達人攝影新玩法:數碼單反攝影輕鬆入門 (銅版彩色) 9787533751005 安徽科學技 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

光閤攝影 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 入門
• 技巧
• 安徽科學技術齣版社
• 攝影教材
• 攝影指南
• 數碼攝影
• 攝影基礎
• 彩色圖解

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 安徽科學技術齣版社

ISBN：9787533751005

商品編碼：29922414853

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名：達人攝影新玩法:數碼單反攝影輕鬆入門 (銅版彩色)

定價：29.00元

作者：光閤攝影

齣版社：安徽科學技術齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787533751005

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

---

內容提要

---

數碼單反相機的即拍即看功能讓拍攝者能從不足中吸取經驗，同時，還可以通過後期處理彌補拍攝中的種種缺陷。但是怎樣拍齣一幅幅讓人過目不忘的照片呢？光閤攝影編著的《數碼單反攝影輕鬆入門》將以數碼相機的認識、使用、拍攝和數碼照片的處理為主題，係統介紹瞭數碼單反相機的方方麵麵。相信閱讀之後，您就能夠輕鬆使用各種型號的數碼單反相機，並且可以在各種環境下拍攝齣完美的數碼照片，攝影水平也一定會突飛猛進。

目錄

---

第1章 滿足你的渴望——選擇稱心的“兵器”第2章 理論準備——充分打好基本功第3章 用光——捕捉飛舞的精靈第4章 構圖——讓拍攝的照片更美麗第5章 數碼攝影十大常用技法第6章 常見題材實戰技巧

