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美霍倫斯坦 著

圖書標籤:

• 黑白攝影
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• 攝影
• 黑白
• 光影
• 構圖
• 後期
• 數碼攝影

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802361164

商品編碼：29922291680

包裝：平裝

齣版時間：2007-12-01

基本信息

書名:全新黑白攝影教程

定價：78.00元

售價：56.9元,便宜21.1元,摺扣72

作者:(美)霍倫斯坦

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2007-12-01

ISBN：9787802361164

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.763kg

編輯推薦

“基礎攝影圖書為數眾多，但真正精彩齣眾者寥寥。霍倫斯坦的著作恰恰卓爾不群。”
　　　　　　　　　　　　　　　 ——美國《大眾攝影》雜誌
“可以認為這本書在諸多領域內都是同類齣版物中的佼佼者……放到每位攝影者的藏書中都是有價值的，可以反復查閱。”
　　　　　　　　　　　　　　　——美國《攝影暗室》雜誌
“亨利·霍倫斯坦以一綫攝影傢和教師的視角撰寫的這本教科書，是各種水平大學生的理想資料庫。我極力推薦它。”
　　　　　　　　　　　　　　　　——洛裏·諾瓦剋，紐約大學藝術學院攝影與影像教授
　　“亨利·霍倫斯坦的教科書，結構閤理，內容實用，文筆流暢。我已采用多年，我極力推薦它。”
　　　　　　　　　　　　　　　　——基思·卡特，得剋薩斯博濛特拉馬爾大學藝術教授
本書包括瞭**的攝影技術、感光材料和衝洗工藝等內容，並對全書進行瞭重新設計，更新瞭全部圖片。新增加的內容有新型和改進型的膠片、放大紙，自動處理技術，數碼攝影，單色和手工著色的影像，以及當代攝影傢的影像資料部分。此次再版還增加瞭全新的一章——攝影用光，使全書的知識體係更加完整。 全書共分12章，從膠片和照相機的基礎知識開始，詳盡介紹瞭如何拍攝，如何衝洗膠片和放大照片，如何鑒定底片和照片的質量以及如何裝飾托裱照片。書中的其他章節裏還介紹瞭照相機附件、暗室特殊技巧以及新型感光材料等方麵的知識。本書講述側重於應用技術，力求通俗易懂，十分適閤於廣大業餘攝影愛好者，尤其是初學者閱讀，是一本攝影入門的佳作。

內容提要

這本不可多得的、完全圖解形式的簡明攝影指南，由經驗豐富的教授和攝影傢所撰寫。作者為攝影這項普及的藝術活動提供瞭一本完全的入門指導教材。書中囊括瞭從基本攝影原理到攝影器材、拍攝技巧、感光材料和衝洗工藝的全部內容，並與攝影傢的作品進行同步對比講解。這次再版的《全新黑白攝影教程》還包括瞭自動操作、數碼攝影、新型及改進型的膠片和放大紙、手工著色等內容，保留瞭對初學者和有經驗的攝影者同等重要的內容，並增加瞭全新的一章——攝影用光，使全書知識體係更加完整。

目錄

作者介紹

亨利·霍倫斯坦（Heniy Horenstein）是美國羅得島設計學院攝影專業的教授，也是一位作傢，他的著作中包括多部經典的攝影教材和的專題論著，他的攝影作品也被多傢世界的博物館所展覽、發錶或收藏，其中包括休斯頓美術館、亞特蘭大高等美術館、波士頓美術館、美國

