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董河东 著

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• 摄影
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• 摄影技巧
• 相机
• 构图
• 光线
• 后期
• 摄影入门
• 摄影教学

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512332720

商品编码：29918402965

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：数码摄影教程

定价：65.00元

作者：董河东

出版社：中国电力出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787512332720

字数：431000

页码：262

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

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内容提要

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　　董河东编写的这本《数码摄影教程》从理论和实践2个方面全面讲解了数码摄影的方法和技巧，内容包括摄影导论、摄影基础知识、摄影的基本技术、摄影用光、摄影的取景构图、数字影像的后期处理、摄影实践、摄影艺术创作与鉴赏等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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古籍修复技艺探微：从纸张到墨韵的千年传承 导语： 在信息爆炸的时代，我们习惯于指尖轻触，瞬间获取浩如烟海的知识。然而，在电子屏幕尚未成为主流的漫长岁月中，知识的载体是纸张，是羊皮卷，是那些历经风霜、散发着独特气味的古籍。它们不仅是文字的容器，更是历史的见证，是文明的活化石。然而，时间是任何物质的无情杀手，潮湿、虫蛀、酸蚀、翻阅的磨损，无不威胁着这些珍宝的存续。《古籍修复技艺探微：从纸张到墨韵的千年传承》一书，并非聚焦于当代的技术革新，而是带领读者深入中国古籍修复的传统领域，探寻那些凝结着匠人智慧与文化敬畏的修复技艺。本书旨在梳理并详细阐释传统修复流程中的每一个关键环节，揭示其背后的理论基础与操作精髓，为保护和传承这一非物质文化遗产提供一份详尽的实录与指引。 第一章：古籍的“病理”与“诊断”——损伤的类型学与评估标准 修复工作的首要前提是对“病体”的全面了解。本章将详细剖析古籍在漫长流传过程中可能遭受的各类物理与化学损伤。我们将从微观角度审视纸张纤维的老化、酸性物质对纸张强度的影响（如“纸脆”现象），以及不同类型虫蛀的痕迹与程度。 纸张的退变： 探讨“泛黄”现象的化学成因，区分由光照、污染物和纸浆本身的酸性物质导致的退变，并介绍传统文献中对不同程度纸质“体质”的分类描述，如“酥朽”、“蚁蚀”等。 墨与彩的流失： 聚焦于墨层与颜料层的附着力变化，分析因湿度波动或物理摩擦导致的墨迹洇散、脱落现象，并探讨不同时期墨料（如松烟、油烟、矿物质颜料）的特性对修复策略的影响。 装帧结构的瓦解： 详细考察线装、包背装、蝴蝶装等传统装帧形式的结构弱点。