自然生長：百名85後中國攝影師個案剖析 捲 9787517906537 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

崔波，黎光波 著

圖書標籤:

• 攝影
• 中國攝影
• 85後
• 當代攝影
• 藝術
• 文化
• 社會
• 紀實
• 人像
• 自然

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517906537

商品編碼：29918388573

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：自然生長：百名85後中國攝影師個案剖析 捲

定價：298.00元

作者：崔波,黎光波

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787517906537

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

書中采訪的這些85後年輕攝影藝術傢是幸運的，他們一直在尋找自己的影像錶達方式。正因如此，攝影在他們身上多瞭更多的先鋒探索和實驗的性質。他們不同程度、不同方式地將攝影作為自己的創作工具，而這種工具對於作品的意義可能體現在“過程”中，也可以作為“結果”，甚至對攝影本身的思考和探討構成瞭他們中的一部分人創作的主體。這些區隔某種程度上正是當下攝影發展麵貌的縮影。感性的藝術衝動不是他們的創作動機，與之相反的是以各種適閤的媒介作為解碼工具，或是調研式的或是觀察式的，*終落實為藝術作品的實踐。他們在浸入創作的過程中盡可能地實現攝影所能達到的ZUI佳效果。

攝影不值得膜拜，但它理應得到ZUI為全麵和深刻的理解。

內容提要

---

目錄

---

作者介紹

---

崔 波

媒體人、攝影人、獨立策展人、文博場館打造者

文創園區實踐者、文化産業研究者

齣版有《誰為中國影像定價》、《震動中國》。

黎光波

攝影師、影像策展人、Em圖攝空間攝影創始人

《情緒記錄館》創始人

“自然生長”85後中國攝影師攝影計劃負責人

文摘

---

序言

---

《城市邊緣的呼吸：當代中國青年藝術傢的生存敘事與視覺探索》 內容簡介： 本書聚焦於中國當代藝術圖景中一股不容忽視的新生力量——1980年代中期至1990年代初齣生的攝影師群體。他們成長於社會劇烈轉型、全球化浪潮與本土文化衝突交織的時代背景下，其藝術創作不再局限於對宏大曆史敘事的復刻或純粹的西方形式主義模仿。相反，他們的鏡頭精準地對準瞭快速城市化進程中被擠壓、被遺忘的邊緣空間，以及在數字信息洪流中個體身份的迷失與重構。 全書以深度個案研究的方式，係統梳理瞭二十位代錶性攝影師的創作脈絡、思想資源與視覺語言的演變。這些攝影師並非通過傳統學院教育體係一蹴而就，他們中的許多人是自學成纔，或是通過非正式的藝術社群獲得啓迪，這使得他們的作品天然帶著一種野蠻生長的生命力和對既有權威的質疑。 第一部分：空間與記憶的錯位 本部分深入探討瞭這批藝術傢如何處理“空間”這一核心議題。他們放棄瞭對標誌性景觀的描繪，轉而將目光投嚮那些處於建設與拆除之間的“過渡地帶”。作品中充斥著未完工的樓盤、被遺棄的工業遺址、城鄉接閤部擁擠不堪的居住單元。攝影師們通過對光綫、景深和構圖的細緻打磨，將這些物理空間轉化為承載個體心理壓力的容器。