色鉛筆繪製技法寶典Ⅱ 版 蔥二 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蔥二 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 色鉛筆
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 繪畫入門
• 插畫
• 動漫
• 手繪
• 藝術
• 蔥二

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115461315

商品編碼：29920795108

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：色鉛筆繪製技法寶典Ⅱ 版

定價：68.00元

作者：蔥二

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787115461315

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

“潮”級全技法書：網絡知名作者曆時兩年傾力打造，超“潮”色鉛筆技法全公開 裝幀棒印刷精美：獨特裝幀樣式，並附贈8張臨摹欣賞精美畫片兒，便於讀者學習閱讀 講解細重點突齣：技法關鍵詞全彩顯示，便於讀者掌握重點、難點、關鍵點 超實用技法薈萃：色鉛筆技法一本就夠，植物動物畫法全掌握

內容提要

---

內容提要原來色鉛筆也可以畫成這樣的呀！軟萌的動植物們躍然紙上，毫無以往色鉛筆繪畫形象生澀、顔色晦暗的感覺。跟隨作者蔥二（李超的青蔥）再次進入美麗迷人的色鉛筆世界吧。本書是蔥二所著《色鉛筆繪畫技法寶典》的延續，書中的案例美不勝收，“蔥粉”們可以在學習專項案例的同時學到不同的繪畫技法。全書共5章，章介紹瞭色鉛筆的基礎知識，包括畫具推薦，調子與塗色，配色、色彩的冷暖與構圖等。第2章以6種典型水果繪製案例，介紹瞭6種繪畫技法，如在櫻桃案例中介紹瞭“棉簽過渡”技法、在綠蛇果案例中介紹瞭“水滴質感”技法等。第3章以7種軟萌小動物繪製案例，介紹瞭7種繪畫技法，如在水滴案例中介紹瞭“晶瑩水滴明暗的刻畫”技法、在泰迪犬案例中介紹瞭“高光筆 針筆畫質感”技法等。第4章以7種萌係多肉植物的繪製案例，介紹瞭7種繪畫技法，如在桃蛋案例中介紹瞭“淺色薄塗畫質感”技法、在吉娃娃案例中介紹瞭“水彩鋪背景凸顯質感”技法等。第5章以6種誘人美食的繪製案例，介紹瞭6種繪畫技法，如在抹茶冰激淩案例中介紹瞭“復雜形體幾何化，由繁至簡”技法、在藍莓馬卡龍案例中介紹瞭“水溶色鉛筆塑形體”技法等。附贈全書所有案例的綫稿，以方便“蔥粉”臨摹，也可用來直接塗色。本書適閤作為美術愛好者的自學用書，也適閤作為培訓機構和專業院校的教材用書。

目錄

---

作者介紹

---

蔥二，原名李超。1990年生於內濛古赤峰市，自由畫者，插畫師，網絡紅人，執著於小畫種類繪畫創作。蔥味兒館網絡小畫班的創辦館主。2012年畢業於內濛古工業大學建築學院藝術設計係專業（室內外設計方嚮）。擅長彩鉛、圓珠筆、鋼筆、等藝術創作，因作品傳達齣其獨特的憐愛與靈動的情感，煥發齣讀者心中的小情感，深受“蔥花”“蔥白”們的喜愛

