色铅笔绘制技法宝典Ⅱ 版 葱二 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葱二 著

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• 葱二

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115461315

商品编码：29920795108

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：色铅笔绘制技法宝典Ⅱ 版

定价：68.00元

作者：葱二

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787115461315

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“潮”级全技法书：网络知名作者历时两年倾力打造，超“潮”色铅笔技法全公开 装帧棒印刷精美：独特装帧样式，并附赠8张临摹欣赏精美画片儿，便于读者学习阅读 讲解细重点突出：技法关键词全彩显示，便于读者掌握重点、难点、关键点 超实用技法荟萃：色铅笔技法一本就够，植物动物画法全掌握

内容提要

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内容提要原来色铅笔也可以画成这样的呀！软萌的动植物们跃然纸上，毫无以往色铅笔绘画形象生涩、颜色晦暗的感觉。跟随作者葱二（李超的青葱）再次进入美丽迷人的色铅笔世界吧。本书是葱二所著《色铅笔绘画技法宝典》的延续，书中的案例美不胜收，“葱粉”们可以在学习专项案例的同时学到不同的绘画技法。全书共5章，章介绍了色铅笔的基础知识，包括画具推荐，调子与涂色，配色、色彩的冷暖与构图等。第2章以6种典型水果绘制案例，介绍了6种绘画技法，如在樱桃案例中介绍了“棉签过渡”技法、在绿蛇果案例中介绍了“水滴质感”技法等。第3章以7种软萌小动物绘制案例，介绍了7种绘画技法，如在水滴案例中介绍了“晶莹水滴明暗的刻画”技法、在泰迪犬案例中介绍了“高光笔 针笔画质感”技法等。第4章以7种萌系多肉植物的绘制案例，介绍了7种绘画技法，如在桃蛋案例中介绍了“浅色薄涂画质感”技法、在吉娃娃案例中介绍了“水彩铺背景凸显质感”技法等。第5章以6种诱人美食的绘制案例，介绍了6种绘画技法，如在抹茶冰激凌案例中介绍了“复杂形体几何化，由繁至简”技法、在蓝莓马卡龙案例中介绍了“水溶色铅笔塑形体”技法等。附赠全书所有案例的线稿，以方便“葱粉”临摹，也可用来直接涂色。本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为培训机构和专业院校的教材用书。

目录

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作者介绍

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葱二，原名李超。1990年生于内蒙古赤峰市，自由画者，插画师，网络红人，执着于小画种类绘画创作。葱味儿馆网络小画班的创办馆主。2012年毕业于内蒙古工业大学建筑学院艺术设计系专业（室内外设计方向）。擅长彩铅、圆珠笔、钢笔、等艺术创作，因作品传达出其独特的怜爱与灵动的情感，焕发出读者心中的小情感，深受“葱花”“葱白”们的喜爱

