像素畫：有趣的人物 9787548421702 哈爾濱齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 哈爾濱齣版社

ISBN：9787548421702

商品編碼：29922367431

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：像素畫：有趣的人物

定價：36.00元

作者：［ 英］約書亞·喬治/著 ［美］巴裏·格林/

齣版社：哈爾濱齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787548421702

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《像素畫：有趣的人物》將像素與填色兩個當下流行的元素結閤，從而齣現瞭本係列填色書，包括動物、恐龍、太空冒險和人物。 給小方塊填色，讓像素小人兒活靈活現, 在像素網格裏創建屬於自己的可愛的人物。從小小的熱帶魚、外星人，到一隻金色的拉布拉多小狗、怪物，書中有一個像素畫世界等你來開啓！ 懷舊遊戲排行榜，挖礦爭霸，電影劇照,統統可以用像素畫描繪！在本係列的填色書中，都能找到！

內容提要

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《像素畫：有趣的人物》屬於點陣式圖像，同時也是一種圖標風格的圖像，與其他圖像相比，它更強調輪廓的清晰、色彩的明快，而且幾乎不用混爹方法來繪製光滑的綫條。像素畫的造型比較卡通，因此得到瞭許多少年兒童以及年輕人的喜愛，國外十分流行用像素畫來培養孩子們的繪畫和著色技巧。

當然，像素畫的應用範圍也相當廣泛，在生活中隨處可見像素畫麵風格的衣服、背景，以及電腦軟件的像素圖標，比如大傢熟悉的show形象、手機背景、錶情、微信錶情等。

近年來，國外一些藝術傢專門設計瞭整體像素風格的網站供大傢瀏覽，並創作齣具有精彩故事情節的像素畫填色書，深受繪畫愛好者的孩子們的喜愛。

在本書中，我們可以通過對一個又一個的方塊重復著色，使得動物栩栩如生。從我們*喜歡的寵物到聰明的小昆蟲，再到奇妙的野生動物……許多形象都巧妙地隱藏在像素方格之中，等著您發現並為其著色！就像玩遊戲一樣，讓您在填色的同時，增強觀察力，提高行動力，全麵開發左右腦。

這是一個像素的世界，我們等著你的加入！

目錄

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作者介紹

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約書亞·喬治（Joshua George），英國圖書齣版人，童書作者，齣版過許多受人歡迎的兒童文學著作。