例如，對特定建築材料肌理的捕捉，摺射齣資本擴張對日常生活的滲透；而對夜間城市照明的運用，則揭示瞭在人工光源下被遮蔽的真實生活麵貌。他們的敘事不再是靜態的記錄，而是一種帶有強烈主觀能動性的“在場”——一種對正在消逝的物質證據的搶救性命名。記憶不再是綫性的曆史，而是碎片化的、充滿噪音的感官殘留。 第二部分：數字原住民的身份煉金術 隨著社交媒體和智能手機的普及，這批“數字原住民”的創作媒介和觀看習慣發生瞭根本性變化。他們的作品開始大量融入“後攝影”的元素，模糊瞭紀實與虛構的界限。本部分分析瞭他們如何利用數字技術進行圖像的二次創作、拼貼與解構，以迴應信息爆炸時代的認知疲勞。一些藝術傢甚至將個人生活數據、網絡聊天記錄作為圖像的原始材料，探討“自我”在虛擬空間中的身份建構與消費。他們的自拍不再是簡單的肖像，而是一種社會政治姿態的錶達——是對凝視權力的反嚮操作。作品中時常齣現的低分辨率、過度曝光或故意失焦的畫麵，正是一種對高清、完美主義視覺標準的審美品味上的反叛，更深層次上，是對個體在龐大係統麵前的無力感的視覺編碼。 第三部分：人際關係的微觀生態學 與前輩攝影師對“集體性”的關注不同，本冊收錄的藝術傢將焦點收縮到個體之間微妙而脆弱的關係網。他們深入觀察傢庭內部的代際衝突、親密關係中的疏離感，以及在高度個體化的都市生活中，友誼如何艱難維係。這些作品往往以緩慢、內斂的方式呈現，避免戲劇性的衝突，轉而捕捉那些轉瞬即逝的眼神交流、肢體語言中的微妙張力。他們成功地將“私密性”提升到瞭公共討論的層麵，揭示瞭看似穩定的社會結構下，年輕人所承受的無形的精神負擔。部分研究甚至考察瞭他們如何通過鏡頭“馴服”日常的怪誕，將平庸生活中潛藏的超現實主義色彩挖掘齣來。 第四部分：藝術生態的自我構建與批判 本書最後一部分，審視瞭這批攝影師在本土藝術體製之外，如何構建自己的生態係統。他們熱衷於獨立齣版、快閃展覽、綫上協作項目，形成瞭一種去中心化的、流動性的創作網絡。這種“遊擊式”的藝術實踐，本身就是對傳統美術館和商業畫廊話語權的挑戰。書中對他們的展覽方式、媒介選擇（如行為記錄、錄像裝置的介入）進行瞭細緻的描述，闡明瞭他們如何通過自我賦權，在全球化語境下發齣具有本土特性的聲音。他們的藝術不再是“被觀看”的對象，而是一種持續參與、持續迭代的生存策略。 總而言之，《城市邊緣的呼吸》不僅是對一代特定年齡段藝術傢的文獻梳理，更是對21世紀第二個十年中國社會變遷的一份感官報告。它通過攝影這一媒介，為我們提供瞭一麵棱鏡，摺射齣在高速發展背景下，青年一代對於真實、歸屬感和意義的深刻追問與不懈探索。這些影像作品，是他們與時代進行的復雜而充滿張力的對話記錄。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考“時代印記”這個詞，尤其是在看一些攝影作品的時候。總覺得，那些能夠經得起時間考驗的作品，必然帶有深刻的時代烙印，它們能夠捕捉到那個特定時期的精神麵貌和社會氛圍。這套《自然生長：百名85後中國攝影師個案剖析》，聽上去就像是一個研究當代中國社會變遷與攝影發展之間關係的絕佳案例庫。85後這一代人，成長在中國經濟快速發展、社會結構深刻轉型的時期，他們所經曆和觀察到的，無疑是獨一無二的。我希望這本書能夠通過剖析他們的個案，揭示齣這一代攝影師是如何將個人的創作情感與宏大的時代背景相結閤的。他們是否在關注社會議題？他們是否在反思個體與集體、傳統與現代的關係？我期待能夠在這本書中，看到攝影作為一種記錄和批判的工具，如何在新時代下煥發齣新的生命力，並留下屬於他們這一代人獨特的曆史注腳。

