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本书编委会 著

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 日本摄影
• 森山大道
• 寺山修司
• 视觉文化
• 实验摄影
• 黑白摄影
• 摄影集
• 文化研究

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559602671

商品编码：29918312461

出版时间：2018-02-01

基本信息

商品名称： 寺山:森山大道	出版社： 北京联合出版公司	出版时间：2018-02-01
作者：本书编委会	译者：	开本： 32开
定价： 268.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787559602671	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

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日本著名书籍装帧设计大师町口觉，运用全身的感性去感受文字与图像的某种共通性，将寺山修司的短篇小说集《背街人生》的五个短篇、森山大道的一百余张摄影作品，精心设计编排在一起，让森山大道的照片完美地溶解在小说之中，照片不是文字的附属，文字也不是照片的说明，而是互为独立的个体同时又互相映照——森山大道那粗犷豪放的摄影作品与寺山修司小说的狂野之气交相辉映。这不仅是寺山修司的小说与森山大道的一本特殊的摄影集，同时也是町口觉的一件“艺术作品”。

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《背街人生》讲述了20世纪六七十年代，日本东京里巷，一切都充满希望又都迷茫与恐惧的“青春残酷物语”。町口觉说：“这本书，其实是运动家们人生的内窗。透过内窗，能够望见河川。时不时能够洞见人的别离。然而，无论见到怎样凄惨的景象，也要将内窗敞开绝不能关上。”

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作者简介

三影堂摄影艺术中心创办于2007年6月，坐落在北京朝阳区草场地艺术区内，是国内一家以摄影作为主要内容的民间专业当代艺术中心。三影堂致力于成为高水准的展示、推广、交流与挖掘中国当代摄影艺术的平台。