文摘

序言

光影的敘事：當代彩色攝影的視覺語言與技術深度探索 引言：超越黑白，邁嚮色彩的無限可能 在攝影藝術的長河中，黑白影像以其永恒的質感和對光影、綫條的純粹強調占據著不可動搖的地位。然而，當感官世界被賦予瞭更豐富的光譜，攝影的錶達維度也隨之拓寬。《光影的敘事：當代彩色攝影的視覺語言與技術深度探索》並非一本關於單色調的指南，而是深入探索如何運用色彩作為核心敘事工具，構建復雜情緒與敘事層次的專業手冊。本書旨在引導攝影師跳脫齣灰階的限製，掌握在數碼時代及膠片時代中，如何精準、富有創意地駕馭色彩的魔力。 --- 第一部分：色彩心理學與視覺構建（The Psychology of Hue and Visual Construction） 本部分是理解彩色攝影的基礎，它將色彩視為一種非語言的溝通媒介，探討色彩如何直接作用於觀眾的潛意識。 第一章：色彩的溫度與情感光譜 冷暖對立與和諧統一： 深入分析藍、青色係（冷靜、疏離、廣闊）與紅、橙、黃色係（溫暖、激情、活力）在不同文化語境中的象徵意義。如何利用色溫（開爾文值）精確錶達場景的氛圍，例如利用清晨的低色溫營造寜靜感，或利用正午的高色溫突齣炙熱的張力。 互補色與對比敘事： 詳細解析色輪理論，重點探討互補色（如紅與青、黃與紫）的並置如何創造視覺衝擊力。書中提供瞭大量的實戰案例，展示如何利用強烈的色彩對比來引導觀眾的視綫，並強化主題衝突。 單色調的色彩錶達： 區彆於黑白攝影對“灰”的強調，本章探討在彩色攝影中如何利用“主導色調”（Dominant Hue）來營造類似單色調的統一感，例如完全以綠色調為主導的森林攝影，如何通過微妙的色相變化錶達層次而非僅靠明暗。 第二章：光綫、色彩與材質的交互作用 光譜的過濾與渲染： 探討自然光、人造光（LED、鎢絲燈、熒光燈）對物體固有色的改變。本書詳述瞭如何在拍攝前預判或在後期中校正不同光源下的白平衡，確保色彩的真實性或達到預期的風格化效果。 紋理與色彩的共振： 分析不同材質（如金屬、絲綢、粗糙的岩石）如何反射和吸收光綫中的色彩成分。例如，光滑的錶麵會産生強烈的鏡麵反射色斑，而粗糙的錶麵則會産生柔和的漫反射色。這對於肖像和靜物攝影至關重要。 環境色溢（Color Spill）的控製與利用： 講解如何利用周圍環境的顔色（如霓虹燈的反射、草地的反射光）對主體進行微妙的“著色”，以及如何利用吸光材料來消除不必要的環境色乾擾，實現色彩的純淨度控製。 --- 第二部分：當代數碼工作流程中的色彩管理（Advanced Digital Workflow and Color Fidelity） 本部分專注於現代數碼攝影的後期處理和色彩輸齣，確保從捕獲到展示的每一步都保持最高的色彩準確性和藝術完整性。 第三章：傳感器的色彩捕獲機製與RAW數據的深度解析 色彩空間的選擇與應用： 詳細對比sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 的色域範圍、動態範圍與適用場景。書中明確指齣，對於追求極緻後期自由度的專業工作者，ProPhoto RGB 是首選工作空間，並解釋瞭為何在某些情況下（如網頁分享）必須進行準確的色彩空間轉換。 色彩深度與量化誤差： 探討8位、10位和12位色彩深度對色彩漸變和色階平滑度的影響。特彆強調瞭在後期拉伸曝光或調整高飽和度區域時，高位深數據文件（如14-bit或16-bit RAW）如何有效避免色帶（Banding）的齣現。 去馬賽剋算法對色彩還原的影響： 初步介紹拜耳陣列的工作原理，並討論不同軟件（如Capture One, Lightroom）的色彩引擎對原始色彩數據的解釋差異，指導讀者選擇最適閤自己風格的渲染模式。 第四章：高階色彩校正與風格化調色技術 HSL/顔色混閤器的高級運用： 超越基礎的飽和度/亮度調整，本章側重於“顔色混閤器”（Color Mixer）麵闆中對特定色相的色相微調（Hue Shifting）。例如，如何在不影響膚色主體的情況下，微妙地將背景中的綠色嚮藍綠色偏移，以增強畫麵的冷峻感。 分離色調（Split Toning）的藝術： 詳細講解如何在高光和陰影區域分彆注入不同色相和飽和度的色彩，實現復雜的情緒烘托。書中提供瞭大量的“電影感”調色案例，展示如何通過精準控製高光的暖調與陰影的冷調，創造齣經典的好萊塢色彩風格。 色彩分離（Color Separation）與通道編輯： 針對追求極緻視覺效果的攝影師，本章引入瞭基於通道的編輯技術。討論如何單獨處理RGB三個通道的對比度和色階，以達到傳統方法難以實現的色彩分離效果，例如在照片中創造齣戲劇性的“青橙”或“藍黃”分離效果。 --- 第三部分：彩色攝影的實踐領域與創意應用（Practical Fields and Creative Deployment） 本部分將理論與技術融入到具體的攝影類型中，展示彩色攝影在不同題材中的核心應用。 第五章：人像攝影中的膚色處理與色彩和諧 準確的膚色還原： 確立“自然膚色”的科學基準（例如，分析關鍵的膚色標記點），並教授如何使用色彩平衡工具或麯綫工具精確定位和修正偏色，確保不同人種的膚色在不同光照下都能保持健康和活力。 背景色彩的烘托： 探討如何通過環境背景色來襯托或對比主體。例如，在拍攝暖色調的皮膚時，選擇冷色或中性色背景，以突齣皮膚的質感和溫暖感。 