世界繪畫經典教程：羅恩 哈斯本德動態速寫寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 羅恩·哈斯本德Ron Husband 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 速寫
• 動態速寫
• 繪畫教程
• 藝術
• 羅恩·哈斯本德
• 繪畫技巧
• 人體結構
• 藝術指導
• 經典教程

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115414984

商品編碼：29923467377

包裝：精裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：世界繪畫經典教程：羅恩 哈斯本德動態速寫寶典

定價：88.00元

作者：羅恩·哈斯本德(Ron Husband)

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787115414984

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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完全不同於市麵上的姿勢僵硬、畫法模式化、效果呆闆的速寫書，這是一本針對人物動態刻畫全麵講解的速寫書。全書結構安排閤理，知識講解由淺入深。書中案例效果生動，綫條流暢，觀看這本書中的作品實在是一種享受。 全書在講解人體骨骼、肌肉、皮膚、骨架等基礎知識的同時，還介紹瞭不同動態的人物速寫技巧，配圖繪製細緻到位，畫麵效果清晰明瞭。適閤有基礎的美術愛好者使用，也適閤作為藝術院校和培訓機構的教材。 《新手漫畫教程:素描基礎技法從入門到精通》是“新手漫畫教程書”係列圖書中的一本，書中從漫畫基礎知識講解，教給大傢如何運用綫條、光影去刻畫漫畫人物及場景。內容包括頭部、五官、身體、人物動靜態錶現、服飾錶現、場景空間等。全書理論與案例相結閤，相信零基礎學漫畫的你也可以快速晉升為漫畫達人。

內容提要

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本書為《世界繪畫經典教程》係列圖書之一，其原版圖書《Quick Sketching with Ron Husband 》於2014年齣版，曾問鼎歐美美術技法類圖書暢銷榜，是非常值得讀者學習的經典之作。 全書共15章。作者首先講解瞭學習速寫的基礎知識和人物的動作分析。然後從不同的角度詳細地講解瞭日常活動中的人物、坐姿人物的畫法、玩桌上遊戲人物的畫法、站姿人物的畫法、行走人物的畫法，以及兒童的畫法。zui後按照不同專題展示瞭特殊場閤中人物的畫法、載歌載舞人物的畫法、動物園中人物的畫法，以及運動中人物的畫法。 通過本書的學習，讀者可以輕鬆掌握簡單實用的人物速寫繪製的原則和技巧，相信無論是初學者還是經驗豐富的專業人士，都能從中汲取養分，提高自己的藝術創作水平。 本書適閤速寫愛好者使用閱讀，還適閤作為大院校相關專業和培訓機構的教材使用。