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寂静的街角：东京地下文化与先锋艺术的侧影 （一本聚焦于20世纪中后期日本，特别是东京地区，先锋艺术、地下文化以及城市变迁的深度摄影集与评论文集） --- 导言：都市的幽灵与光影的搏斗 本书并非一部对既有艺术史的梳理，而是一次潜入时间的缝隙，对一个特定历史时期——从战后重建的碎片化记忆到泡沫经济前夜的躁动不安——中涌现出的、那些被主流话语所忽略的“边缘声响”的田野调查。我们将目光投向1960年代末至1980年代初的日本社会，一个在高速现代化进程中，传统与未来剧烈冲撞的熔炉。 我们探讨的焦点，是一种弥漫在城市肌理中的“私小说式”的观察视角，它拒绝宏大叙事，转而聚焦于个体的、转瞬即逝的、甚至带有些许病态的真实。这不是一部关于“成功者”或“体制内”艺术家的画册，而是献给那些在狭小公寓、烟雾缭绕的地下酒吧、被遗忘的工地和霓虹灯下进行着秘密仪式的创作者们的赞歌。 第一部：身体的政治学——从“激进主义”到“颓废美学” 这一部分深入剖析了在特定政治气候下，艺术如何成为一种“身体力行”的抵抗形式。 1. “无名”剧场的崛起与解体 我们回顾了那些在大学运动低潮后转向剧场和表演艺术的先锋团体。他们不再满足于舞台上的布景，而是将城市本身视为剧场。例如，对“天井桟敷”（Tenjo Sajiki）早期作品的非线性分析，重点不在于其剧作结构，而在于其对演员身体的极端榨取和对观众席的侵犯性。这里探讨的核心问题是：当政治理想破灭，身体是否成为反抗的最后疆域？这种表演如何与同期兴起的“肉体派”电影运动产生共振？ 2. 战后遗留的焦虑与“物哀”的现代变奏 日本美学中的“物哀”（Mono no aware）概念，在现代都市的冰冷钢筋混凝土中获得了新的病态表达。我们考察了一些摄影师和文字工作者如何捕捉“坏掉的”、“过时的”物品——生锈的招牌、被遗弃的玩具、褪色的海报——并将它们提升至一种近乎宗教性的祭品地位。这种对“残渣”的迷恋，实质上是对高速发展时代中被抛弃的“慢速时间”的执着挽留。重点分析了这种视角与战后“安保斗争”失败后知识分子群体内部的“内化绝望”之间的微妙联系。 3. 边缘群体的肖像学：新宿的夜与昼 新宿，尤其是歌舞伎町和周边区域，是这一时期地下文化的心脏地带。本书不描绘其光鲜的一面，而是深入其背后的“非场所”（Non-places）。我们选取了对流浪者、夜班工作者、以及在小酒馆中寻求慰藉的艺术家群体的记录。这些影像往往粗粝、失焦，充满了强烈的颗粒感，如同记忆的磨损。这不仅仅是社会纪实，更是一种“在场感的暴力”——摄影师如何用镜头逼近被社会系统排除在外的个体，迫使观看者直面那些“不应该存在”的角落。 第二部：媒介的边界与自我消解 文化生产方式的变革，是理解这一时期艺术生态的关键。技术进步带来的廉价复制和快速传播，为地下艺术提供了新的土壤。 1. 纸浆时代的地下出版与“自我杂志”运动 (Self-Publishing) 在主流出版社尚未注意到这些“异端”声音之前，大量的手工装订、低保真印刷的杂志（Zines）在小圈子里流通。它们是思想的“快速反应部队”。本书细致分析了这些杂志的排版哲学——经常是混乱的、拼贴的、甚至是手写的——这本身就是对印刷品“洁净性”的挑战。我们探讨了它们如何在极少的资源下，实现对主流媒体的讽刺、颠覆和替代。这种“手工的粗糙感”被视为一种道德上的纯洁性，是对商业美学的抵制。 2. 录音带时代的“非音乐”声音景观 在视觉艺术之外，我们关注听觉艺术的实验。许多艺术家开始使用低保真录音机，记录城市环境中的“白噪音”：电车刹车声、工厂的机械轰鸣、深夜的争吵。这些录音不再是为了构成传统意义上的音乐，而是作为一种“听觉考古”，试图捕捉城市在特定时刻的“情绪频率”。这种对声音的碎片化处理，预示了后来的环境音与氛围音乐的探索。 3. “反符号”的视觉语言：拼贴、涂鸦与即时性 聚焦于那些拒绝被清晰解读的视觉符号。涂鸦不再是简单的标记，而成为一种与城市建筑的对话，一种对公共空间的瞬间占领。拼贴艺术则通过将不相关的图像碎片强行缝合，制造出一种“认知失调”的体验，挑战观众既有的逻辑框架。这种视觉策略的背后，是对意义的极度不信任——如果世界本身是荒谬的，那么艺术的任务就是忠实地复制这种荒谬。 结语：未完成的时刻与持续的回响 本书的意义在于，它拒绝提供一个完整、有序的结论。它所描绘的那个时代，充满了未完成的句子和突然中断的对话。我们试图捕捉的，是一种“在爆发前夕的张力”，一种尚未被商业资本完全捕获、尚未被主流历史完全驯服的野性。 这些先锋者的努力，如同他们笔下或镜头中的那些阴暗角落，是构建现代日本文化景观中不可或缺的“地下管道系统”。他们的反叛或许是徒劳的，但他们留下的那些令人不安、充满生命力的影像与文字，至今仍在城市深处，以一种低沉而持续的嗡鸣，提醒着我们，真正的创造往往诞生于边缘的寂静与反抗之中。 本书正是对这些“寂静的街角”投下的那一束，略带刺眼、晃动的光。

评分☆☆☆☆☆

光影的魔术师，现实的解构者 《寺山:森山大道》是一本充满惊喜的书，它让我看到了摄影的另一种可能。森山大道的作品，我一直觉得，是一种非常独特的视觉语言，他用黑白灰的强烈对比，用锐利的颗粒感，用略显模糊的画面，构建了一个属于他自己的、充满想象力的世界。他不是简单地记录现实，而是用他的镜头去解构现实，去重塑现实。他捕捉到的，不仅仅是外在的景象，更是隐藏在景象之下的情感和氛围。读这本书，就像是在一场光影的盛宴中游走，每一张照片都像是一个故事的片段，引发我们无限的遐想。他镜头下的都市，不是我们熟悉的那种整洁、有序的样子，而是充满了野性、充满了生命力，同时也充满了未知和危险。他敢于挑战传统的审美观念，用他独特的视角，让我们重新审视我们所处的现实世界。这本书，与其说是在“看”照片，不如说是在“感受”一种情绪，一种氛围，一种对生活的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