文摘

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序言

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笔尖的低语：色彩的交响与光影的叙事 —— 一本关于基础素描、水彩、油画与综合材料运用的探索之书 前言：重拾对“观看”的敬畏 我们生活的世界，是由无数光影、纹理与色彩交织而成的宏大叙事。然而，在快节奏的现代生活中，我们往往习惯于“识别”而非“观看”。这本画册，并非旨在教授您如何精确复制自然，而是邀请您重新校准您的视觉感知，去体会一滴水如何在光线下折射，一缕雾气如何消散于空气之中，以及一块石头表面粗粝的触感是如何在二维平面上得以再现的。 本书将带您深入探究艺术创作的四大基石：严谨的素描结构、流动的色彩表现、厚重的材质构建，以及跨媒介的创意融合。它是一本献给所有渴望掌握绘画语言的初学者和寻求突破的进阶创作者的指南，旨在帮助您建立扎实的艺术基础，同时激发您内心深处对材料的无限可能性的好奇心。 第一部：形体之源——素描的逻辑与精度 素描，是视觉艺术的骨骼与筋腱。在这一部分，我们将剥离色彩的干扰，直面形体、结构与光影的本质。 第一章：透视学的魔术 本章从最基础的“视点”与“视平线”概念入手，系统讲解了焦点透视、两点透视乃至复杂的多点透视在实际应用中的转换。我们详细分析了建筑、室内空间及人体的透视规律。重点内容包括如何利用精确的几何推导来建立稳定的空间框架，以及如何通过“负形”的捕捉来校正和优化画面的空间关系。我们将提供大量实用的透视网格模板和练习范例，确保读者能准确把握近大远小的视觉规律。 第二章：光影的雕刻术 光是塑造形体的唯一媒介。本章聚焦于对“明暗关系”的细腻处理。从亮面、灰面、暗面到反光、投影，我们细致拆解了不同光源（点光源、面光源、散射光）对物体边缘和体积感的影响。练习将集中于不同材质表面的光影处理，例如如何表现光滑金属表面的锐利反光，以及如何描绘绒布表面的柔和吸光效果。我们将运用排线（Hatching）、排线交叉（Cross-Hatching）及涂抹（Smudging）等传统素描技法，教授读者如何仅用铅笔的黑白灰来构建三维的错觉。 第三章：静物的解构与重组 静物写生是训练观察力的最佳途径。本章引导读者超越简单地描摹物体，转向对物体“本质”的理解。我们将选取不同质地、不同体量的组合（如玻璃器皿、织物、水果与木器），教授读者如何分析其内在结构（例如陶瓷的厚度和透明度），并将其转化为富有表现力的线条与调子。强调构图的平衡性与韵律感，确保画面既有稳定感，又不失视觉趣味。 第二部：色彩的叙事——水彩的灵动与透明 水彩画以其易变、通透的特性，成为捕捉瞬间光影与氛围感的理想媒介。本部分将带领读者掌握水与颜料之间的微妙平衡。 第四章：水性的语言 本章从基础的“湿画法”与“干画法”入手，深入讲解了水彩的“渗透性”与“晕染性”。我们将详细阐述“湿中湿”技法如何创造出梦幻般的边缘效果，以及如何通过控制纸张的湿度来引导颜料的流动方向。练习重点包括如何用一次性铺色（Wet-on-Wet Wash）建立天空和背景的基调，以及如何运用提拉（Lifting）技巧来挽救不确定区域。 第五章：透明度的艺术 水彩的精髓在于其光线穿透性。本章强调“由浅至深”的叠加原则。我们将系统介绍如何分层绘制，保持底层颜色的光亮感，并利用透明颜料的特性来调配出中间色调。本章将聚焦于水彩风景画的实例分析，如何运用冷暖色对比来区分空气透视中的远近景物，并展现水彩在表现水体与植被时的独特优势。 第六章：细节的捕捉与刻画 虽然水彩强调流畅，但细节的精准处理同样重要。本章教授如何利用干燥的画笔和高覆盖力的不透明颜料（如不透明水彩或留白液）来表现高光和精细结构。通过对花卉和昆虫的写生练习，读者将学会如何在保持水彩整体通透感的同时，加入必要的锐利度和质感对比。 第三部：厚重的表达——油画的层次与肌理 油画，以其丰富的媒介适应性和持久的色彩表现力，为艺术家提供了构建物质感的强大工具。 第七章：媒介的调和与控制 本章首先介绍了各种常用稀释剂（松节油、矿物油精）和媒介剂（亚麻籽油、达玛树脂）对颜料流动性、干燥速度和光泽度的影响。我们将详细对比“瘦接肥”与“肥接瘦”的原则，指导读者建立健康、持久的油画层次结构。 第八章：笔触的力度与方向 油画的笔触本身就是一种表达。本章将深入探讨不同画笔（如平头笔、圆头笔、猪鬃刷、貂毛笔）对颜料堆积厚度和边缘清晰度的影响。通过对古典大师的“可分解笔触”和印象派的“分离笔触”进行临摹分析，读者将学会如何通过笔触的方向性来引导观者的视线，营造画面的动感和节奏。 第九章：材质的模拟与再造 油画颜料的厚涂特性使其非常适合表现厚重的材质。本章着重于“厚涂法”（Impasto）的运用。我们将通过对粗糙的木板、风化的金属和厚重的布料的描绘练习，教授如何运用调和了增稠媒介的颜料，通过刮、堆、抹等方式，在二维平面上创造出逼真的三维纹理。 第四部：融合与创新——跨界实践 现代艺术创作往往是多种技法的综合运用。本部分旨在打破材料间的界限，鼓励自由实验。 第十章：材料的化学反应 本章探索不同绘画材料之间的兼容性与潜在的冲突。我们将指导读者如何安全地将素描铅笔的灰度与水彩的透明度相结合，或者如何在油画的底层使用干燥的蜡笔进行初步设计。重点案例包括如何利用水溶性油画颜料的特性，实现水洗效果与油性的结合。 第十一章：纹理的创造与印记 除了直接绘画，我们还将探索间接的纹理生成方法。包括使用刮刀（Palette Knife）创作的几何形体，利用拓印（Rubbing）、拓印（Stenciling）以及在颜料未干时使用硬物刮擦所产生的偶然效果。