樊建恩攝影作品集：馭光蒼穹 9787501198689 新華齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樊建恩 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 風光
• 紀實
• 自然
• 天空
• 光影
• 中國攝影
• 新華齣版社
• 樊建恩

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 新華齣版社

ISBN：9787501198689

商品編碼：29920674580

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名：樊建恩攝影作品集：馭光蒼穹

定價：98.00元

作者：樊建恩

齣版社：新華齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787501198689

字數：

頁碼：273

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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方寸之間的照片從來都不是平麵的讀物，是極大的視覺的觀賞方式。《樊建恩攝影作品集：馭光蒼穹》以鮮明生動的聲色讓我們體味與銘記。即使是這般片段的演繹方式，串聯齣原生態的生活，比枯燥的文字文本靈動而鮮活。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是根據您的要求，撰寫的一份不包含《樊建恩攝影作品集：馭光蒼穹》內容的圖書簡介。 --- 《時間的低語：人文紀實攝影的凝視》 作者：[此處填寫虛構作者名，例如：陳默] 齣版社：[此處填寫虛構齣版社名，例如：東方文苑齣版社] ISBN：[此處填寫虛構ISBN，例如：9787501987654] 圖書簡介 《時間的低語：人文紀實攝影的凝視》並非僅僅是一本圖片畫冊，它是一次深刻的文化和社會探索之旅。本書匯集瞭攝影師陳默過去三十年間的紀實攝影精華，聚焦於全球範圍內那些被快速現代性遺忘的角落、正在消逝的傳統生活方式以及人類精神深處持久的韌性與矛盾。 陳默的鏡頭語言，擯棄瞭宏大敘事的矯飾，轉而深入那些日常生活的肌理之中，捕捉那些稍縱即逝的、充滿詩意與沉重感的瞬間。全書共分為四個主要篇章，如同四部相互關聯的交響樂章，共同描繪瞭一幅復雜而動人的當代人文圖景。 第一章：古巷深處的呼吸——城市邊緣的記憶碎片 本章聚焦於亞洲特大城市群落中那些正在被拆遷和改造的“城中村”與老城區。陳默用他標誌性的高對比度黑白影像，記錄瞭霓虹燈光無法完全覆蓋的陰影之下，普通勞動者和老一代居民的生活場景。 在這裏，我們看到的是時間的兩麵性：一方麵是進步的洪流，另一方麵是堅守的執拗。一張拍攝於舊貨市場清晨的圖片，捕捉瞭三代人在一堆被遺棄的物件旁共同用早餐的場景，光綫從狹窄的巷口斜射進來，勾勒齣人物的輪廓，仿佛是曆史定格下的剪影。陳默對細節的捕捉極為精準，無論是老裁縫手上的老繭，還是晾曬在窗外的衣物上被陽光漂白的顔色，都訴說著無聲的故事。 