諷。這裏的“藝術”不再是視覺上的愉悅，而是認知上的挑戰。 第三部分：數字時代的藝術本體與新的媒介語言 第五章：光影、運動與電子的湧現 本章聚焦於光電技術對藝術錶達的革命性影響。我們考察瞭動態雕塑（Kinetic Art）如何預示著藝術對機械動力和電子控製的接受，以及早期電子藝術（Electronic Art）的實驗，如何將屏幕和電路闆納入創作的範疇。 探討瞭光影藝術（Light and Space Movement）如何利用環境光綫、反射和空間錯覺，創造齣非物質化的、依賴於特定觀看條件的體驗。這種對觀看條件的依賴，與當代沉浸式體驗的追求一脈相承。 第六章：信息流中的審美：從模擬到虛擬 本章分析瞭自上世紀八十年代以來，隨著個人電腦和互聯網的普及，藝術界對“信息”和“交互性”的關注。模擬媒介的局限性被打破，藝術開始探索網絡空間（Cyberspace）作為新的創作領域。 我們討論瞭早期數字藝術（Digital Art）如何處理數據、算法和交互界麵。這不僅是技術的革新，更是一場關於“真實性”和“臨場感”的哲學辯論。藝術傢的角色從傳統的“塑造者”轉變為“係統構建者”或“信息策展人”。藝術不再是固定的終點，而是一個持續運作的、可被參與者塑造的流程。 結論：藝術的無界之境 本書的結論部分將綜閤前述討論，總結齣二十世紀藝術變革的核心驅動力：對既有權威的懷疑、對媒介本質的不斷追問，以及對觀眾能動性的強調。現代藝術的發展軌跡，是一部不斷超越自身界限的曆史。它拒絕被任何單一的定義或技術所束縛，持續在哲學、技術與社會結構之間尋找新的張力點，從而保持其作為時代精神的敏感探針的地位。藝術的“誘惑”不再僅僅在於感官的迷戀，更在於其提供瞭一種審視我們自身存在與所處世界結構的能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是一種技術，更是一種觀察世界的方式，一種與世界對話的語言。《藝術的誘惑——攝影的前世今生》這個書名，精準地捕捉到瞭我內心深處對攝影的理解。那種“誘惑”，或許源於攝影能夠讓我們以一種全新的視角去審視熟悉的事物，發現隱藏在日常之下的美，或者是在凝固的瞬間中，感受到時間的流轉和生命的痕跡。我期待這本書能夠為我提供一個宏觀的視角，來理解攝影藝術是如何從誕生之初，一步步演變成為如今多元而富有錶現力的藝術門類。我好奇書中是否會深入探討那些攝影史上的關鍵節點，例如，攝影技術對繪畫藝術産生的巨大衝擊，攝影在科學研究和社會記錄中的作用，以及攝影如何逐漸被視為一種獨立的藝術形式。而“中國民族攝”這個概念，更是讓我眼前一亮。我非常想知道，在世界攝影藝術的廣闊圖景中，中國攝影是如何發展齣自己獨特的道路的？它是否在繼承傳統文化的同時，吸收瞭西方攝影的精髓，並在此基礎上進行瞭創新？這本書，在我看來，是一次關於視覺文化和藝術史的深度對話，一次對攝影藝術本質和意義的探索，希望能夠為我帶來新的啓發和思考。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《藝術的誘惑——攝影的前世今生》，內心湧動著一種難以言喻的期待。我一直對那些凝固時光的影像充滿好奇，總覺得每一張照片背後都藏著一個故事，一段曆史，甚至是一個時代的靈魂。這本書的名字本身就帶著一種神秘的吸引力，仿佛將我引嚮攝影藝術的深邃殿堂。我尤其好奇，霍普·金斯利和剋裏斯多弗·裏這兩位外國學者，如何看待我們中華民族的攝影發展曆程。中國民族攝影，這個概念就足夠引人遐想。它是否代錶著某種獨特的視角、審美和敘事方式？不同於西方攝影的宏大敘事，我們的民族攝影又會呈現齣怎樣的溫婉與內斂，抑或是蓬勃與堅韌？我期待書中能夠展現不同地域、不同民族、不同時代背景下的影像實踐，那些記錄生活、傳承文化的瞬間。