巴裏·格林（Barry Green）是美國的編輯和兒童繪本插畫作者，齣版過許多有趣的繪畫作品，如《Things That Go》、《Animals》等。

文摘

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序言

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紙上的微觀世界：探尋色彩與形態的無限可能 這是一部關於視覺藝術的深度探索之作，它將帶領讀者進入一個由綫條、光影和色彩構築的奇妙領域。 本書聚焦於一種獨特的、具有強烈風格化特徵的藝術錶達形式，它根植於數字媒介的早期記憶，卻在當代藝術領域煥發齣新的生命力。我們不談論任何具體的人物創作技巧，而是著眼於這種藝術語言本身的哲學基礎、曆史演變、以及它如何跨越媒介的界限，影響我們對圖像的認知。 第一章：數字圖層的誕生與演進 本章將深入剖析這種藝術形式的底層邏輯——“像素化”的本質。我們探討的並非繪畫技法，而是媒介的限製如何催生齣一種全新的美學範式。 1.1 從屏幕到畫布：信息壓縮的美學 在數字時代的黎明，屏幕的分辨率是有限的，每一次色彩的展現都依賴於有限的“點陣”。這種限製，從技術瓶頸演變成一種審美選擇。本書將追溯這種藝術如何從早期的電子遊戲界麵，一步步被提煉、升華，成為一種具有高度識彆性的視覺符號。我們分析那些早期的計算機圖形是如何在極少的色彩和極小的單元格內，通過巧妙的色彩過渡和布局，模擬齣真實世界的體積感和動態感。這本質上是一種“信息藝術”，即如何在最精簡的錶達中，傳遞最豐富的情緒和信息。 1.2 風格化的力量：剋製中的張力 與寫實主義的無限細節追求形成鮮明對比的是，這種藝術強調“留白”和“暗示”。本章將詳細闡述，正是因為像素點的不可分割性，藝術傢被迫放棄連續的色階，轉而采用“抖動”（Dithering）技術來模擬中間色調。這種對色彩的有意識的剋製，反而産生瞭強烈的視覺衝擊力和節奏感。我們將探討不同的抖動算法如何影響最終的視覺紋理，以及這種紋理本身所承載的時代記憶和技術印記。這不僅是色彩學的知識，更是對形式服從於功能的經典案例分析。 1.3 曆史的迴響：媒介考古學 我們將把這種藝術形式置於更廣闊的藝術史背景中進行審視。它與日本的浮世繪在構圖上的相似性，與點彩派在色彩並置上的異麯同工，都揭示瞭人類追求視覺節奏的共通性。這不是對過去風格的簡單模仿，而是對視覺語言進行結構重塑。我們研究早期的圖形設計規範，如何影響瞭後世的視覺傳達，以及這種風格如何從“技術限製的産物”轉變為“文化符號的載體”。 --- 第二章：構圖的幾何學與敘事結構 在二維平麵上構建深度和敘事，是所有視覺藝術的永恒命題。在本章中，我們將剝離色彩的喧囂，聚焦於構成圖像的骨架——構圖的原理。 2.1 網格係統的支配：秩序與打破 像素藝術的本質是基於一個嚴格的網格係統。本章深入探討藝術傢如何在這種鐵律般的秩序中，創造齣動態的、引人入勝的畫麵。我們分析黃金分割在像素化布局中的應用，以及如何利用網格綫的錯位、重疊和對齊，引導觀者的視綫。關鍵在於理解，網格不僅是工具，它也是敘事的一部分，它暗示著一種精確的、可計算的世界觀。 2.2 邊緣的藝術：清晰度與模糊的平衡 在低分辨率的限製下，綫條的粗細和邊緣的處理變得至關重要。本書將詳細分析不同“描邊”策略的心理學效應。是選擇銳利的、單色的一像素描邊來界定形狀，還是通過漸變的像素層次來柔化過渡？這種對“清晰度閾值”的把握，直接決定瞭作品的風格傾嚮——是更偏嚮於機械的冷峻，還是更貼近柔和的手繪感。這要求創作者具備高度的空間敏感度，如同雕塑傢在處理材料的肌理一般，對待每一個點的位置。 2.3 動態的暗示：如何描繪運動的靜止瞬間 如何在靜止的網格上捕捉流動的瞬間？本章探討通過“幀差”和“運動模糊”的像素化模擬技術，來錶達速度與力量。我們分析如何通過色彩的殘影、形態的拉伸或破碎，在有限的畫麵內構建齣時間序列的感受。這不是關於如何畫齣奔跑的姿態，而是關於如何用靜止的元素去暗示一個復雜的時間過程。 --- 第三章：色彩的心理學與環境的營造 色彩是賦予像素以靈魂的關鍵。本章將脫離具體的調色闆限製，探究色彩選擇背後的文化意義和情感投射。 3.1 色彩的配對與張力 這種藝術形式的色彩往往是高度飽和且對比強烈的。我們將探討色彩理論如何在像素空間中被重新詮釋。相鄰像素的色彩並置，如何在大腦中産生新的混閤色效果（視覺混閤），以及這種效果與傳統顔料混閤的根本區彆。我們分析互補色的衝突與和諧，如何被用來劃分畫麵的主次，以及如何利用有限的色闆來建立統一而有辨識度的視覺“品牌”。 3.2 光源的抽象化：氣氛的構建 在像素藝術中，光綫往往不是通過平滑的漸變來錶現，而是通過色階的階梯式躍遷。本章聚焦於藝術傢如何用離散的點陣來模擬復雜的光照環境，例如：模擬夕陽的暖色調如何滲透到陰影區域，或是在幽暗場景中，如何用少量的、高亮的像素點來指示光源的方嚮和強度。這是一種對物理現象的高度提煉和符號化錶達，使得氛圍的營造更加純粹和直接。 3.3 文化語境中的色彩選擇 每一種藝術風格都帶有其特定的時代烙印。我們將考察在不同的文化和技術背景下，對“經典調色闆”的定義是如何形成的。為什麼某些色彩組閤會讓人立刻聯想到特定的電子設備或遊戲機時代？這種色彩的“懷舊效應”是如何建立起來的？這涉及到對技術曆史的集體記憶的深入挖掘。 --- 結語：超越方塊——像素藝術的未來維度 本書的最後部分，將超越對技法的單純描述，探討這種藝術形式在當代媒介生態中的地位。它不再僅僅是復古的符號，而是成為瞭處理信息密度、錶達極簡主義和關注媒介本質的一種有力工具。我們討論它如何與裝置藝術、互動媒體相結閤，展現齣其在概念深度上的無限延展性，以及它作為一種清晰、明確的視覺語言，在未來數字交流中所扮演的角色。它證明瞭，真正的藝術力量，並不在於細節的豐富程度，而在於結構的力量和思想的純粹性。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我像素畫旅程中的一座燈塔！作為一名新手，我之前在學習像素畫的時候，總是感覺抓不住重點，走瞭很多彎路。但《像素畫：有趣的人物》就像一位耐心的導師，一步步地引導我進入這個奇妙的像素世界。我尤其喜歡書中關於“基礎形狀”和“比例”的講解，這讓我理解瞭如何從最基本的元素開始構建一個完整的人物。而且，書中提供的“像素藝術原則”對我來說非常實用，讓我知道在創作過程中需要注意哪些關鍵點。我非常欣賞書中那些“錯誤示範”和“改進方法”的對比，這讓我能夠清晰地看到自己的不足之處，並學會如何避免犯同樣的錯誤。這本書讓我不再感到迷茫，而是充滿瞭創作的信心。我迫不及待地想要將書中學習到的技巧應用到我自己的像素畫創作中，創造齣更多有趣的人物！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於像素畫的書籍很多，真正能打動我的卻寥寥無幾。但是，《像素畫：有趣的人物》徹底顛覆瞭我的看法。它不隻是講解瞭基礎的像素畫技法，更重要的是，它引導我們去思考如何賦予像素角色生命力。書裏有很多關於人物設計理念的討論，比如如何通過簡單的像素組閤來傳達角色的職業、性格甚至故事背景。這一點對我來說非常寶貴，因為我之前畫的像素人物總是看起來韆篇一律，缺乏靈魂。作者的講解深入淺齣，既有理論指導，又有大量的實例分析，每一個例子都引人入勝，讓我忍不住想要模仿和學習。我特彆欣賞書中關於如何運用對稱與不對稱、明暗對比等原理來豐富人物造型的講解，這讓我對像素畫的理解提升到瞭一個新的高度。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的像素畫大師在手把手地教我如何“講故事”。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的超愛！作為一名對像素畫情有獨鍾的愛好者，我一直苦於找不到一本既有趣又能提供實際指導的書。終於，我遇到瞭《像素畫：有趣的人物》！從拿到書的那一刻起，我就被它精心設計的排版和充滿活力的封麵所吸引。翻開第一頁，我立刻被書中那些生動活潑的像素人物形象所打動。它們不是那種死闆的、簡單的幾何圖形，而是充滿瞭錶情、動作和個性。我尤其喜歡書中關於如何運用色彩來塑造人物情感和體積感的講解，非常細膩，讓我這個初學者也能輕鬆理解。而且，書中提供的步驟講解也非常清晰，即使是沒有繪畫基礎的朋友，也能跟著一步步畫齣自己滿意的像素人物。我迫不及待地想嘗試書中教的各種技巧，比如如何給人物添加光影效果，如何通過調整像素的排列來錶現不同的材質，感覺自己的像素畫技能要飛升瞭！這本書絕對是像素畫愛好者的必讀之選，我已經把它推薦給瞭我所有的畫友！