分析“书眼”的磨损、书脊胶的失效、以及护叶与扉页的断裂等常见问题。 修复前的“望闻问切”： 引入传统修复中对古籍的“诊断”流程。修复师如何通过触感、气味和目视检查，结合古籍的年代、材质和版本信息，初步判断其“病情”的严重性和适宜采用的修复路径（是仅做加固，还是需要进行全面的“洗涤”与“补洞”）。 第二章：材料的回归与再造——传统修复用料的精选与炮制 传统修复的精髓在于“以旧复旧”，这意味着所用的材料必须在化学性质、物理性能和视觉观感上与原件高度契合。本章将深入介绍修复过程中所需各类天然材料的采集、炮制与应用。 宣纸的哲学： 深入探讨用于揭裱、衬垫和托补的皮纸、棉纸的特性。重点阐述如何根据原书纸张的纤维密度、透明度和柔韧性，选择特定产地、特定年份的传统手工纸。详细记录制作“仿古纸”的工艺，如采用特定植物纤维、利用天然染料进行匀色处理，以实现与原书的完美“融合”。 天然胶黏剂的配制艺术： 详细介绍传统中最为核心的粘合剂——皮胶（动物胶）和淀粉胶（糯米、小麦淀粉）的熬制过程。分析不同动物皮（如牛皮、鱼皮）的胶质差异，以及如何通过火候控制和添加特定中草药（如防腐剂或增韧剂），调整胶液的浓度、粘性和干燥后的弹性，以适应不同部位的粘合需求。 墨色的“调和”： 探讨如何通过研磨、调配不同来源的烟墨（如上好的徽墨）和矿物颜料（如朱砂、石青），精确调配出与原书墨迹和印章颜色完全吻合的“补墨色”。这不仅是技术，更是一种对色彩历史的深刻理解。 第三章：精微操作的艺术——修复流程的分解与实践 本章是全书的技术核心，将按时间顺序和操作难度，详细拆解一套完整的古籍修复流程，强调每一个步骤的精细操作与注意事项。 洁净与去污： 介绍如何利用天然溶剂（如蒸馏水、特定草本提取液）进行局部或整体的“洗书”过程，以去除霉斑和污染物。重点阐述“湿法揭裱”中，如何控制水分，避免纸张过度膨胀和纤维受损。 揭裱与打底： 详细讲解“揭裱”技术，即一层一层剥离旧的衬纸，直至露出原书的纤维层。随后，根据损伤程度，介绍使用极薄的仿古纸进行“托衬”或“补洞”的过程。讲解如何使用特制的工具，如竹签、牛骨刮刀，在极轻的压力下完成粘合与压平，确保补纸与原纸融为一体，不留痕迹。 书脊的重塑与加固： 针对线装书，详细阐述如何修复或重制脱落的书脊。包括对“包背纸”的更换、对书口（裁口）的磨损修复，以及如何重新打眼穿线，恢复其原有的装帧形态和受力结构。 残页的“嫁接”与“接笔”： 针对严重残缺的书页，介绍利用“接纸法”将两张残片无缝连接的技术。更进一步，讨论在墨迹缺失或字迹模糊时，如何运用传统书法的笔法，在不增添、不臆改的前提下，谨慎地“接续”笔画，恢复文字的完整性。 第四章：古籍修复中的伦理与传承 修复工作绝非简单的技术操作，它承载着对历史、对前人智慧的尊重与责任。 “不伤其旧”的修复原则： 深入探讨修复中的“适度干预”哲学。如何平衡“可读性”与“历史性”之间的矛盾？明确指出哪些痕迹（如题跋、批注、虫蛀形成的独特纹理）应被完整保留，哪些是必须清除的病变。 工具的流变与坚守： 考察传统修复工具（如各类刀具、砑光工具、拓包）的演变史。强调手工工具在实现精细操作中的不可替代性，并鼓励修复师对手工技艺的持续打磨。 代际传承的挑战： 讨论在当代社会，如何吸引和培养新的修复人才，使这些历经千年的“慢技术”得以延续。本书不仅是技艺手册，更是对这一古老手艺的深情致敬与呼唤。 结语： 阅读《古籍修复技艺探微》，如同穿越时空，亲手触摸那些沉默的历史。本书试图还原的，不仅是物理上的修补，更是对古人敬畏自然的智慧、对文化遗产的庄重承诺的重温。每一刀的裁切，每一次的涂胶，都蕴含着对时间流逝的深刻理解与温柔对抗。

