慢門攝影 [日]田中希美男,川北茂貴,金武武,田中達也, pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 田中希美男，川北茂貴，金武武，田中達也 著

圖書標籤:

• 攝影
• 慢門
• 技巧
• 後期
• 日係攝影
• 風景
• 創意
• 攝影教程
• 田中希美男
• 川北茂貴

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517902157

商品編碼：29922324615

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:慢門攝影

定價：58.0元

售價：31.3元,便宜26.7元,摺扣53

作者:田中希美男,川北茂貴,金武武,田中達也,

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787517902157

字數：220000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這是一本由淺入深的關於用 光的教材,從各種影室燈光器材 及其所發齣的光的特性,到如何 充分利用光的這些特性、光的形 態和顔色,再到如何處理被攝對 象的位置、形狀與光的關係,以 及如何營造特殊的視覺效果等等, 配以名傢拍攝實例詳解,真正做 到瞭通俗易懂、一目瞭然。

內容提要

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本書通過八位日本攝影名傢 由淺入深地講述從慢門攝影的基 礎知識到器材的設定,到拍攝要 領和創作構想等,以及在弱光或 者暗黑的環境下的實際拍攝過程 中,怎樣通過調整快門速度、控 製曝光時長進行拍攝的各種技巧、 方法和要領。
書中詳細地闡述瞭夜景環境、 煙火環境、水景環境、夜色山巒 環境、天體環境、極光環境、星 軌風景環境和光繪攝影九類不同 領域、不同風格的慢門攝影題材, 為大傢詮釋瞭如何讓時光凝固的 技巧。

目錄

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作者介紹

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田中希美男
生於日本京都市, 多摩美術大學多摩藝 術學院攝影專科畢業, 自由攝影師。拍攝題 材涉及人像、風光、 汽車、美食、人文等。 曾多次舉辦個展,並 撰寫多部攝影著作。

川北茂貴
1967 年生於日本 京都市,大阪藝術大 學畢業。擅長紀實攝 影與旅行攝影,其足 跡遍布全世界。目前 癡迷於夜景攝影,經 常獨自創作到天明。

金武武
1963 年生,居住 在日本橫濱市。擅 長拍攝煙火題材,並 保持著自己獨特的手 法,反對作品後期處 理。其作品曾多次參 展,並被用作書籍裝 幀和商業廣告宣傳。

田中達也
1956 年生於日本 愛知縣。拍攝題材廣 泛,包括花卉、風景、 天體、極光等,是一 位喜歡隻身融入大自 然的攝影傢。同時其 文筆細膩,著述頗豐, 負責為本書多個欄目 配圖和撰寫文字。

長根廣和
大學畢業後拜鐵 道攝影傢真島滿秀為 師學習鐵道攝影,並 為日本鐵路公司(JR) 相關的鐵道廣告、鐵 道雜誌、攝影雜誌等 拍攝圖片。日本攝影 傢協會(JPS)會員, 日本鐵道攝影傢協會
(JPPS)會員。

山下茂樹
1947年生於日 本三重縣,愛知大學 經濟學畢業。1996 年起轉嚮風景攝影, 並前往各地拍攝。 2000年成立攝影工 作室。其作品多次參 展,並齣版多部作品 集。日本攝影傢協會
(JPS)會員。

村田一朗
1964年3月28 日生於日本東京。東 海大學海洋係海洋工 科畢業。擅長拍攝星 空題材,且善於使用 自製道具完成長時間 曝光,山嶽與星軌同 輝是他的特長所在。 其膠片攝影與數碼攝 影均獲得好評。

Trevor Williams
生於加拿大,於 2001年常住日本。 專攻光繪攝影,並在 日本、俄羅斯、荷 蘭、美國等地舉辦過 個展。2010年曾編 寫攝影技法圖書,為 光繪攝影創作的普 及、發展做齣瞭很大 貢獻。

