樊建恩摄影作品集：驭光苍穹 9787501198689 新华出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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樊建恩 著

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 风光
• 纪实
• 自然
• 天空
• 光影
• 中国摄影
• 新华出版社
• 樊建恩

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 新华出版社

ISBN：9787501198689

商品编码：29920674580

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：樊建恩摄影作品集：驭光苍穹

定价：98.00元

作者：樊建恩

出版社：新华出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787501198689

字数：

页码：273

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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方寸之间的照片从来都不是平面的读物，是极大的视觉的观赏方式。《樊建恩摄影作品集：驭光苍穹》以鲜明生动的声色让我们体味与铭记。即使是这般片段的演绎方式，串联出原生态的生活，比枯燥的文字文本灵动而鲜活。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是根据您的要求，撰写的一份不包含《樊建恩摄影作品集：驭光苍穹》内容的图书简介。 --- 《时间的低语：人文纪实摄影的凝视》 作者：[此处填写虚构作者名，例如：陈默] 出版社：[此处填写虚构出版社名，例如：东方文苑出版社] ISBN：[此处填写虚构ISBN，例如：9787501987654] 图书简介 《时间的低语：人文纪实摄影的凝视》并非仅仅是一本图片画册，它是一次深刻的文化和社会探索之旅。本书汇集了摄影师陈默过去三十年间的纪实摄影精华，聚焦于全球范围内那些被快速现代性遗忘的角落、正在消逝的传统生活方式以及人类精神深处持久的韧性与矛盾。 陈默的镜头语言，摈弃了宏大叙事的矫饰，转而深入那些日常生活的肌理之中，捕捉那些稍纵即逝的、充满诗意与沉重感的瞬间。全书共分为四个主要篇章，如同四部相互关联的交响乐章，共同描绘了一幅复杂而动人的当代人文图景。 第一章：古巷深处的呼吸——城市边缘的记忆碎片 本章聚焦于亚洲特大城市群落中那些正在被拆迁和改造的“城中村”与老城区。陈默用他标志性的高对比度黑白影像，记录了霓虹灯光无法完全覆盖的阴影之下，普通劳动者和老一代居民的生活场景。 在这里，我们看到的是时间的两面性：一方面是进步的洪流，另一方面是坚守的执拗。一张拍摄于旧货市场清晨的图片，捕捉了三代人在一堆被遗弃的物件旁共同用早餐的场景，光线从狭窄的巷口斜射进来，勾勒出人物的轮廓，仿佛是历史定格下的剪影。