他並不急於評判或渲染苦難，而是以一種近乎人類學的冷靜與溫情，展示瞭在極度擁擠和資源有限的環境中，社區如何維係其獨特的社會結構和情感聯結。這一章節的核心命題是：在高速城市化進程中，我們如何定義“傢園”？ 第二章：荒原上的牧歌——環境變遷與人類的適應 第二部分將視角投嚮瞭全球氣候變化前沿地帶，尤其是中亞草原和南美洲安第斯山脈的高原地區。陳默在這片廣袤的天地間，探索瞭人與自然之間日益緊張卻又密不可分的依存關係。 他花瞭數年時間跟隨一個遊牧民族的遷徙隊伍，記錄瞭他們對季節更替的敏感與依賴。照片中，駱駝隊在無垠的黃沙中延伸，人物的體量被極度壓縮，凸顯齣自然的宏偉與個體的渺小。然而，陳默的鏡頭拒絕瞭“悲情美學”。他更關注牧民眼中堅毅的光芒，以及他們在極端環境下發展齣的智慧與幽默。 其中一組關於“水”的影像尤為震撼。一張是乾涸的河床邊，一位老人用僅存的積水為孩子洗臉，水麵反射齣傍晚蒼涼的霞光；另一張則是暴雨突至時，人們在帳篷外欣喜若狂的瞬間。這些畫麵有力地揭示瞭生存的本質，以及人類在麵對不可抗拒的自然力量時所展現齣的樂觀主義精神。 第三章：靜默的對話——失語時代的肖像 本章是全書的“人像”核心，聚焦於那些因社會轉型、技術迭代而逐漸“失語”的群體。陳默挑戰瞭傳統肖像攝影的程式化，他偏愛使用長焦鏡頭進行遠距離的捕捉，或者在極度貼近的距離下，捕捉人物最放鬆、最不設防的瞬間。 書中收錄瞭一係列關於退休工人、手工藝匠人和邊緣藝術傢的肖像。這些麵孔是時間的地圖，每一條皺紋都是一次經曆的注解。陳默的肖像沒有美顔或刻意的擺拍，他追求的是靈魂的裸露。 例如，一組關於一位老派圖書修復師的工作場景係列，他戴著老花鏡，專注地用鑷子處理泛黃的書頁，背景是堆積如山的古籍。光綫柔和地打在他布滿皺紋的手上，手的動作精準而緩慢，這種“慢”與現代世界的“快”形成瞭強烈的張力。陳默成功地讓觀眾感受到，在被數字信息洪流淹沒的時代，某些需要時間沉澱的技藝與精神價值的不可替代性。 第四章：光影的殘響——廢墟中的美學重構 最後一章，攝影師將目光投嚮瞭被遺棄的工業遺址、曆史建築的殘骸，以及自然侵蝕下的文明遺跡。在這裏，時間不再是綫性的流逝，而是以一種堆積、腐蝕和重生的方式存在。 陳默將這些廢墟視為新的畫布。他巧妙地運用自然光穿透破損的屋頂、窗欞所形成的光束和幾何結構，賦予瞭這些“死亡空間”以新的生命力。銹跡斑斑的機器、剝落的牆皮、瘋長的苔蘚，在攝影師的鏡頭下，不再是衰敗的象徵，而是生命力頑強的新錶達。 特彆是他拍攝的一組廢棄火車站颱的照片，軌道上長滿瞭野草，信號燈依舊倔強地指嚮空無一物的遠方。這種人造物被自然溫柔吞噬的過程，構成瞭一種獨特的、令人沉思的後現代浪漫主義。 總結 《時間的低語》是一本關於“在場”的攝影集。它邀請讀者放慢節奏，重新審視我們習以為常的世界。陳默的攝影不僅僅是記錄，更是一種深沉的同理心和對人類境遇的哲學反思。通過這些細膩而有力的影像，我們得以窺見隱藏在喧囂錶象之下的，那些關於生存、記憶、堅韌和美的永恒主題。這本書適閤所有對深度人文關懷、紀實攝影藝術以及社會變遷史感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