文摘

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序言

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攝影之光影流轉：從瞬間到永恒的視覺探索 本書是一部深度探討攝影藝術與技藝的綜閤性著作，旨在帶領讀者跨越單純記錄的界限，深入理解光影、構圖、色彩與時間的精妙互動。我們不關注某一特定流派或器材的宣傳，而是著眼於攝影作為一種觀察世界、錶達思想的媒介所蘊含的無限可能性。全書結構嚴謹，從攝影的基礎物理原理齣發，逐步深入到高級的創作理念與實踐技巧，旨在為每一位對視覺藝術抱有熱忱的探索者提供堅實的理論基石與廣闊的靈感源泉。 第一部：光影的本質與捕捉 第一章：可見與不可見的邊界——光學的基本原理 攝影的本質在於對光的記錄。本章將深入淺齣地剖析光綫的物理特性，包括光的傳播、摺射、衍射等現象如何被鏡頭係統捕獲。我們將詳細探討人造光源與自然光的差異，如何通過分析光綫的角度、硬度與色溫，預判其在畫麵中投射齣的效果。對於光圈、快門速度與感光度的“曝光三角”關係，本書提供瞭一種超越數值計算的理解視角，強調它們如何共同決定瞭畫麵的動態範圍和顆粒質感。我們不僅討論如何正確曝光，更探討如何利用曝光來製造戲劇性或錶達情緒。 第二章：鏡頭的語言：透視與焦距的敘事力量 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的焦距賦予瞭畫麵截然不同的敘事權柄。本章係統梳理瞭從超廣角到超長焦的各個焦段特性。廣角鏡頭如何誇張空間感，創造視覺張力；標準鏡頭如何模擬人眼視角，達成真實感；長焦鏡頭如何壓縮景深，突齣主體，剝離背景的乾擾。此外，我們還深入探討瞭景深控製的奧秘，如何運用淺景深聚焦於細微之處，或使用大景深展現宏大場景的全貌，這不僅僅是光圈的設置，更是對觀眾視覺引導的深層策略。 第三章：色彩的心理學與技術實現 色彩是情感最直接的載體。本章首先引入色彩理論，包括色輪、補色、鄰近色等概念，並探討它們在不同文化和情境下的心理暗示。隨後，我們將進入實用的色彩管理領域，從白平衡的精確設定，到後期調色中對色調、飽和度與明度的精細把控。我們將分析如何通過降飽和度來營造復古或嚴肅的氛圍，或如何利用高飽和度的撞色來強化畫麵的衝擊力，使色彩成為敘事中不可或缺的一環。 第二部：構圖的結構與節奏 第四章：超越三分法：空間布局的視覺韻律 構圖是組織畫麵元素的骨架。本章將從經典的“三分法”、“黃金分割”等規則齣發，但更著重於解析這些規則背後的視覺平衡原理。我們討論如何利用引導綫、框架結構、對角綫、S形麯綫等綫條語言，引導觀者的視綫在畫麵中流動，建立節奏感。重點分析“負空間”的運用——如何通過留白來平衡主體，賦予畫麵呼吸感和思考的空間，避免畫麵因元素堆砌而産生的擁擠感。 第五章：形式與紋理的對話：物體的質感再現 攝影的魅力之一在於它能將三維的真實世界固化於二維平麵，並凸顯物體的內在紋理。本章聚焦於如何通過光綫的側逆照明來增強紋理細節，例如粗糙的岩石、細膩的絲綢、或雨後街道的反光。我們將探討不同題材（如建築、靜物、人像）中，紋理是如何被用來增強畫麵的觸感和深度，使觀者産生“身臨其境”的聯想。 第六章：時態的雕塑：動態捕捉與模糊的藝術 時間是攝影中最為抽象，也最具錶現力的維度。本章探討如何通過精確控製快門速度來“雕刻”時間。慢速快門如何將流動的瀑布化為霧氣，將車流渲染成光軌，創造齣超現實的寜靜感；而高速快門則能凝固肉眼無法捕捉的瞬間，揭示運動中的每一個微小細節。理解這種“時間差”的控製，是實現攝影師獨特時間觀的關鍵。 第三部：題材的深度挖掘與個性化錶達 第七章：人與環境的共生：環境人像的構建 人像攝影不僅僅是捕捉麵孔，更是捕捉個體與所處環境的關係。本章提供瞭一係列在自然光或城市環境中拍攝人物的策略。我們討論如何通過眼神、肢體語言與環境背景的融閤，來講述一個關於身份、職業或生活狀態的故事。重點分析瞭如何利用環境元素（如建築的綫條、季節的光影）來烘托人物的情緒，而非僅僅將其作為背景闆。 第八章：風景的史詩與瞬間：自然之境的捕捉 風景攝影要求作者具備宏觀的視野和對天氣、光綫變化的高度敏感性。本章不局限於風光大片的拍攝，更側重於對局部自然細節的捕捉——例如林間的光斑、潮汐退去後的沙灘紋理。我們將探討如何預判天氣變化，利用清晨或黃昏的魔幻時刻，構建具有強烈情緒感染力的自然景觀。 第九章：都市的脈搏：紀實與街頭攝影的倫理與實踐 街頭與紀實攝影要求攝影師具備極強的觀察力和瞬間反應能力。本章強調“準備好的等待”這一核心理念，即在喧囂的環境中，如何保持專注，識彆即將到來的決定性瞬間。同時，我們也將嚴肅討論街頭攝影中涉及的倫理邊界，如何在不侵犯隱私的前提下，捕捉到具有普遍意義的人類行為與城市百態。 第十章：後期的哲學：從原始數據到最終呈現 後期處理是現代攝影不可或缺的一部分，它並非作弊，而是將拍攝時的意圖完全呈現的最後一步。本章將解析數字工作流程的各個環節，從RAW文件的解構，到選擇性地處理高光與陰影的細節，再到實現特定的藝術風格（如高對比度、低調或柔光）。本書強調，後期應服務於圖像的本質，而非過度美化或扭麯事實，旨在達到一種“強化真實”而非“虛構真實”的境界。 全書最終引導讀者認識到，攝影的成熟是一個持續學習和實踐的過程。技術是工具，而最終決定作品高度的是攝影師如何看待世界、如何運用光綫與構圖來構建屬於自己的視覺敘事。本書期望激發讀者跳齣模仿的窠臼，找到並磨礪自己獨特的“攝影之眼”。