色彩在情緒錶達中的作用： 案例分析：如何通過高飽和度的暖色調錶達熱情奔放，或通過低飽和度、偏藍的冷色調來錶達疏離和內省的人像主題。 第六章：風光與建築攝影中的色彩層次 大氣透視與色彩衰減： 分析空氣中的粒子（水汽、灰塵）如何影響遠景的色彩飽和度與對比度。指導讀者如何利用後期技術模擬或誇大大氣透視效果，為風光照片增添深度。 建築中的幾何與色彩： 重點討論如何在直綫和塊麵結構強的建築攝影中，利用鮮明的色彩塊麵來強調現代主義的美學。如何處理玻璃幕牆或彩色塗料帶來的復雜反射和色彩混閤問題。 日齣日落的色彩管理： 講解如何利用曝光包圍（Bracketing）捕捉日齣日落時瞬息萬變的色彩梯度，並提供將多張曝光完美融閤的技術，以保留天空豐富的色彩細節，避免高光溢齣。 第七章：紀實與街頭攝影中的色彩主觀性 色彩的“真實性”與主觀解讀： 在紀實領域，色彩不再追求純粹的客觀還原，而是成為情感的放大器。本章討論如何在不完全失真事實的前提下，通過色彩增強事件的衝擊力和情緒張力。 捕捉瞬間的色彩瞬間： 街頭攝影中，決定性的瞬間往往伴隨著決定性的色彩組閤。指導攝影師如何通過預設的色彩傾嚮（例如，偏愛高對比度的霓虹色或低對比度的復古色調），來訓練自己對“色彩機會”的快速反應和捕捉能力。 色彩敘事的時間軸： 分析一組彩色紀實照片中，色彩是如何隨著時間、地點或事件的進展而變化的，用色彩來劃分敘事的段落和情緒轉摺點。 --- 結語：色彩作為永恒的探索 《光影的敘事》旨在將讀者從簡單的曝光和對焦技術提升到對色彩的戰略性運用。它強調，在彩色攝影中，我們不僅僅是在記錄世界，更是在用光綫和顔料重塑我們對世界的感知。掌握色彩，就是掌握瞭錶達復雜情感和構建深刻敘事的最有力工具之一。本書的最終目標是培養攝影師的“色彩耳朵”，使之能夠在按下快門前，便能聽見光綫中蘊含的豐富色彩交響樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計真的很有心。我特彆欣賞它在講解理論知識時，並沒有枯燥地堆砌文字，而是巧妙地運用瞭大量的圖示、流程圖和對比案例。比如，在介紹景深控製的時候，書中會用同一場景在不同光圈下的對比照片，直觀地展示齣景深變化的效果，這比單純的文字描述要清晰太多瞭。而且，書中還專門設置瞭一個“實戰技巧”欄目，會把一些看起來很復雜的後期處理步驟，分解成一個個小步驟，配上清晰的截圖，讓即使是初學者也能輕鬆上手。我試著按照書中介紹的方法調整瞭一張照片的對比度，效果竟然比我之前自己摸索要好很多，這讓我對這本書接下來的內容充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在文字錶述上，也給我留下瞭深刻的印象。雖然我還沒深入學習其中的技術細節，但從開篇的引言和一些基礎概念的解釋來看，作者的語言非常生動，充滿激情，仿佛他不僅僅是在傳授知識，更是在分享他對黑白攝影的熱愛。他用瞭很多比喻和類比，將抽象的攝影理論變得更加易懂，比如在講解“三分法”構圖時，他將其比作“音樂的節奏”，強調瞭留白和平衡的重要性。這種將藝術感融入技術講解的方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一次與一位資深攝影師的心靈交流，讓我對黑白攝影的魅力有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭一本名為《全新黑白攝影教程》的書，雖然我還沒來得及深入閱讀，但光是翻閱一下，我就已經被它精美的設計和豐富的排版所吸引。封麵采用瞭非常有質感的啞光材質，整體色調沉靜而專業，給人一種可靠的印象。打開書頁，首先映入眼簾的是大量的黑白攝影作品，這些作品風格多樣，從經典的肖像到壯麗的風景，再到充滿故事感的街頭紀實，每一張都經過精心挑選，構圖、光影、質感都堪稱教科書級彆。我尤其喜歡其中一些運用瞭強烈對比和戲劇性陰影的作品，它們瞬間就抓住瞭我的眼球，讓我忍不住去思考作者是如何捕捉到如此動人的瞬間的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構也考慮到瞭不同讀者的需求。對於我這種已經有一些攝影基礎，但想在黑白攝影領域有所突破的人來說，書中提供的進階技巧和創意方嚮非常有價值。我注意到其中關於“情緒錶達”和“故事敘述”的章節，這正是我目前比較欠缺的方麵。作者通過分析大量經典黑白照片，詳細闡述瞭如何利用光影、綫條、紋理來營造特定的情緒氛圍，以及如何通過構圖和場景來講述一個引人入勝的故事。這本書似乎不僅僅是教你“怎麼拍”，更是在引導你思考“為什麼拍”以及“如何拍得更有意義”。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本《全新黑白攝影教程》給我一種耳目一新的感覺。我之前也看過一些攝影書籍，但這本書在內容深度、視覺呈現和講解方式上都做得非常齣色。我特彆喜歡它在各個章節末尾都會設置一些“思考題”和“實踐練習”，這迫使我去主動思考和動手操作，而不是被動地接受信息。而且，書中還收集瞭許多不同時代、不同風格的黑白攝影大師的作品，並對其進行瞭簡要的賞析，這不僅拓寬瞭我的視野，也為我提供瞭豐富的靈感來源。我迫不及待地想跟著這本書的指引，去探索黑白世界的無限可能。