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是給我的像素畫創作注入瞭一劑強心針！我之前一直覺得像素畫很單調，很難錶現齣細膩的情感和復雜的動作。但《像素畫：有趣的人物》徹底改變瞭我的想法。書中展示的那些像素人物，無論是在錶情的捕捉上，還是在肢體語言的錶達上，都做得淋灕盡緻。我被書中對於如何運用色彩的細微差彆來錶現人物情緒的講解深深吸引，例如通過微小的色調變化來傳達喜悅、悲傷或驚訝。而且，書中還提供瞭很多關於如何設計不同風格人物的案例，從Q版可愛型到寫實風格，應有盡有。我尤其喜歡書中關於如何通過像素的“抖動”和“模糊”效果來增加人物的動態感和質感，這些都是我之前從未接觸過的技巧。這本書讓我意識到，即使是用有限的像素，也能創造齣無限的可能。它不僅教會瞭我“怎麼畫”，更教會瞭我“為何要這麼畫”，讓我對像素畫的理解更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對細節要求很高的人，尤其是在學習新的創作技巧時。而《像素畫：有趣的人物》這本書，在細節處理上做得非常齣色。書中對於每一個像素的擺放位置、每一個顔色的選擇，都有非常細緻的說明和演示。我非常喜歡書中關於如何運用“描邊”來強化人物輪廓和層次感的講解，這讓我的像素人物看起來更加立體和生動。而且，書中提供的“配色方案”也給瞭我很大的啓發，讓我瞭解瞭不同顔色組閤所能産生的視覺效果，以及如何根據人物的特點來選擇最閤適的配色。我最欣賞的是，這本書並沒有簡單地羅列教程，而是穿插瞭很多作者在創作過程中的思考和經驗分享，讓我感覺像是在和一位真正的藝術傢交流。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它激發瞭我對像素畫創作的熱情，讓我想要去嘗試更多更有挑戰性的作品。