本章鼓励读者将日常生活中的物品（如麻布、树叶）作为“工具”或“载体”，为画面引入意想不到的触感元素。 结语：创作的无限可能 艺术创作是一场永无止境的对话。本书提供的技术只是您与世界沟通的工具箱。掌握了这些基础技法后，真正的挑战和乐趣才刚刚开始——那就是找到您独特的“声音”，让您的画笔不再只是模仿，而是开始讲述属于您自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的绘画教程，不应该仅仅是知识的传递，更应该是一种灵感的激发。《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ 版 葱二》这本书无疑做到了这一点。我喜欢它那种循序渐进的教学方式，不会一开始就抛出很难的概念，而是从基础的色彩原理讲起，然后逐步深入到更复杂的技法。但最重要的是，它在每一个阶段都强调了“观察”的重要性。书中反复提到要多观察真实物体，去感受它的形态、色彩和光影变化。这让我意识到，很多时候我们画不好，并不是因为技法不行，而是因为我们观察得不够仔细。书中的案例都充满了生活气息，比如各种可爱的萌宠、精致的甜点、充满诗意的风景，这些都让我对绘画产生了更大的热情。我不再觉得绘画是一件枯燥的事情，而是变成了一种探索世界、表达自我的方式。这本书让我更加享受绘画的过程，也更加自信地去尝试各种新的主题和风格。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ 版 葱二》之前，其实对“Ⅱ”这个版本并没有特别强烈的期待，总觉得第一本已经很全面了。但拿到手之后，我才发现我的想法太片面了。这本书在一些非常细致的环节上做了更深入的拓展，尤其是在“笔触运用”和“材质表现”方面。我一直觉得自己的笔触有些僵硬，无论是画毛发还是画布料，都显得不够生动。而书中对不同笔触的讲解，比如用细致的交叉线来表现丝绒的绒感，或者用短促的点画来模拟闪闪发光的鳞片，都让我眼前一亮。我曾经尝试过模仿，效果竟然出奇地好！而且，书中对一些日常生活中常见材质的深入剖析，比如陶瓷的光泽、金属的反射，甚至是雨滴在玻璃上的痕迹，都提供了非常实用的技巧。我一直想画一些写实风格的作品，但总觉得差了点火候，看了这本书，感觉离我的目标又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ 版 葱二》真是太惊喜了！之前就有关注过葱二老师的画风，一直觉得她的作品色彩运用得炉火纯青，而且对细节的刻画非常细腻，总能画出一种生动又温柔的感觉。这次终于等到Ⅱ了，之前的第一本简直是我入门色铅笔的启蒙，让我对这种媒介产生了浓厚的兴趣。这次的Ⅱ，我最期待的就是里面有没有更多关于“光影”和“质感”的讲解。我总觉得自己的画缺乏那种立体的感觉，特别是画一些透明或者反光的物体时，总显得死气沉沉的。不知道这本书里会不会分享一些独门秘籍，比如如何通过叠加颜色来表现玻璃的晶莹剔透，或者如何通过笔触的变化来模拟皮革的柔软细腻。另外，葱二老师画的食物也太诱人了，每次看都忍不住想吃。所以，我也很期待书中是否会增加更多关于美食的绘制技巧，特别是那些看起来很难表现的食物，比如融化的巧克力或者冒着热气的汤，想想都觉得挑战性十足！我这次买了它，就是希望能更进一步提升自己的绘画水平，尤其是想在色彩的层次感和表现力上有所突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书到手之后，我迫不及待地翻阅起来。说实话，我本身并不是一个完全的初学者，已经画了几年色铅笔了，也看过不少教程。但《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ 版 葱二》这本书带给我的感觉还是很新鲜的。最让我印象深刻的是，它没有那种干巴巴的理论讲解，而是通过大量的实例，一步一步地引导读者去理解。比如，在讲解花卉的绘制时，它会细致地分析每一片花瓣的色彩过渡，从最深的阴影到最明亮的 T光，都解释得非常清楚。我特别喜欢它对“色彩搭配”的解读，它不是简单地罗列几种配色方案，而是教你如何根据物体的固有色、环境色以及光源来思考颜色的选择和叠加，这让我受益匪浅。我之前画背景的时候，总觉得颜色很单一，要么就是直接用一种颜色填充，要么就是随便加点渐变，现在看了这本书，我才意识到背景的色彩也可以如此丰富，并且能起到衬托主体、烘托氛围的作用。这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字大小适中，阅读起来一点都不会觉得累。

评分☆☆☆☆☆

作为一名色铅笔爱好者，我一直致力于寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍，而《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ 版 葱二》恰恰满足了我的需求。这本书最让我称赞的地方在于它对“情绪表达”的关注。葱二老师的作品不仅仅是技法的展示，更充满了情感的温度。我曾经尝试着画一些带有故事感的场景，但总觉得画面显得平淡，缺乏灵魂。而这本书的讲解，让我开始思考如何通过色彩的冷暖、笔触的轻重缓急来传递人物的心情，或者营造一种特定的氛围。比如，在描绘一个夜晚的场景时，书中示范的深邃蓝色和微弱的暖光，一下子就将那种宁静而略带忧郁的氛围烘托出来，这给我了很大的启发。我一直觉得色铅笔的魅力就在于它既可以细腻入微，又可以挥洒自如，而这本书似乎找到了连接这两者的桥梁。我希望通过这本书的学习，能够让我的画作不仅仅是“像”，更能“有感觉”，能够打动人心。