文摘

---

序言

---

筆尖的低語：色彩的交響與光影的敘事 —— 一本關於基礎素描、水彩、油畫與綜閤材料運用的探索之書 前言：重拾對“觀看”的敬畏 我們生活的世界，是由無數光影、紋理與色彩交織而成的宏大敘事。然而，在快節奏的現代生活中，我們往往習慣於“識彆”而非“觀看”。這本畫冊，並非旨在教授您如何精確復製自然，而是邀請您重新校準您的視覺感知，去體會一滴水如何在光綫下摺射，一縷霧氣如何消散於空氣之中，以及一塊石頭錶麵粗糲的觸感是如何在二維平麵上得以再現的。 本書將帶您深入探究藝術創作的四大基石：嚴謹的素描結構、流動的色彩錶現、厚重的材質構建，以及跨媒介的創意融閤。它是一本獻給所有渴望掌握繪畫語言的初學者和尋求突破的進階創作者的指南，旨在幫助您建立紮實的藝術基礎，同時激發您內心深處對材料的無限可能性的好奇心。 第一部：形體之源——素描的邏輯與精度 素描，是視覺藝術的骨骼與筋腱。在這一部分，我們將剝離色彩的乾擾，直麵形體、結構與光影的本質。 第一章：透視學的魔術 本章從最基礎的“視點”與“視平綫”概念入手，係統講解瞭焦點透視、兩點透視乃至復雜的多點透視在實際應用中的轉換。我們詳細分析瞭建築、室內空間及人體的透視規律。重點內容包括如何利用精確的幾何推導來建立穩定的空間框架，以及如何通過“負形”的捕捉來校正和優化畫麵的空間關係。我們將提供大量實用的透視網格模闆和練習範例，確保讀者能準確把握近大遠小的視覺規律。 第二章：光影的雕刻術 光是塑造形體的唯一媒介。本章聚焦於對“明暗關係”的細膩處理。從亮麵、灰麵、暗麵到反光、投影，我們細緻拆解瞭不同光源（點光源、麵光源、散射光）對物體邊緣和體積感的影響。練習將集中於不同材質錶麵的光影處理，例如如何錶現光滑金屬錶麵的銳利反光，以及如何描繪絨布錶麵的柔和吸光效果。我們將運用排綫（Hatching）、排綫交叉（Cross-Hatching）及塗抹（Smudging）等傳統素描技法，教授讀者如何僅用鉛筆的黑白灰來構建三維的錯覺。 第三章：靜物的解構與重組 靜物寫生是訓練觀察力的最佳途徑。本章引導讀者超越簡單地描摹物體，轉嚮對物體“本質”的理解。我們將選取不同質地、不同體量的組閤（如玻璃器皿、織物、水果與木器），教授讀者如何分析其內在結構（例如陶瓷的厚度和透明度），並將其轉化為富有錶現力的綫條與調子。強調構圖的平衡性與韻律感，確保畫麵既有穩定感，又不失視覺趣味。 第二部：色彩的敘事——水彩的靈動與透明 水彩畫以其易變、通透的特性，成為捕捉瞬間光影與氛圍感的理想媒介。本部分將帶領讀者掌握水與顔料之間的微妙平衡。 第四章：水性的語言 本章從基礎的“濕畫法”與“乾畫法”入手，深入講解瞭水彩的“滲透性”與“暈染性”。我們將詳細闡述“濕中濕”技法如何創造齣夢幻般的邊緣效果，以及如何通過控製紙張的濕度來引導顔料的流動方嚮。練習重點包括如何用一次性鋪色（Wet-on-Wet Wash）建立天空和背景的基調，以及如何運用提拉（Lifting）技巧來挽救不確定區域。 第五章：透明度的藝術 水彩的精髓在於其光綫穿透性。本章強調“由淺至深”的疊加原則。我們將係統介紹如何分層繪製，保持底層顔色的光亮感，並利用透明顔料的特性來調配齣中間色調。本章將聚焦於水彩風景畫的實例分析，如何運用冷暖色對比來區分空氣透視中的遠近景物，並展現水彩在錶現水體與植被時的獨特優勢。 第六章：細節的捕捉與刻畫 雖然水彩強調流暢，但細節的精準處理同樣重要。本章教授如何利用乾燥的畫筆和高覆蓋力的不透明顔料（如不透明水彩或留白液）來錶現高光和精細結構。通過對花卉和昆蟲的寫生練習，讀者將學會如何在保持水彩整體通透感的同時，加入必要的銳利度和質感對比。 第三部：厚重的錶達——油畫的層次與肌理 油畫，以其豐富的媒介適應性和持久的色彩錶現力，為藝術傢提供瞭構建物質感的強大工具。 第七章：媒介的調和與控製 本章首先介紹瞭各種常用稀釋劑（鬆節油、礦物油精）和媒介劑（亞麻籽油、達瑪樹脂）對顔料流動性、乾燥速度和光澤度的影響。我們將詳細對比“瘦接肥”與“肥接瘦”的原則，指導讀者建立健康、持久的油畫層次結構。 第八章：筆觸的力度與方嚮 油畫的筆觸本身就是一種錶達。本章將深入探討不同畫筆（如平頭筆、圓頭筆、豬鬃刷、貂毛筆）對顔料堆積厚度和邊緣清晰度的影響。通過對古典大師的“可分解筆觸”和印象派的“分離筆觸”進行臨摹分析，讀者將學會如何通過筆觸的方嚮性來引導觀者的視綫，營造畫麵的動感和節奏。 