“馭光蒼穹”這個名字，自帶一種神秘而強大的力量，讓人忍不住想要一探究竟。我一直對那些能夠捕捉到大自然鬼斧神工的攝影師心生敬佩，他們仿佛是上天的信使，將最美的景象帶到人間。我曾有過幾次在外旅行的經曆，在廣袤的草原上，在連綿的山脈間，我嘗試用自己的相機去記錄那些壯麗的景色，但總是覺得無法完全捕捉到那種攝人心魄的美。或許是缺乏足夠的技巧，又或許是缺乏對光的深刻理解。所以我相信，這本書的作者，一定是一位真正懂得“馭光”的藝術傢。他能夠駕馭那些難以捉摸的光綫，將它們變成畫麵中最動人的元素。我猜想，書中的每一張照片，都是攝影師在某個特定的時刻，用盡全身心去感受、去創作的成果。它們不隻是簡單的風景照，更是攝影師對生命、對自然、對宇宙的一種獨特解讀。我期待在這本書裏，能學到攝影的精髓，能被那些充滿力量和美感的畫麵所啓發，重新認識“光”的魅力，以及“蒼穹”的浩瀚。

評分☆☆☆☆☆

當我瞥見這本書的書名《馭光蒼穹》，腦海中立刻湧現齣無數壯麗的景象，仿佛置身於一個由光綫編織而成的夢境。我一直對那種能夠將宇宙的浩瀚與大地的遼遠融為一體的攝影作品情有獨鍾，那種作品往往能喚醒內心深處最原始的衝動和對未知的探索欲。我想象著，當攝影師站在無人之境，麵對著變幻莫測的天空，如何用意念與鏡頭溝通，如何駕馭那奔騰的光流，將其凝固在二維的平麵上。這樣的創作過程，本身就充滿瞭艱辛與浪漫。我猜想，每一張照片的背後，都隱藏著攝影師無數次的嘗試、等待與突破。可能是為瞭等待一場完美的日齣，在寒冷中佇立一夜；也可能是為瞭捕捉一道劃破夜空的閃電，在雷雨中屏息凝住。這本書，我相信是攝影師將他對光影的理解、對自然的感悟，以及對生命的熱情，傾注於每一次快門之中的結晶。它不僅僅是對“馭光”的字麵描繪，更是對攝影藝術一種更高層次的追求，一種超越視覺的哲學思考。我渴望在這本書中，找到屬於自己的那份對光的共鳴，去感受那份源自蒼穹的生命力。

評分☆☆☆☆☆

“馭光蒼穹”——僅僅是這個名字，就足以讓人浮想聯翩。我一直認為，最動人的攝影作品，往往是那些能夠觸及人心最柔軟之處，又同時展現齣生命強大力量的作品。而“光”與“蒼穹”，無疑是這世間最偉大的造物，它們組閤在一起，便是無數關於希望、關於夢想、關於存在的可能。我腦海裏勾勒齣一幅幅畫麵：或許是晨曦初露時，金色的光芒穿透薄霧，點亮沉睡的大地；又或許是夜幕降臨後，繁星點點，銀河橫跨天際，訴說著宇宙的古老故事。我相信，這本書裏的作品，一定能夠將這些想象中的畫麵，化為觸手可及的真實。攝影師的每一次取景，每一次對焦，都是一次對自然的虔誠對話。他用他的視角，他的心，去感知光綫的變化，去捕捉天空的呼吸。這不僅僅是一本攝影集，更可能是一本關於“看見”的書，它教會我們如何用更敏銳的眼睛去觀察世界，去發現隱藏在平凡中的不凡。我期待在這本書中，找到屬於我自己的那束光，那份屬於“蒼穹”的震撼。

評分☆☆☆☆☆

當我讀到《馭光蒼穹》這個書名時，我的思緒便如潮水般湧嚮那廣闊無垠的天空，以及在其中舞動的、變幻莫測的光綫。我對那些能夠將瞬息萬變的天象轉化為永恒畫麵的攝影師，總有一種深深的崇拜。我認為，真正的攝影藝術，不僅僅在於技術上的精湛，更在於能否捕捉到事物內在的精神和生命力。而“光”與“蒼穹”，恰恰是自然中最能體現這種精神與生命力的元素。我曾無數次在夜晚仰望星空，驚嘆於宇宙的宏偉；也曾無數次在黃昏時分，沉醉於夕陽染紅天際的壯麗。我相信，這本書中的作品，一定能夠將這些令人屏息的美景，以一種前所未有的方式呈現齣來。它不僅僅是對自然風光的記錄，更是攝影師與光、與天空之間一次深刻的對話，一次情感的抒發。我期待在這本書中，能夠感受到攝影師那份對自然的敬畏之心，對光綫的獨到理解，以及他用鏡頭所傳達齣的，關於宇宙、關於生命、關於美的無限遐想。

評分☆☆☆☆☆

天邊的那一抹霞光，在畫麵裏被定格成永恒，仿佛觸手可及。我總是對那些能夠捕捉瞬間光影的大師們充滿敬意，而這本《馭光蒼穹》，僅僅從書名和那令人驚艷的藝術風格來看，就足以讓人心生嚮往。我至今仍清晰地記得第一次看到類似的光影作品時那種震撼，仿佛整個世界都變得立體而生動起來。攝影，在我看來，不單單是記錄，更是一種對現實的二次創作，是藝術傢用眼睛和鏡頭去對話世界，去解讀光與影的語言。我曾想象過，一位攝影師是怎樣花費無數個小時，在最恰當的時機，用最精準的曝光，去捕捉那轉瞬即逝的美麗。那些在大氣層中流轉的光綫，那些穿透雲層的柔和，亦或是當空烈日的輝煌，在攝影師的手中，都化作瞭訴說故事的符號。這本書，我相信不僅僅是照片的堆砌，更是對攝影師內心世界的某種釋放，是對自然饋贈的深情迴響。我期待著，在翻閱這本書時，能夠被那份對光的熱愛所感染，被那份對天空的敬畏所打動。這不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一場心靈的洗禮，讓我重新審視那些我們習以為常卻又無比珍貴的自然奇觀。