评分☆☆☆☆☆

我本来对“数码摄影”这个主题并没有抱太大期望，觉得市面上这类书大概都大同小异，无非是介绍一下器材，讲讲几个基础的拍摄技巧。但这本书却给了我一个惊喜。它没有一开始就沉浸在器材的细节里，而是花了相当大的篇幅去探讨“为什么”要这么拍，以及“如何”去观察和发现。作者的文字很有温度，仿佛一位经验丰富的朋友在耳边娓娓道来，分享着他多年的拍摄心得和感悟。我尤其欣赏它对“光影”的解读，不是简单地说“顺光好”或者“逆光有氛围”，而是深入剖析了不同光线条件下，光线是如何塑造物体、如何影响情绪的。书中提到的一些关于“捕捉决定性瞬间”的思考，也让我受益匪浅，让我开始学着用更敏锐的眼光去审视周围的世界。它更像是一本摄影的“心法”，教会我如何去“看”，而不是仅仅教我如何去“拍”。读完后，感觉自己的审美水平和观察能力都有了显著的提升，这是我之前从任何一本技术类书籍里都未曾获得的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期热爱摄影但技术始终停滞不前的“伪摄影爱好者”，我之前尝试过很多不同的方法来提升自己，包括报班、看各种网络视频、翻阅一些大而全的摄影百科。但总感觉隔靴搔痒，离我想要拍出有故事、有灵魂的照片总差那么一点距离。这本书真的让我眼前一亮，它没有那种高高在上的学者腔调，也没有把摄影搞得像科学研究一样复杂。作者的语言非常亲切，而且非常注重“实践性”。它不是那种只讲理论的书，而是充满了各种实际的案例和场景分析，让我能够立刻联想到自己平时拍摄中遇到的问题。我特别喜欢它关于“如何与被摄者沟通”的章节，这方面的内容很多摄影教程都会忽略，但对于拍摄人物来说却至关重要。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是与人、与环境的连接。它让我对摄影的理解从“拍下什么”上升到了“如何表达”的层面，那种感觉非常奇妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直对摄影充满热情，但每次拿到相机，看着那些复杂的按钮和参数，就头疼不已。之前也尝试过一些线上教程，但要么太零散，要么就是理论堆砌，完全抓不住重点。这本书的出现，让我眼前一亮。从最基础的相机握持、曝光原理，到如何构图、如何运用光线，每一章都讲解得循序渐进，通俗易懂。特别是关于景深和快门速度的章节，作者用了很多生动的例子，让我这个小白也能瞬间理解它们对照片效果的影响。我之前一直以为拍出好看的照片是需要天赋的，但读了这本书，我才发现原来很多技巧都是可以学习和掌握的。我最喜欢的是它关于“后期处理”的建议，虽然没有具体的技术指导，但它让我明白了后期不是“修图”，而是“优化”，如何让照片更好地表达我想要的情感和故事。这本书真的太友好了，让我这个新手有了前所未有的自信，现在我敢于拿起相机去捕捉生活中的每一个美好瞬间了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影书，不仅仅要教你如何按下快门，更要引导你如何去“看”这个世界。这本书恰恰做到了这一点。它不是那种枯燥的参数堆砌，也不是空洞的理论说教。作者的文字流畅且充满智慧，他善于将复杂的摄影原理用简单易懂的比喻和生动的例子来解释，让我这个对摄影只有模糊概念的人也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“构图的灵魂”的探讨，它没有教我死板的“三分法”或者“黄金分割”，而是深入剖析了不同构图方式所带来的视觉冲击力和情感传达。更让我惊喜的是，这本书在强调技术的同时，并没有忽视“摄影师的内心世界”。它鼓励我去思考，去感受，去用我的眼睛和心灵去捕捉每一个值得记录的瞬间。读完这本书，我感觉自己不再是被动地去“拍”照片，而是主动地去“创造”属于自己的影像故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，就是它让摄影变得“触手可及”。我之前总觉得摄影是件很专业的事情，需要昂贵的器材和深厚的技术功底。但这本书打破了我的固有观念。作者用非常接地气的语言，将摄影的奥秘一点点展现在我面前。它没有一开始就灌输我各种复杂的参数和术语，而是从最基本、最容易理解的方面入手，比如如何正确地握持相机，如何去感受光线的变化。我印象最深刻的是关于“色彩的运用”的章节，作者没有简单地说“多用鲜艳的颜色”，而是深入浅出地讲解了色彩的情感联想和搭配技巧，让我第一次真正理解了为什么有些照片看起来那么舒服，有些却让人感到不适。这本书更像是一本摄影的“启蒙书”，它点燃了我对摄影的热情，也给了我继续探索下去的勇气和方向。我现在拿起相机，不再是盲目地按快门，而是开始思考，开始尝试，开始享受这个用光影记录世界的创作过程。