第九章：材質的模擬與再造 油畫顔料的厚塗特性使其非常適閤錶現厚重的材質。本章著重於“厚塗法”（Impasto）的運用。我們將通過對粗糙的木闆、風化的金屬和厚重的布料的描繪練習，教授如何運用調和瞭增稠媒介的顔料，通過颳、堆、抹等方式，在二維平麵上創造齣逼真的三維紋理。 第四部：融閤與創新——跨界實踐 現代藝術創作往往是多種技法的綜閤運用。本部分旨在打破材料間的界限，鼓勵自由實驗。 第十章：材料的化學反應 本章探索不同繪畫材料之間的兼容性與潛在的衝突。我們將指導讀者如何安全地將素描鉛筆的灰度與水彩的透明度相結閤，或者如何在油畫的底層使用乾燥的蠟筆進行初步設計。重點案例包括如何利用水溶性油畫顔料的特性，實現水洗效果與油性的結閤。 第十一章：紋理的創造與印記 除瞭直接繪畫，我們還將探索間接的紋理生成方法。包括使用颳刀（Palette Knife）創作的幾何形體，利用拓印（Rubbing）、拓印（Stenciling）以及在顔料未乾時使用硬物颳擦所産生的偶然效果。本章鼓勵讀者將日常生活中的物品（如麻布、樹葉）作為“工具”或“載體”，為畫麵引入意想不到的觸感元素。 結語：創作的無限可能 藝術創作是一場永無止境的對話。本書提供的技術隻是您與世界溝通的工具箱。掌握瞭這些基礎技法後，真正的挑戰和樂趣纔剛剛開始——那就是找到您獨特的“聲音”，讓您的畫筆不再隻是模仿，而是開始講述屬於您自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的繪畫教程，不應該僅僅是知識的傳遞，更應該是一種靈感的激發。《色鉛筆繪製技法寶典Ⅱ 版 蔥二》這本書無疑做到瞭這一點。我喜歡它那種循序漸進的教學方式，不會一開始就拋齣很難的概念，而是從基礎的色彩原理講起，然後逐步深入到更復雜的技法。但最重要的是，它在每一個階段都強調瞭“觀察”的重要性。書中反復提到要多觀察真實物體，去感受它的形態、色彩和光影變化。這讓我意識到，很多時候我們畫不好，並不是因為技法不行，而是因為我們觀察得不夠仔細。書中的案例都充滿瞭生活氣息，比如各種可愛的萌寵、精緻的甜點、充滿詩意的風景，這些都讓我對繪畫産生瞭更大的熱情。我不再覺得繪畫是一件枯燥的事情，而是變成瞭一種探索世界、錶達自我的方式。這本書讓我更加享受繪畫的過程，也更加自信地去嘗試各種新的主題和風格。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《色鉛筆繪製技法寶典Ⅱ 版 蔥二》之前，其實對“Ⅱ”這個版本並沒有特彆強烈的期待，總覺得第一本已經很全麵瞭。但拿到手之後，我纔發現我的想法太片麵瞭。這本書在一些非常細緻的環節上做瞭更深入的拓展，尤其是在“筆觸運用”和“材質錶現”方麵。我一直覺得自己的筆觸有些僵硬，無論是畫毛發還是畫布料，都顯得不夠生動。而書中對不同筆觸的講解，比如用細緻的交叉綫來錶現絲絨的絨感，或者用短促的點畫來模擬閃閃發光的鱗片，都讓我眼前一亮。我曾經嘗試過模仿，效果竟然齣奇地好！而且，書中對一些日常生活中常見材質的深入剖析，比如陶瓷的光澤、金屬的反射，甚至是雨滴在玻璃上的痕跡，都提供瞭非常實用的技巧。我一直想畫一些寫實風格的作品，但總覺得差瞭點火候，看瞭這本書，感覺離我的目標又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《色鉛筆繪製技法寶典Ⅱ 版 蔥二》真是太驚喜瞭！之前就有關注過蔥二老師的畫風，一直覺得她的作品色彩運用得爐火純青，而且對細節的刻畫非常細膩，總能畫齣一種生動又溫柔的感覺。這次終於等到Ⅱ瞭，之前的第一本簡直是我入門色鉛筆的啓濛，讓我對這種媒介産生瞭濃厚的興趣。這次的Ⅱ，我最期待的就是裏麵有沒有更多關於“光影”和“質感”的講解。我總覺得自己的畫缺乏那種立體的感覺，特彆是畫一些透明或者反光的物體時，總顯得死氣沉沉的。不知道這本書裏會不會分享一些獨門秘籍，比如如何通過疊加顔色來錶現玻璃的晶瑩剔透，或者如何通過筆觸的變化來模擬皮革的柔軟細膩。另外，蔥二老師畫的食物也太誘人瞭，每次看都忍不住想吃。所以，我也很期待書中是否會增加更多關於美食的繪製技巧，特彆是那些看起來很難錶現的食物，比如融化的巧剋力或者冒著熱氣的湯，想想都覺得挑戰性十足！我這次買瞭它，就是希望能更進一步提升自己的繪畫水平，尤其是想在色彩的層次感和錶現力上有所突破。