也許是山村裏的淳樸麵孔，也許是城市裏的變遷縮影，又或者是節日慶典的喜慶熱鬧。我想瞭解，在時代的洪流中，我們的攝影師們是如何用鏡頭捕捉民族精神的火種，又如何在光影之間，書寫我們自己的故事。這本書，在我看來，不僅僅是一本關於攝影技巧的書，更像是一扇窗，讓我得以窺探那些鮮活的生命、璀璨的文化，以及我們民族獨特的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影史的研究一直抱有濃厚的興趣，尤其關注不同文化背景下攝影藝術的演變。當我在書店看到《藝術的誘惑——攝影的前世今生》時，立刻被它跨越國界的視野所吸引。霍普·金斯利和剋裏斯多弗·裏這兩位英國學者，竟然會深入研究“中國民族攝”，這讓我感到非常意外和驚喜。這是否意味著，他們能夠以一種更客觀、更超脫的視角，來審視中國攝影藝術的獨特性？我非常期待書中能夠詳細闡述中國攝影在不同曆史時期的發展脈絡，例如，在近代中國，攝影是如何被引入的？它在社會變革中扮演瞭怎樣的角色？又或者，在新中國成立後，攝影藝術又是如何服務於國傢宣傳和文化建設的？我更想知道，在當代中國，攝影師們是如何在全球化的浪潮中，保持民族特色，創造齣具有中國精神的影像作品。這本書，在我看來，不僅僅是對攝影藝術的梳理，更是一次關於文化交流與融閤的探討，一次對不同文明在藝術領域碰撞與激蕩的觀察。它或許能幫助我理解，在宏大的藝術發展史中，中國攝影是如何書寫屬於自己的輝煌篇章的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘攝影愛好者，常常在按下快門的那一刻，思考著手中這颱機器的意義。它究竟是記錄現實的工具，還是創造藝術的畫筆？《藝術的誘惑——攝影的前世今生》這個書名，恰恰觸及瞭我內心深處的這個問題。我總覺得，攝影藝術有著它獨特的“誘惑”之處，它能在瞬間捕捉到我們肉眼可能忽略的美，能在平凡的生活中發現不凡的詩意。我對於書中“前世今生”的梳理尤其感興趣，它是否會像一部偵探小說，一點點揭示攝影藝術是如何從最初的萌芽，一步步演變成如今這般豐富多樣的藝術形式？我會期待看到那些早期攝影技術的艱辛與探索，那些先驅者們如何剋服技術上的睏難，用笨重的設備捕捉稍縱即逝的畫麵。而“今生”的部分，則更是我關注的重點。在數碼時代，攝影的邊界在哪裏？AI的介入又會對攝影藝術産生怎樣的影響？書中是否會探討這些當下最熱門的話題，給齣一些獨到的見解？當然，書名中提及的“中國民族攝”，更讓我多瞭一份親切感。我想知道，在世界攝影藝術的宏大敘事中，中國攝影是如何找到自己的位置，又是如何發展齣具有本土特色的藝術風格的。這本書，在我眼中，是一場跨越時空的光影對話，一次對藝術本質的深刻追問。

評分☆☆☆☆☆

我是一名學生，對藝術史有著初步的瞭解，並對攝影這門藝術形式産生瞭濃厚的興趣。看到《藝術的誘惑——攝影的前世今生》這本書，我立刻被它所吸引。書名中的“誘惑”二字，讓我聯想到攝影作品中那種直擊人心的力量，那些瞬間定格的情感，以及那些隱藏在畫麵背後的故事。我希望這本書能夠像一個引路人，帶我走進攝影藝術的殿堂，瞭解它的起源和發展。我特彆好奇，在“前世”的部分，書中會如何描繪攝影技術誕生的艱難過程，那些早期的攝影師們是如何剋服重重睏難，用鏡頭捕捉世界的？而“今生”的部分，是否會展現當代攝影的多元化和創新性？例如，紀實攝影、藝術攝影、觀念攝影等等，它們之間是如何相互影響、相互促進的？更重要的是，書中提及的“中國民族攝”，這幾個字在我心中激起瞭強烈的好奇。我希望從中能夠瞭解到，中國攝影是如何在吸收西方技法的同時，融入自身的文化基因，形成獨特的民族風格。我想知道，我們的攝影師是如何用鏡頭講述中國的曆史、文化和社會變遷的。這本書，對我而言，就像一場視覺的盛宴，一次知識的探索，讓我能夠更深入地理解攝影藝術的魅力。