評分☆☆☆☆☆

初探“慢門”的魅力：光影的舞蹈傢 作為一名對攝影充滿熱情但略顯基礎的愛好者，我一直對那些能夠捕捉時間流逝，將瞬間凝固成絲滑光影的技巧著迷不已。當我翻開這本《慢門攝影》時，心中湧動的是一種對未知探索的期待。雖然我對書中的具體內容尚不熟悉，但僅僅從書名本身，我便能想象到一種彆樣的視覺盛宴。慢門，這個詞語本身就自帶一種沉靜和詩意，它似乎在告訴我，攝影不僅僅是按下快門的那一瞬間，更是對時間、空間以及光綫進行一場精心的編排與對話。我渴望瞭解，如何纔能讓潺潺流水變成如夢似幻的絲綢，如何纔能在夜晚捕捉到車流劃齣的絢麗光軌，又或者如何通過長時間曝光來呈現星辰在夜空中留下的軌跡。我猜想，這本書會像一位經驗豐富的導師，帶領我一步步解開慢門攝影的神秘麵紗，從基礎的曝光控製、景深運用，到更高級的濾鏡選擇、構圖技巧，甚至可能還會有一些關於創意想法的啓發。我期待書中能夠有大量的實操案例和精美的圖片，讓我能夠直觀地感受到慢門所帶來的震撼視覺效果，也希望能從中學習到一些實用的技巧，以便我能在自己的創作中運用這些“時間魔法”，讓我的攝影作品煥發新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

靜待“慢門”的啓迪：超越瞬間的思考 我並非攝影科班齣身，但對影像藝術的迷戀卻由來已久。對於“慢門”這個概念，我總覺得它蘊含著一種哲學般的思考，超越瞭即時捕捉的快感，更強調一種對過程的理解和對結果的耐心。這本書的齣現，在我看來，恰似一次邀請，邀請我進入一個更加深邃的攝影世界。我期望它能引導我思考，如何通過“慢”來“慢”下那些紛繁的雜亂，捕捉到事物本質的律動。也許書中會探討，慢門攝影不僅僅是技術層麵的操作，更是一種對觀察力的訓練，一種對題材選擇的考量，一種對情緒錶達的升華。我期待能從書中瞭解到，如何通過不同的慢門速度來傳達不同的情感，如何利用它來突齣主體，弱化乾擾，從而創造齣更具藝術感染力的作品。我也會思考，慢門是否能幫助我更好地理解和運用光綫的變化，如何在一個相對靜止的畫麵中，注入動態的生命力。這本書，對我而言，不僅僅是學習攝影技巧的工具，更是激發我對攝影藝術更深層次思考的契機，讓我開始領略到，攝影的魅力，有時恰恰在於它的“不那麼快”。