陈默对细节的捕捉极为精准，无论是老裁缝手上的老茧，还是晾晒在窗外的衣物上被阳光漂白的颜色，都诉说着无声的故事。 他并不急于评判或渲染苦难，而是以一种近乎人类学的冷静与温情，展示了在极度拥挤和资源有限的环境中，社区如何维系其独特的社会结构和情感联结。这一章节的核心命题是：在高速城市化进程中，我们如何定义“家园”？ 第二章：荒原上的牧歌——环境变迁与人类的适应 第二部分将视角投向了全球气候变化前沿地带，尤其是中亚草原和南美洲安第斯山脉的高原地区。陈默在这片广袤的天地间，探索了人与自然之间日益紧张却又密不可分的依存关系。 他花了数年时间跟随一个游牧民族的迁徙队伍，记录了他们对季节更替的敏感与依赖。照片中，骆驼队在无垠的黄沙中延伸，人物的体量被极度压缩，凸显出自然的宏伟与个体的渺小。然而，陈默的镜头拒绝了“悲情美学”。他更关注牧民眼中坚毅的光芒，以及他们在极端环境下发展出的智慧与幽默。 其中一组关于“水”的影像尤为震撼。一张是干涸的河床边，一位老人用仅存的积水为孩子洗脸，水面反射出傍晚苍凉的霞光；另一张则是暴雨突至时，人们在帐篷外欣喜若狂的瞬间。这些画面有力地揭示了生存的本质，以及人类在面对不可抗拒的自然力量时所展现出的乐观主义精神。 第三章：静默的对话——失语时代的肖像 本章是全书的“人像”核心，聚焦于那些因社会转型、技术迭代而逐渐“失语”的群体。陈默挑战了传统肖像摄影的程式化，他偏爱使用长焦镜头进行远距离的捕捉，或者在极度贴近的距离下，捕捉人物最放松、最不设防的瞬间。 书中收录了一系列关于退休工人、手工艺匠人和边缘艺术家的肖像。这些面孔是时间的地图，每一条皱纹都是一次经历的注解。陈默的肖像没有美颜或刻意的摆拍，他追求的是灵魂的裸露。 例如，一组关于一位老派图书修复师的工作场景系列，他戴着老花镜，专注地用镊子处理泛黄的书页，背景是堆积如山的古籍。光线柔和地打在他布满皱纹的手上，手的动作精准而缓慢，这种“慢”与现代世界的“快”形成了强烈的张力。陈默成功地让观众感受到，在被数字信息洪流淹没的时代，某些需要时间沉淀的技艺与精神价值的不可替代性。 第四章：光影的残响——废墟中的美学重构 最后一章，摄影师将目光投向了被遗弃的工业遗址、历史建筑的残骸，以及自然侵蚀下的文明遗迹。在这里，时间不再是线性的流逝，而是以一种堆积、腐蚀和重生的方式存在。 陈默将这些废墟视为新的画布。他巧妙地运用自然光穿透破损的屋顶、窗棂所形成的光束和几何结构，赋予了这些“死亡空间”以新的生命力。锈迹斑斑的机器、剥落的墙皮、疯长的苔藓，在摄影师的镜头下，不再是衰败的象征，而是生命力顽强的新表达。 特别是他拍摄的一组废弃火车站台的照片，轨道上长满了野草，信号灯依旧倔强地指向空无一物的远方。这种人造物被自然温柔吞噬的过程，构成了一种独特的、令人沉思的后现代浪漫主义。 总结 《时间的低语》是一本关于“在场”的摄影集。它邀请读者放慢节奏，重新审视我们习以为常的世界。陈默的摄影不仅仅是记录，更是一种深沉的同理心和对人类境遇的哲学反思。通过这些细腻而有力的影像，我们得以窥见隐藏在喧嚣表象之下的，那些关于生存、记忆、坚韧和美的永恒主题。这本书适合所有对深度人文关怀、纪实摄影艺术以及社会变迁史感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