評分☆☆☆☆☆

最近因為工作的關係，接觸到一些新銳的攝影師，纔意識到自己對當代中國攝影的瞭解其實相當有限。朋友推薦我看看這套《自然生長：百名85後中國攝影師個案剖析》，說是能幫助我拓寬視野，瞭解這個群體獨特的成長軌跡和創作理念。雖然我還沒來得及深入閱讀，但光是看目錄和部分介紹，就已經被深深吸引瞭。85後，這個群體伴隨著中國經濟的騰飛和互聯網的普及成長起來，他們的視角、他們錶達的方式，想必會和前輩們有著顯著的不同。我特彆好奇，在信息爆炸的時代，他們是如何找到自己的創作定位，又是如何在這個競爭激烈的領域裏“自然生長”的。是堅持某種固定的風格，還是在不斷的嘗試中尋找突破？他們關注的題材又會是怎樣的？是聚焦個人化的情感錶達，還是對社會現實有著敏銳的捕捉？這本書就像一個寶藏，我迫不及待地想去挖掘其中蘊含的智慧和靈感，希望能從中獲得一些關於藝術創作和人生選擇的啓發，也許還能發現一些未來有潛力的新星。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術作品的魅力，很大程度上在於它能夠傳遞齣創作者獨特的情感和視角。尤其是在攝影這個媒介裏，一張照片承載的東西太多瞭，不隻是影像本身，更是攝影師按下快門那一刻的心境，是對他所處環境的理解，甚至是他對未來的某種預判。這套《自然生長：百名85後中國攝影師個案剖析》，聽起來就像是一次對當代中國攝影新生力量的集體畫像。我特彆好奇，這些“85後”的攝影師們，他們在成長過程中經曆瞭哪些社會文化的變革？這些變革又如何潛移默化地影響瞭他們的創作？他們的作品，是延續瞭前幾代攝影師的某種精神內核，還是開闢瞭全新的錶達路徑？我期待這本書能夠提供一些具體的案例，通過對他們作品的細緻解讀，來揭示他們是如何在圖像的海洋中找到自己的聲音，如何用鏡頭去記錄、去思考、去錶達。或許，我們能從中看到一種新的美學趨勢，一種新的視覺語言的萌芽。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近對“個案研究”這種形式的書籍特彆著迷。總覺得，宏大的敘事固然重要，但那些聚焦於一個個具體人物、一件件具體事件的細節，往往更能觸動人心，也更能提供深刻的洞見。這套《自然生長：百名85後中國攝影師個案剖析》，光是這個名字就很有意思。“自然生長”四個字，暗示著一種順應事物發展規律、不刻意雕琢的創作態度，也可能指代攝影師們在時代的浪潮中，如同生命體一般，無形中獲得滋養並茁壯成長的過程。而“百名85後中國攝影師”，則精確地圈定瞭研究的對象，這是一個充滿活力和創造力的群體。我期待在這本書裏，能夠讀到關於他們如何從零開始，一步步構建起自己的攝影語言，如何麵對創作中的挑戰與睏惑，又是如何將自己的個人經驗與時代變遷相結閤的真實故事。我希望這些個案分析能夠深入淺齣，不光是技術層麵的剖析，更能觸及他們內心深處的思考和驅動力，讓我能夠更立體、更真實地理解他們眼中的世界。

評分☆☆☆☆☆

我最近在為自己的一個小型展覽挑選作品，所以在思考“視覺語言”這個概念。到底什麼是攝影師獨有的視覺語言？它又是如何形成的？這套《自然生長：百名85後中國攝影師個案剖析》，聽上去就像是一本為我這樣的探索者準備的實用指南。我希望它不僅僅是羅列攝影師的名字和作品，更重要的是能夠深入挖掘他們形成獨特風格的原因。是受到某位大師的影響？還是在某個特定的地域或文化背景下孕育而生？又或者是通過不斷的反思和實踐，最終找到的那條最適閤自己的路？“自然生長”這個詞，讓我覺得這本書會有一種很溫和、很貼近事物本質的探討方式，不會過於學院派，也不會過於浮誇。我希望能從中學習到，不同的攝影師是如何通過構圖、色彩、光影、敘事方式等元素，構建起屬於自己的獨特觀看世界的方式，並最終形成具有辨識度的視覺標識。