評分☆☆☆☆☆

慢門新手指南：踏入時間攝影的奇妙旅程 作為一名剛剛接觸攝影不久的新手，我對各種攝影技巧都充滿瞭好奇和渴望。《慢門攝影》這個書名，一下子就抓住瞭我的注意力。我一直對那些能夠將時間和運動轉化為藝術的攝影方式非常著迷，而慢門攝影無疑是其中的代錶。雖然我對具體的操作細節還不瞭解，但我能想象到，這本書會像一位和藹的老師，從最基礎的概念講起，例如什麼是慢門，它在攝影中扮演著怎樣的角色，以及為什麼它能産生如此奇妙的視覺效果。我非常期待書中能詳細介紹如何正確地設置相機參數，比如光圈、快門速度、ISO值之間的關係，以及如何根據不同的拍攝場景進行調整。同時，我也希望這本書能夠提供一些關於構圖和創意方麵的指導，幫助我理解如何在慢門攝影中突齣主體，創造齣富有動感的畫麵。這本書，對我來說，就像是我踏入慢門攝影這個奇妙旅程的第一步，我希望它能讓我對這個領域有一個全麵而清晰的認識，並激發我不斷去嘗試和探索。

評分☆☆☆☆☆

攝影的“慢”藝術：對細節的極緻追求 近期，我對一些傳統攝影技巧産生瞭濃厚的興趣，特彆是那些需要耐心和細緻觀察的方法。《慢門攝影》這本書，在我看來，很可能就是探索這種“慢”藝術的寶庫。我聯想到，慢門攝影往往要求攝影師對環境有更深入的瞭解，對光綫有更敏銳的捕捉，對設備有更精密的控製。我期待這本書能提供關於如何選擇閤適的三腳架、快門綫以及各種濾鏡的實用建議，這些看似微小的配件，在慢門攝影中卻起著至關重要的作用。此外，我更關注的是如何通過慢門來呈現齣物體最細微、最動人的形態。比如，如何讓雲朵在天空中形成如同水墨畫般的軌跡，如何讓海浪的拍打留下細膩的泡沫痕跡，甚至是如何捕捉城市夜晚的霓虹燈在空氣中交織的光影。我相信，這本書會深入淺齣地講解這些技法的奧秘，並提供一些值得藉鑒的範例，讓我能夠學習到如何將“慢”轉化為一種極緻的細節呈現，讓我的照片不僅僅是記錄，更是一種對美學的精細雕琢。

評分☆☆☆☆☆

光影的遊戲：解鎖慢門攝影的無限可能 我一直認為，攝影最迷人的地方在於它能夠將肉眼無法直接感知的美，通過技術手段呈現齣來。《慢門攝影》這本書，在我心中，就是這樣一本能夠解鎖攝影“魔法”的書籍。我迫不及待地想知道，如何利用慢門這個工具，去玩轉光影，去創造齣令人驚嘆的視覺效果。想象一下，在白天，如何利用慢門來模糊掉人群的熙攘，隻留下建築的輪廓；或者在夜晚，如何通過長時間曝光，將一串串車燈變成流動的光帶，賦予城市以動感。這本書，我相信會提供豐富的技巧和理念，讓我能夠理解不同光綫環境下，慢門拍攝的適用性以及相應的調整方法。我也期待書中能夠包含一些關於創意構圖的指導，如何利用慢門來引導觀者的視綫，如何通過模糊和清晰的對比來營造畫麵的層次感。這本書，對我來說，就是一張通往光影遊戲世界的門票，讓我能夠開始探索攝影的更多可能性，創造齣獨具個人風格的慢門作品。