当我瞥见这本书的书名《驭光苍穹》，脑海中立刻涌现出无数壮丽的景象，仿佛置身于一个由光线编织而成的梦境。我一直对那种能够将宇宙的浩瀚与大地的辽远融为一体的摄影作品情有独钟，那种作品往往能唤醒内心深处最原始的冲动和对未知的探索欲。我想象着，当摄影师站在无人之境，面对着变幻莫测的天空，如何用意念与镜头沟通，如何驾驭那奔腾的光流，将其凝固在二维的平面上。这样的创作过程，本身就充满了艰辛与浪漫。我猜想，每一张照片的背后，都隐藏着摄影师无数次的尝试、等待与突破。可能是为了等待一场完美的日出，在寒冷中伫立一夜；也可能是为了捕捉一道划破夜空的闪电，在雷雨中屏息凝住。这本书，我相信是摄影师将他对光影的理解、对自然的感悟，以及对生命的热情，倾注于每一次快门之中的结晶。它不仅仅是对“驭光”的字面描绘，更是对摄影艺术一种更高层次的追求，一种超越视觉的哲学思考。我渴望在这本书中，找到属于自己的那份对光的共鸣，去感受那份源自苍穹的生命力。

评分☆☆☆☆☆

“驭光苍穹”这个名字，自带一种神秘而强大的力量，让人忍不住想要一探究竟。我一直对那些能够捕捉到大自然鬼斧神工的摄影师心生敬佩，他们仿佛是上天的信使，将最美的景象带到人间。我曾有过几次在外旅行的经历，在广袤的草原上，在连绵的山脉间，我尝试用自己的相机去记录那些壮丽的景色，但总是觉得无法完全捕捉到那种摄人心魄的美。或许是缺乏足够的技巧，又或许是缺乏对光的深刻理解。所以我相信，这本书的作者，一定是一位真正懂得“驭光”的艺术家。他能够驾驭那些难以捉摸的光线，将它们变成画面中最动人的元素。我猜想，书中的每一张照片，都是摄影师在某个特定的时刻，用尽全身心去感受、去创作的成果。它们不只是简单的风景照，更是摄影师对生命、对自然、对宇宙的一种独特解读。我期待在这本书里，能学到摄影的精髓，能被那些充满力量和美感的画面所启发，重新认识“光”的魅力，以及“苍穹”的浩瀚。

评分☆☆☆☆☆

“驭光苍穹”——仅仅是这个名字，就足以让人浮想联翩。我一直认为，最动人的摄影作品，往往是那些能够触及人心最柔软之处，又同时展现出生命强大力量的作品。而“光”与“苍穹”，无疑是这世间最伟大的造物，它们组合在一起，便是无数关于希望、关于梦想、关于存在的可能。我脑海里勾勒出一幅幅画面：或许是晨曦初露时，金色的光芒穿透薄雾，点亮沉睡的大地；又或许是夜幕降临后，繁星点点，银河横跨天际，诉说着宇宙的古老故事。我相信，这本书里的作品，一定能够将这些想象中的画面，化为触手可及的真实。摄影师的每一次取景，每一次对焦，都是一次对自然的虔诚对话。他用他的视角，他的心，去感知光线的变化，去捕捉天空的呼吸。这不仅仅是一本摄影集，更可能是一本关于“看见”的书，它教会我们如何用更敏锐的眼睛去观察世界，去发现隐藏在平凡中的不凡。我期待在这本书中，找到属于我自己的那束光，那份属于“苍穹”的震撼。

评分☆☆☆☆☆

当我读到《驭光苍穹》这个书名时，我的思绪便如潮水般涌向那广阔无垠的天空，以及在其中舞动的、变幻莫测的光线。我对那些能够将瞬息万变的天象转化为永恒画面的摄影师，总有一种深深的崇拜。我认为，真正的摄影艺术，不仅仅在于技术上的精湛，更在于能否捕捉到事物内在的精神和生命力。而“光”与“苍穹”，恰恰是自然中最能体现这种精神与生命力的元素。我曾无数次在夜晚仰望星空，惊叹于宇宙的宏伟；也曾无数次在黄昏时分，沉醉于夕阳染红天际的壮丽。我相信，这本书中的作品，一定能够将这些令人屏息的美景，以一种前所未有的方式呈现出来。它不仅仅是对自然风光的记录，更是摄影师与光、与天空之间一次深刻的对话，一次情感的抒发。我期待在这本书中，能够感受到摄影师那份对自然的敬畏之心，对光线的独到理解，以及他用镜头所传达出的，关于宇宙、关于生命、关于美的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

天边的那一抹霞光，在画面里被定格成永恒，仿佛触手可及。我总是对那些能够捕捉瞬间光影的大师们充满敬意，而这本《驭光苍穹》，仅仅从书名和那令人惊艳的艺术风格来看，就足以让人心生向往。我至今仍清晰地记得第一次看到类似的光影作品时那种震撼，仿佛整个世界都变得立体而生动起来。摄影，在我看来，不单单是记录，更是一种对现实的二次创作，是艺术家用眼睛和镜头去对话世界，去解读光与影的语言。我曾想象过，一位摄影师是怎样花费无数个小时，在最恰当的时机，用最精准的曝光，去捕捉那转瞬即逝的美丽。那些在大气层中流转的光线，那些穿透云层的柔和，亦或是当空烈日的辉煌，在摄影师的手中，都化作了诉说故事的符号。这本书，我相信不仅仅是照片的堆砌，更是对摄影师内心世界的某种释放，是对自然馈赠的深情回响。我期待着，在翻阅这本书时，能够被那份对光的热爱所感染，被那份对天空的敬畏所打动。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一场心灵的洗礼，让我重新审视那些我们习以为常却又无比珍贵的自然奇观。