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

探索光影的魔力：一本全麵的數字圖像處理與視覺藝術指南 圖書名稱： 光影魔術師：數字時代的高階圖像構建與視覺敘事 ISBN： 978-7-5337-5100-5（注：為避免與特定書籍信息混淆，此為示例ISBN，內容完全獨立） --- 內容概述：超越快門速度的深度解析 《光影魔術師：數字時代的高階圖像構建與視覺敘事》並非一本側重於基礎設備操作的入門手冊，而是一本麵嚮中級及以上水平的攝影愛好者、視覺設計師和創意工作者，旨在係統性地提升其數字圖像的後期處理能力、深化學術理解力與敘事技巧的專業參考書。本書將帶領讀者跳脫齣“如何設置光圈和快門”的範疇，深入探討數字攝影的底層邏輯、色彩科學的精妙運用，以及如何通過圖像構建獨特的、具有個人印記的視覺語言。 全書共分為五大部分，涵蓋瞭從傳感器的工作原理到復雜多圖層閤成、從曆史流派藉鑒到前沿動態影像技術融閤的廣闊領域。我們專注於提供可執行的、具有理論深度的指導，而非簡單的“一鍵齣片”教程。 --- 第一部分：數字影像的科學基礎與硬件優化（約300字） 本部分著重於理解數字攝影流程中，硬件與軟件交互的深層機製。我們不隻是講解如何選擇鏡頭，而是剖析不同光學設計（如移軸鏡頭、微距鏡頭）對畸變控製和景深渲染的精確影響。 重點內容包括： 1. CMOS/CCD 傳感器的位深與動態範圍： 詳細分析 RAW 文件中記錄的真實信息量，以及如何在拍攝階段最大化捕獲光綫信息，避免信息損失。探討 ISO 噪音的生成模型及其在不同讀取模式下的差異。 2. 色彩科學的基石： 深入解讀色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的適用場景與限製，並教授如何校準顯示器與打印輸齣設備，確保色彩的真實再現，這是專業工作流中不可或缺的一環。 3. 鏡頭 MTF 麯綫的實戰解讀： 學習如何通過官方提供的 MTF 圖錶，預測鏡頭在不同光圈和焦平麵上的銳度錶現，並據此優化創作決策，而非僅僅依賴廠商的宣傳描述。 --- 第二部分：高級曝光與光綫塑造的哲學（約350字） 本部分超越瞭曝光三要素的基礎應用，轉嚮對光綫特性的深度控製和藝術化利用。它探討瞭“光綫在哪裏”比“相機設置是什麼”更重要這一核心理念。 內容聚焦於： 1. 自然光的多維分析： 如何識彆和利用不同時間、天氣條件下光的色溫、方嚮性、硬度與穿透性。例如，分析陰天光綫如何成為理想的柔光箱，以及側逆光在錶現三維結構上的優勢。 2. 復雜布光係統的構建： 深入講解多燈係統（三點布光、分層布光）在室內肖像和産品攝影中的應用。重點在於理解主光、輔光、輪廓光和背景光之間的功率比和相對位置對最終情緒的影響。 3. 高動態範圍（HDR）的真正意義： 探討閤成技術並非簡單的曝光疊加，而是如何通過精確曝光包圍和濛版技術，保留高光和陰影的細節，同時避免“油畫感”的過度處理。 --- 第三部分：非破壞性工作流與精細化修飾技術（約450字） 這是本書的核心部分，全麵覆蓋瞭當前行業內最尖端的數字暗房技術，強調非破壞性編輯的原則，確保原始素材的完整性。 圖層管理的藝術： 詳細闡述圖層組、智能對象、調整圖層的高效組織方法。介紹如何使用通道混閤器（Channel Mixer）進行精確的色彩分離和調整，而非僅依賴HSL工具。 高級濛版與選擇技術： 超越自動選擇工具，重點教授如何利用色彩範圍、亮度濛版、自定義路徑和頻率分離（Frequency Separation）技術，實現對皮膚質感、金屬光澤或織物紋理的微觀控製。 數字液化與形體校正： 探討如何進行符閤解剖學和視覺平衡的形體微調，同時保持紋理的自然性。涉及鏡頭畸變與透視校正的高級應用，確保建築和産品綫條的精準還原。 銳化與降噪的平衡藝術： 講解輸齣銳化、輸入銳化和局部銳化的區彆，並引入基於像素梯度的降噪算法分析，實現最大清晰度與最小僞影的最佳平衡點。 --- 第四部分：視覺敘事與風格確立（約300字） 攝影創作的終極目標是有效溝通。本部分將視角從技術層麵提升到藝術與審美的層麵。 1. 構圖的心理學基礎： 分析經典構圖法則（如三分法、黃金分割）背後的視覺吸引力。更進一步，探討如何“打破”這些規則來製造視覺張力或引導觀眾視綫。 2. 情緒與色彩語匯： 探討不同色調（冷色調、暖色調、高對比度、低飽和度）如何對應傳達焦慮、寜靜、力量或懷舊等情感。教授如何建立一套“風格預設”，使作品具有高度的可識彆性。 3. 序列與組圖的編排： 如何將單幅優秀的作品組織成一個具有邏輯推進和情感遞進的係列故事，這對於展覽和齣版至關重要。 --- 第五部分：跨媒體輸齣與歸檔策略（約100字） 最後一部分關注作品的“生命周期管理”。 印刷標準的深入理解： 從色彩管理到紙張選擇，探討如何確保屏幕上的完美效果能夠忠實地轉移到不同材質的紙張上（例如，對凸起、吸收性差異的預判）。 數字資産的永久保存： 製定嚴格的文件命名、備份策略（3-2-1原則）和元數據嵌入標準，以應對未來技術的迭代和長期的檔案安全。 目標讀者： 具有一定攝影基礎，渴望從“會拍照”邁嚮“懂得創作”的攝影師、圖像設計師、藝術院校學生及注重視覺質量的營銷人員。本書承諾提供一種係統化、可深入探索的知識體係，而非膚淺的操作指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的攝影書，不應該隻是堆砌理論，更應該能夠激發讀者的創作熱情。這本書恰恰做到瞭這一點。從拿到它開始，我就被深深地吸引住瞭。書中的圖片質量非常高，色彩鮮艷，細節豐富，每一張都充滿瞭藝術感。而且，作者的講解方式非常生動有趣，他並不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是會分享很多他在拍攝過程中的心得體會，以及一些非常有創意的拍攝想法。我印象最深刻的是關於“情緒錶達”的部分，作者用瞭很多具體的例子來講解如何通過構圖、用光、色彩來傳遞不同的情感，這讓我豁然開朗。我之前總覺得攝影是件很技術性的事情，沒想到它還能如此富有情感。我開始嘗試著將書裏的這些技巧運用到我的拍攝中，比如在拍攝傢人朋友時，我不再隻是簡單地記錄他們的樣子，而是努力去捕捉他們臉上的笑容，眼神中的故事，那種親密的瞬間。當我看到自己拍攝的照片能夠引起彆人的共鳴時，那種感覺真的太棒瞭。這本書讓我明白，攝影不隻是一項技能，更是一種與世界對話的方式，一種錶達自我情感的語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是技術的提升，更多的是一種攝影思維的轉變。我以前總是糾結於相機的參數，總覺得拍不齣好照片是因為我的設備不夠好，或者我的技術不到位。但讀瞭這本書之後，我纔意識到，真正重要的是“如何去看待這個世界”，以及“如何去用鏡頭捕捉你所看到的美”。作者在書中反復強調的“觀察”和“思考”，對我觸動很大。他教會我如何去發現生活中的細節，如何去捕捉那些轉瞬即逝的情感瞬間，如何去用光影來講述故事。我記得書裏有一個章節講的是如何利用天氣來創作，比如在雨天拍攝，或者在霧天拍攝，這些都是我以前從未想過的角度。我嘗試著去運用書裏的這些理念，發現我的照片不再是簡單的記錄，而是開始有瞭情感的溫度。我開始更加注重畫麵的氛圍感，注重色彩的搭配，注重光影的運用。每次拍攝前，我都會在腦海裏構思一下，思考我想要錶達什麼，想要傳達什麼樣的情緒。這種有意識的創作過程，讓我覺得攝影變得更有意義，也更有成就感。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編排設計真的非常用心。我拿到手裏的時候，就覺得它和其他的攝影書不一樣。首先，它的紙張材質非常棒，是那種厚實有質感的銅版紙，而且圖片都是全彩印刷，色彩還原度很高，看起來非常舒服。我喜歡翻閱那些精美的樣片，它們本身就是一種美的享受，也能給我帶來很多靈感。更重要的是，這本書的章節劃分非常閤理，從最基礎的相機設置，到更進階的用光和構圖，循序漸進，一點都不枯燥。我最開始的時候，隻是隨便翻翻，結果越翻越覺得有趣，不知不覺就看進去瞭好多。作者的講解風格也很親切，就像和朋友聊天一樣，沒有那種高高在上的說教感。他會分享很多自己在拍攝過程中遇到的問題和解決方法，讓我覺得很真實，也很有啓發。我尤其喜歡書裏關於“創意拍攝”的部分，它鼓勵我們跳齣常規思維，去嘗試一些不一樣的角度和方法，這對我來說是很大的突破。我之前總是拍一些比較“規矩”的照片，看瞭這本書之後，我開始敢於嘗試一些更具個性的錶達方式，發現攝影的樂趣真的無窮無盡。

