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杨绍先 著

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• 摄影指导

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040243741

商品编码：29921630167

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：摄影技术与艺术(附光盘)

：28.00元

作者：杨绍先

出版社：高等教育出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787040243741

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是教育部高等学校教育技术专业教学指导委员会组织编写的教育技术学专业系列教材之一，内容丰富，通俗易懂。
全书共分十章，包括摄影概述、照相机、照相机配件、摄影曝光、摄影用光、摄影构图、视频摄影、专题摄影、计算机图像处理技术、计算机影片处理技术。
本书的显著特点是：以数码摄影为核心将传统摄影和数码摄影结合在一起，将数码摄影和计算机影像处理技术结合在一起，将静态图像技术和动态摄像技术结合在一起，图片实例丰富。
本书配套有辅助教学光盘，内有课堂教学系统、摄影艺术作品欣赏、学习自测系统、试题库系统、远程教学系统、远程作业系统、远程考试系统、远程学习自测系统、远程辅导答疑交互系统、习题集和实验指导系统共10个教学软件。其中，习题集和实验指导中，各章有实验指导、例题解析、习题、答案和实验题。
本书既可以作为教育技术、美术、艺术等专业教材，也可供摄影爱好者学习使用。

目录

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章 摄影概述
1.1 摄影
1.1.1 摄影的发展
1.1.2 传统摄影
1.1.3 数码摄影
1.2 摄影原理
1.2.1 针孔成像
1.2.2 透镜成像
1.2.3 照相机工作原理
1.3 摄影系统
1.3.1 传统摄影系统
1.3.2 数码摄影系统
1.4 摄影入门
1.4.1 认识传统照相机
1.4.2 认识数码照相机
1.4.3 传统摄影入门
1.4.4 数码照片拍摄入门
1.4.5 数码相机视频拍摄入门
习题一
第二章 照相机
　2.1　照相机结构
　　2.1.1 镜头
　　2.1.2 影像处理装置
　　2.1.3 取景器
　　2.1.4 光圈
　　2.1.5 快门
　　2.1.6 自动对焦装置
　　2.1.7 变焦装置
　　2.1.8 內置闪光灯
　2.2 景深及其运用
　 2.2.1 景深
　 2.2.2 焦深
　 2.2.3 模糊圈
　 2.2.4 影响景深的因素
　2.3 传统照相机
　　2.3.1 傻瓜照相机
　　2.3.2 单镜头反光照相机
　2.4 数码照相机性能和功能
　2.4.1 数码照相机
　2.4.2 数码照相机性能
　2.4.3 数码照相机功能
　2.4.4 数码照相机影像传送到计算机
　2.5 数码照相机分类
　 2.5.1 卡片数码照相机
　2.5.2 家用数码照相机
　2.5.3 长焦数码照相机
　2.5.4 单反数码照相机
　2.6 特殊类型照相机
　2.6.1 一次成像照相机
　　2.6.2 立体照相机
　　2.6.3 潜水照相机
　　2.6.4 能上网的数码照相机
　　2.6.5 照相手机
　习题二
第三章 照相机配件
第四章 摄影曝光
第五章 摄影用光
第六章 摄影构图
第七章 视频摄影
第八章 专题摄影
第九章 计算机图像处理技术
第十章 计算机影片处理技术
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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探寻光影的奥秘：一本关于现代摄影理论与实践的深度指南 书名：光影的哲学与技艺：当代摄影的视觉语言构建 内容简介： 本书并非一本关于传统胶片冲洗或基础相机操作的入门手册，而是一部旨在引领读者深入理解和掌握当代摄影艺术与技术之间复杂交织关系的理论与实践指南。我们聚焦于“观看”与“表达”这两个核心命题，试图揭示在数字时代，摄影如何从一种纯粹的记录工具，演变为一种具有深刻社会批判性、哲学思辨性和独特美学价值的视觉艺术形式。 全书分为四大核心板块，层层递进，力求为摄影爱好者、专业人士以及艺术研究者提供一套系统、前沿且富有启发性的知识框架。 --- 第一部分：数字时代的视觉本体论与媒介反思 (约350字) 本部分将摄影的本质从物理层面提升至哲学思辨层面。我们不再仅仅讨论快门速度和光圈值，而是深入探讨“图像”在信息爆炸时代所承担的符号学意义和伦理责任。 章节核心议题包括： 1. 后摄影时代的“真实性”边界： 分析数字图像的易变性、可篡改性对传统摄影“瞬间即永恒”观念的冲击。探讨超现实主义与纪实摄影在数字后期处理下的模糊地带，以及策展人、评论家在新媒介冲击下面临的鉴定困境。 2. 算法、数据与观看的异化： 研究社交媒体算法如何塑造大众的审美倾向和视觉偏好。本书批判性地考察“点赞文化”对创作意图的绑架，并尝试提出抵抗视觉同质化的创作策略，鼓励摄影师重拾对“慢看”和“深思”的追求。 3. 时间的截留与重构： 区别于传统摄影对时间瞬间的捕捉，本章探讨长曝光、动态影像叠加（Time-stacking）以及序列摄影（Sequencing）如何表达非线性时间概念，例如记忆的碎片化与历史的循环性。 --- 第二部分：高级技术整合与工作流程的革新 (约400字) 本部分关注的是如何将最前沿的技术工具，如高分辨率传感器、HDR合成技术、专业色彩管理系统，融入到具有明确艺术意图的工作流程中，实现技术服务于美学表达。 关键技术领域深入解析： 1. 高动态范围（HDR）的艺术化应用： 详细讲解如何超越单纯的“曝光融合”，利用多张曝光信息进行光照环境的重塑，创造出超越人眼所见、具有戏剧张力的三维空间感。特别关注如何避免过度处理导致的“卡通化”效果，保持材质的真实感。 2. 色彩科学与情绪感知： 深入讲解色彩空间（如Rec. 2020与P3广色域）在不同输出介质上的校准技术。更重要的是，本书通过案例分析展示不同色调曲线（Tonal Curve）如何直接影响观众的情绪反应，并提供一系列针对特定叙事风格的色彩预设构建方法。 3. 三维空间数字化与全景叙事： 探讨线扫描摄影、激光雷达（LiDAR）扫描数据与传统摄影图像的结合应用，尤其是在建筑摄影和环境艺术装置记录中的潜力。这部分内容着重于如何利用数字深度信息来增强画面的空间深度和沉浸感。 --- 第三部分：当代摄影的流派与批判性实践 (约450字) 本板块是本书的理论核心，旨在剖析二十一世纪以来摄影艺术的多元化发展方向，并提供一套分析和创作的批判性框架。 1. 观念摄影的深化与跨媒介实验： 分析诸如“布莱恩·乌尔夫（B. Wolf）学派”对日常物件的挪用与重构，以及如何运用装置艺术的逻辑来构建摄影场景。我们关注如何通过对观众既有知识体系的挑战，实现观念的有效传达。 2. 人像摄影的去中心化与身份政治： 批判传统人像摄影对“完美”的追求，转而研究如何利用非传统布景、模糊焦点或故意失真来探讨性别、种族和阶级身份的流动性。重点解析“自拍文化”背后的权力关系重塑。 3. 环境摄影与“后自然”景观： 聚焦于人类活动对地球表面的深刻影响（如污染、城市蔓延）。本书介绍的不是传统的风景摄影，而是如何通过冰冷、精确的测绘式影像，揭示人与自然之间紧张的、往往是灾难性的共生关系。 4. 图像序列的叙事张力： 探讨摄影集（Photobook）作为一种独特的艺术媒介，如何通过精心设计的开本、纸张选择、图片排版和留白处理，构建超越单张照片的宏大叙事，实现阅读节奏的控制。 --- 第四部分：图像的展示、流通与职业发展（约300字） 最后一部分着眼于摄影作品的最终归宿——如何有效地在当代艺术生态中流通和展示。 1. 策展语境与展览设计： 教授如何撰写有说服力的艺术家陈述（Artist Statement）和作品阐释（Wall Text）。详细讲解在画廊、博物馆或非传统空间（如公共空间）中，光线、悬挂高度和作品间距如何共同影响观众对作品的理解。 2. 档案的建立与知识产权保护： 针对日益复杂的数字版权问题，提供专业的图像元数据（Metadata）嵌入与管理方案，确保作品在网络传播中的可追溯性。 3. 新兴平台的利用与跨学科合作： 分析虚拟现实（VR）展览空间、数字艺术品（NFT）的底层逻辑，以及摄影师如何与设计师、社会学家、建筑师等进行有效合作，拓宽作品的应用边界和影响力。 本书的读者将收获的不仅是操作层面的技巧提升，更重要的是形成一种批判性的、具有前瞻性的“摄影师思维”，使他们能够驾驭复杂的视觉环境，创作出既有技术深度又具时代洞察力的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《摄影技术与艺术(附光盘)》这本书时，第一个吸引我的就是它精美的排版和清晰的图示。我是一个视觉型学习者，对于那些枯燥的长篇大论总是提不起兴趣，而这本书恰恰相反，它用大量的精美图片和简洁明了的图解来阐述摄影的方方面面，这让我觉得学习过程会非常轻松愉快。我尤其喜欢它对摄影器材的介绍部分，不像有些书那样堆砌参数，而是从实际使用的角度出发，告诉你不同器材的特点以及它们在实际拍摄中能发挥怎样的作用。