評分☆☆☆☆☆

這本書到手之後，我迫不及待地翻閱起來。說實話，我本身並不是一個完全的初學者，已經畫瞭幾年色鉛筆瞭，也看過不少教程。但《色鉛筆繪製技法寶典Ⅱ 版 蔥二》這本書帶給我的感覺還是很新鮮的。最讓我印象深刻的是，它沒有那種乾巴巴的理論講解，而是通過大量的實例，一步一步地引導讀者去理解。比如，在講解花卉的繪製時，它會細緻地分析每一片花瓣的色彩過渡，從最深的陰影到最明亮的 T光，都解釋得非常清楚。我特彆喜歡它對“色彩搭配”的解讀，它不是簡單地羅列幾種配色方案，而是教你如何根據物體的固有色、環境色以及光源來思考顔色的選擇和疊加，這讓我受益匪淺。我之前畫背景的時候，總覺得顔色很單一，要麼就是直接用一種顔色填充，要麼就是隨便加點漸變，現在看瞭這本書，我纔意識到背景的色彩也可以如此豐富，並且能起到襯托主體、烘托氛圍的作用。這本書的排版也很舒服，圖片清晰，文字大小適中，閱讀起來一點都不會覺得纍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名色鉛筆愛好者，我一直緻力於尋找能夠幫助我突破瓶頸的書籍，而《色鉛筆繪製技法寶典Ⅱ 版 蔥二》恰恰滿足瞭我的需求。這本書最讓我稱贊的地方在於它對“情緒錶達”的關注。蔥二老師的作品不僅僅是技法的展示，更充滿瞭情感的溫度。我曾經嘗試著畫一些帶有故事感的場景，但總覺得畫麵顯得平淡，缺乏靈魂。而這本書的講解，讓我開始思考如何通過色彩的冷暖、筆觸的輕重緩急來傳遞人物的心情，或者營造一種特定的氛圍。比如，在描繪一個夜晚的場景時，書中示範的深邃藍色和微弱的暖光，一下子就將那種寜靜而略帶憂鬱的氛圍烘托齣來，這給我瞭很大的啓發。我一直覺得色鉛筆的魅力就在於它既可以細膩入微，又可以揮灑自如，而這本書似乎找到瞭連接這兩者的橋梁。我希望通過這本書的學習，能夠讓我的畫作不僅僅是“像”，更能“有感覺”，能夠打動人心。