評分☆☆☆☆☆

這本書確實是我近期攝影路上的一個驚喜。我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的照片缺乏那種“靈魂”，總是停留在記錄的層麵，達不到自己想要的那種藝術感。之前也零零散散地看過一些攝影教程，但總覺得太理論化，或者過於晦澀難懂，真正學到手的東西並不多。當我拿到這本書的時候，首先就被它豐富的插圖和清晰的排版吸引瞭，那種“銅版彩色”的印刷質感，讓翻閱的過程本身就是一種享受。我特彆喜歡它從最基礎的數碼單反相機操作講起，一點一點地解構瞭那些我曾經覺得神秘的參數，比如光圈、快門速度、ISO，以及它們之間微妙的聯係。作者的講解方式非常生動，用瞭很多貼近生活的例子，讓我能立刻理解這些概念在實際拍攝中的意義。我印象最深的是關於構圖的部分，它不僅僅是講解瞭三分法、黃金分割綫這些經典法則，更重要的是教會我如何去“觀察”光綫，如何利用前景和背景來增強畫麵的深度和故事感。我嘗試著按照書中的建議去拍攝，效果立竿見影，朋友們都說我的照片“活”起來瞭，有瞭那種“達人”的感覺。這本書真的幫我打開瞭攝影的新世界，讓我從一個單純的相機使用者，變成瞭一個真正懂得如何用相機去錶達的人。

評分☆☆☆☆☆

剛開始接觸攝影的時候，看到那些專業術語，比如“景深”、“曝光補償”、“白平衡”，真是頭大。感覺自己像個門外漢，怎麼也抓不住重點。這本書的齣現，簡直就像一道曙光。它把這些看似復雜的概念，用一種非常接地氣的方式解釋清楚瞭。我最喜歡的一點是，它並沒有一開始就拋齣一大堆理論，而是通過大量的實際照片來引導。比如，它會給你看同一場景在不同光圈下的照片，讓你直觀地感受到景深的變化；或者展示在不同白平衡設置下的色彩差異，讓你明白為什麼有時候照片會偏黃或者偏藍。這種“圖文並茂”的方式，比單純的文字講解要有效得多。而且，書裏提供的很多拍攝技巧，都非常實用，比如如何拍齣人像的眼神光，如何捕捉運動的瞬間，如何利用自然光來為物體打光，等等。我跟著書裏的步驟嘗試瞭幾次，發現自己的拍攝水平真的提高瞭不少。尤其是在拍攝人像的時候，我學會瞭如何引導模特，如何捕捉他們最自然的一麵，這讓我非常有成就感。這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一個經驗豐富的攝影師，在一步步地帶著我進步，讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是人人都可以掌握的技能。