我一直纠结于是否要购买某款镜头，而我猜测这本书里可能会有相关的评测和使用心得，帮助我做出更明智的选择。此外，书中对于不同拍摄场景的讲解也让我非常期待。比如，我希望能看到关于人像摄影的章节，学习如何捕捉人物最自然、最动人的瞬间，以及如何在光线和背景的配合下，让人物主体更加突出。当然，风光摄影、微距摄影等也都是我非常感兴趣的领域，我希望这本书能提供一些实用的拍摄技巧和布光思路，让我能够快速上手，拍出令人惊艳的照片。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本《摄影技术与艺术(附光盘)》，虽然我还没来得及深入研究，但光是翻阅一下目录和封面的设计，我就充满了期待。书的封面设计非常有品味，简洁大方，却又不失专业感，让人一眼就能感受到摄影的魅力。更重要的是，它附带了一张光盘，这让我觉得非常实用。我一直对后期处理技术很感兴趣，而一张光盘意味着我可以直接学习到软件操作、修图技巧，甚至是一些预设文件，这对我这个初学者来说简直是如获至宝。我设想，通过这张光盘，我可以跟着视频教程一步步学习，而不是枯燥地阅读文字。也许里面会有关于Lightroom或Photoshop的详细讲解，教我如何调整曝光、色彩，如何进行构图优化，甚至是如何运用一些高级的P图技巧，让我的照片更具艺术感。而且，有了光盘，我可以随时随地进行学习，不需要担心网络连接的问题。这本书的出现，让我觉得摄影学习不再是遥不可及的难题，而是触手可及的享受。我迫不及待地想打开它，看看里面到底藏着多少惊喜，特别是那些光盘里的宝藏，不知道会给我带来多少灵感和技术上的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始对摄影产生了浓厚的兴趣，尤其是在看到了《摄影技术与艺术(附光盘)》这本书后，更是跃跃欲试。这本书的名称就非常吸引人，“技术”和“艺术”并重，让我觉得它不仅仅是教你如何操作相机，更重要的是引导你如何用相机去表达内心的情感和对世界的观察。我一直觉得，摄影的最高境界是将技术与艺术完美融合，而这本书似乎正好满足了我的这个愿望。我特别好奇的是，书中是如何将这两种看似矛盾但又密不可分的元素结合起来的。它会从哪些角度去阐述“技术”？是基础的曝光、对焦、白平衡，还是更深入的光线运用、景深控制？而“艺术”的部分又会如何展现？是讲解经典的构图法则，还是分享大师的创作理念和思考方式？我希望这本书能提供一些具体的案例分析，让我们能够从他人的作品中学习到如何将技术运用到艺术表达中。同时，附带的光盘也让我充满想象，或许里面会有一些大师级的作品赏析，或者是一些创作的灵感激发视频，让我能更直观地感受到摄影艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，对于提升自己的拍摄水平一直有着强烈的渴望。《摄影技术与艺术(附光盘)》这本书的书名就非常切合我的需求，它强调了“技术”与“艺术”的结合，这正是我所追求的。我一直认为，单纯的技术堆砌无法成就伟大的摄影作品，而缺乏扎实的技术支撑，再好的艺术构思也难以实现。因此，我非常期待书中能够提供一套系统、全面的摄影学习体系。我猜测，它会从基础的光学原理讲起，到相机的使用方法，再到各种拍摄模式的讲解，一步步地带领读者掌握摄影的基本功。同时，我也希望书中能够深入探讨摄影的艺术层面，例如色彩理论、构图美学、光影运用等，并辅以大量的实例进行说明，让我能够融会贯通，举一反三。附带的光盘更是让我眼前一亮，我希望它里面能够包含一些实用的后期处理教程，让我能够进一步提升照片的质感和表现力，将我所学的技术和艺术理念完美地呈现在最终的作品中。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能拍出有故事感的照片，而《摄影技术与艺术(附光盘)》这本书的名字本身就充满了这种诗意。我希望它不仅仅是一本技术手册，更是一本能引导我用镜头去讲述故事的艺术指南。我非常期待书中能够分享一些关于“如何发现生活中的美”的经验，以及“如何通过摄影表达情感”的技巧。毕竟，再好的技术，如果不能传达情感，也只是冰冷的影像。我猜想，书中可能会有一些关于“观察力”和“想象力”的培养方法，教我们如何从平凡的日常中挖掘出不平凡的瞬间。同时，附带的光盘也让我充满好奇，它是否会提供一些“案例研究”？比如，选取几幅经典摄影作品，然后深入剖析它们背后的创作理念、拍摄技巧以及所要传达的故事。这种学习方式对我来说会非常有帮助，能够让我从大师的作品中汲取灵感，理解摄影的深层含义。我希望这本书能让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是用眼睛去感受世界，用心灵去记录生活。