迷失与重塑，光影的叙事者 《寺山:森山大道》带来的，是一种对“观看”这件事本身的深刻反思。森山大道不是一个简单的记录者，他更像是一个解构者，用他独特的视角，将我们习以为常的现实世界撕碎、重组。那些被放大、被扭曲的细节，那些粗糙的纹理，那些模糊的轮廓，都在挑战着我们对“美”的固有定义。他似乎并不在意画面的完美，反而沉醉于捕捉那种瞬间的、不确定的、甚至是有些混乱的美感。读这本书，我常常会有一种迷失感，仿佛置身于一个充满未知的大都市，每一个转角都可能遇见惊喜，也可能遇见惊吓。他镜头下的都市，不是光鲜亮丽的摩天大楼，而是隐藏在街头巷尾的角落，是人们脸上被生活刻下的痕迹，是那些被遗忘的、角落里的生命。这是一种充满力量的表达，一种不加修饰的真实。他让我们看到，即使是在最平凡、最普通的环境里，也隐藏着无限的可能性和复杂的情感。这本书，就像一面镜子，照出了我们内心深处对世界的渴望和恐惧，让我们重新审视自己所处的环境，以及自己在其中扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

都市的低语，灵魂的触碰 《寺山:森山大道》是一本让我沉浸其中的书。森山大道的摄影，我一直觉得，有一种独特的魅力，他用黑白灰的强烈对比，用粗糙的颗粒感，用略显模糊的画面，捕捉到了都市生活中最真实、最动人的一面。他不是一个旁观者，而是一个参与者，他用他的镜头，与他所拍摄的对象产生了一种深刻的连接。这本书，就像是一个窗口，让我们得以窥见森山大道眼中的世界。那个世界，不是光鲜亮丽的，而是充满了生活的气息，充满了人情味。他镜头下的每一个人物，都有着自己的故事，自己的情感，自己的挣扎。他用他的作品，为这些人物发声，为他们注入了生命力。读这本书，我常常会感到一种温暖，一种共鸣，仿佛他镜头下的每一个人物，都曾经是我生命中擦肩而过的某个人，或者是我内心深处某种情绪的投射。这是一种非常个人化，但又具有普遍意义的连接。

评分☆☆☆☆☆

粗犷的都市切片，时代的眼神 第一次翻开《寺山:森山大道》，就好像一脚踩进了某种既熟悉又陌生的光影迷宫。不是那种精致的、被刻意打磨过的艺术品，而是更接近于街头巷尾随意抓拍下的、带着生活粗粝质感的碎片。森山大道的摄影，我一直觉得，就像是把整个东京，不，是整个那个时代的日本，赤裸裸地摆在你面前。那黑白灰的强烈对比，锐利的颗粒感，那种略显模糊、却又直击人心的画面，总能让我想起过去那种混沌但又充满生命力的年代。这本书的装帧也很有意思，不像一本正经的画册，倒更像是一本旧杂志，随便翻翻，就有一张照片像闪电一样击中你。你会看到那些穿着奇装异服的人，带着难以捉摸的表情，在陌生的角落里凝视着镜头。这些人物，他们的眼神里有迷茫，有挑衅，有疏离，还有一种不屈的生命力。森山大道捕捉到的，不仅仅是外在的景象，更是隐藏在镜头背后，那些看不见的、却又如此真实的情感。这本书，与其说是在“看”森山大道的照片，不如说是在“感受”那个时代的脉搏，感受那些在城市丛林中，努力寻找自己位置的人们。每一页都像是一个故事的开始，又或者是一个故事的结束，但无论如何，它们都留下了一个深刻的印记，让你久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

时代的回声，不羁的灵魂 翻阅《寺山:森山大道》，感觉就像是在和一位老朋友聊天，虽然他话不多，但每一句话都直击人心。森山大道的摄影，我一直觉得，有一种不羁的、叛逆的精神在里面。他不是那种循规蹈矩的摄影师，他的作品充满了实验性和冲击力。他敢于挑战传统的审美观念，敢于用最直接、最原始的方式去表达自己。这本书，更像是他内心世界的某种袒露，让我们有机会窥探到他眼中那个充满矛盾和张力的世界。那些黑白的影像，粗糙的颗粒，似乎都在诉说着那个时代的困惑与挣扎，以及他自己内心的孤独与呐喊。他捕捉到的，不是浮于表面的光鲜，而是隐藏在表象之下的真实。他关注那些边缘的人物，关注那些被遗忘的角落，用他的镜头，赋予他们生命和尊严。读这本书，我常常会感到一种共鸣，仿佛他镜头下的每一个人物，都曾经是我生命中擦肩而过的某个人，或者是我内心深处某种情绪的投射。这是一种非常个人化、但又具有普遍意义的连接。