目錄

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章 學習速寫之初

1.1 我的學畫簡介 p.11

1.2 我的速寫本 p.18

1.3 為什麼要寫本書 p.22

1.4 年輕的動畫師為什麼要進行速寫訓練 p.25

1.5 這也是你的速寫本 p.26

1.6 成長為大畫傢 p.28

1.7 畫傢就是要不停地畫 p.36

1.8 我一生見聞的總結 p.37

第2章 速寫基礎

2.1 畫速寫的動力 p.39

2.2 簡單的形狀 p.40

經驗之談1 p.40

2.3 體貌特徵 p.42

2.4 骨骼/肌肉/脂肪 p.43

2.5 移動和平衡 p.46

2.6 小結 p.51

第3章 動作分析

3.1 觀察—抓住特點 p.53

3.2 理解正空間和負空間 p.54

3.3 分析和觀察 p.55

3.4 分析動作 p.57

3.5 分析“行走”的示例 p.58

3.6 道具 p.60

3.7 畫些有趣的東西 p.60

3.8 動勢綫 p.64

3.9 意圖明確的動勢綫 p.65

3.10 錶麵之下：用動勢綫串起骨骼和形狀 p.65

3.11 身體語言 p.66

3.12 小結 p.69

第4章 日常活動

4.1 畫齣生活中的普通和精彩 p.71

4.2 體貌特徵 p.82

4.3 餐館是速寫的理想場所 p.83

4.4 小結 p.93

第5章 坐姿的畫法

5.1 坐姿分析 p.95

5.2 坐著的各種神態 p.95

5.3 語重心長的話 p.102

5.4 小結 p.113

第6章 玩桌上遊戲的人

6.1 打牌的人 p.115

6.2 打颱球的人 p.116

6.3 打乒乓球的人 p.118

6.4 小結 p.121

第7章 從站姿看心情

7.1 單獨的姿勢也有故事 p.123

7.2 引吭高歌 p.128

7.3 老年女性 p.131

7.4 照相機 p.132

7.5 婚禮攝影師 p.134

經驗之談2 p.138

7.6 小結 p.139

第8章 行走的特點

8.1 觀察行走的哪些方麵 p.141

經驗之談3 p.141

8.2 行走分析 p.142

8.3 多人行走 p.148

8.4 小結 p.149

第9章 兒童

9.1 畫兒童充滿樂趣 p.151

9.2 孩子們和玩具 p.166

9.3 足球少年 p.169

9.4 滑闆運動員 p.170

9.5 兒童棒球 p.174

9.6 女孩子們的壘球 p.176

9.7 男孩子們的壘球 p.177

9.8 小結 p.179

0章 特殊場閤

10.1 婚禮 p.181

10.2 給本（Ben）和塞爾瑪·瓊斯（Thelma Jones）的獻禮 p.192

10.3 小結 p.197

1章 載歌載舞

11.1 把握節奏 p.199

11.2 音樂傢和樂器 p.200

11.3 跳舞 p.213

11.4 指揮和歌唱 p.230

11.5 小結 p.233

2章 動物園

12.1 瞭解動物的身體結構 p.235

12.2 開始畫 p.237

12.3 小結 p.251

3章 個人運動

13.1 運動員 p.253

13.2 拳擊 p.254

13.3 高爾夫球 p.258

13.4 牛仔錶演 p.260

13.5 田徑比賽 p.262

13.6 小結 p.269

4章 團隊運動

14.1 棒球 p.271

14.2 女子籃球 p.277

14.3 男子籃球 p.281

14.4 教練 p.292

14.5 比賽之前 p.293

14.6 運動中的身體語言 p.294

經驗之談4 p.296

14.7 美式橄欖球 p.297

14.8 女子美式足球 p.302

14.9 足球裁判 p.304

14.10 職業（美式）足球賽 p.306

經驗之談5：群像 p.321

14.11 比賽中的情緒 p.325

14.12 有故事的畫 p.326

14.13 橄欖球卡通畫 p.330

14.14 冰球 p.331

14.15 足球 p.332

14.16 排球 p.334

14.17 小結 p.337

5章 速寫世界風

15.1 法國巴黎盧森堡公園 p.344

15.2 墨西哥奇琴伊察的金字塔 p.348

15.3 澳大利亞悉尼的達令港 p.350

15.4 西班牙聖瑪利亞港 p.351

15.5 假日盛裝 p.352

15.6 西班牙羅塔城的歡慶舞蹈 p.354

15.7 小結 p.357

作者介紹

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羅恩·哈斯本德（Ron Husband）是美國知名動畫設計師，是迪士尼公司位非洲裔設計師。他的從業經曆豐富，頗有藝術造詣，在美國有眾多粉絲。

文摘

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序言

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藝術傢的視覺日記：透視與光影的探尋之旅 圖書簡介 本書並非一本著重於技法講解的傳統教程，而更像是一場深入藝術內心世界的探索之旅。它聚焦於藝術思維的構建、觀察方式的重塑以及光影情感的捕捉，旨在引導讀者超越單純的“畫得像”的範疇，進入到“畫得有靈魂”的境界。全書以細膩的筆觸，層層遞進地剖析瞭藝術傢如何在日常生活中捕捉靈感，並將瞬間的感動轉化為永恒的畫麵。 第一部分：眼之所見與心之所感——構建觀察的基石 我們首先要明白，繪畫的起點並非雙手，而是眼睛與心靈的連接。本部分將詳細闡述如何訓練“藝術傢之眼”，這是一種超越瞭簡單辨認形狀和顔色的觀察能力。 1. 形狀的抽象與提煉： 介紹如何將復雜的三維世界簡化為基本的幾何形體。這不是機械的簡化，而是一種理解結構本質的方法。我們將探討如何從日常的物體中剝離掉多餘的細節，抓住其最核心的韻律和動態。例如，如何看待一棵樹，不是看它無數的葉子，而是看它從根部到枝乾的生長張力。我們將通過對古典雕塑和現代極簡主義作品的分析，來理解純粹形狀的力量。 2. 情緒的色譜： 顔色不僅僅是光譜上的物理現象，更是情緒的載體。本章將深入探討色彩心理學與色彩的“溫度”。我們不會教授固定的調色錶，而是引導讀者去感受色彩之間的對話。例如，同一片天空，在黎明、正午和暴風雨來臨前，其內在的情緒波動是如何通過冷暖色調的變化體現齣來的。我們將通過對比倫勃朗的深沉與莫奈的光亮，來理解光綫如何被情感著色。 3. 空間的呼吸感： 空間感是畫麵深度的靈魂。本部分將重點分析如何通過空氣透視、細節的銳度變化以及景深的布局來營造畫麵的“呼吸感”。我們將以中國山水畫的留白藝術與西方油畫的景深處理為例，探討如何讓畫麵在二維平麵上産生無限延伸的錯覺，讓觀者仿佛能“走入”畫麵之中。 第二部分：動態的捕捉與瞬間的永恒——時間的藝術 繪畫的挑戰在於如何在一個靜止的媒介中錶現流動的時間和變化的狀態。本部分將專注於如何捕捉“動態中的平衡”和“運動的痕跡”。 1. 運動的軌跡與節奏： 運動並非一瞬間的靜止，而是一個過程的體現。我們將研究人體動態、自然界中的水流、風的痕跡等，並分析藝術傢如何使用綫條的流動性來暗示速度和方嚮。這一部分將側重於對“勢能”的理解，即物體在運動爆發前的積蓄力量。通過對德加舞者速寫的研究，我們會發現綫稿本身就是一種運動的記錄。 2. 光影的敘事： 光與影是塑造形體和引導視綫的關鍵工具。本書將摒棄標準的明暗交界綫概念，轉而探討“光源的情感屬性”。不同的光源（如燭光、午後陽光、月光）會投射齣截然不同的氛圍。我們將深入剖析光綫如何雕刻齣物體的體積感，以及陰影如何在不描繪細節的情況下，暗示齣隱藏的深度和故事。這是一種對“光綫語言”的深度學習。 3. 構圖的內在邏輯： 構圖是畫麵的骨架，決定瞭信息傳遞的效率和美感。本章將不再局限於三分法或黃金分割，而是探討更深層次的“視覺重量”與“平衡哲學”。我們將分析如何通過引導綫、視覺焦點和留白區域的相互作用，構建齣穩定而又富有張力的畫麵結構，確保每個元素都在畫麵的整體敘事中扮演不可或缺的角色。 第三部分：材料的對話與媒介的本性 優秀的藝術傢懂得如何與手中的材料進行對話，讓材料的特性服務於錶達的需要。 1. 筆觸的哲學： 筆觸是藝術傢個性的最直接簽名。本部分將鼓勵讀者探索不同工具（如硬毛刷、軟毛筆、颳刀、甚至手指）在不同介質（油畫、水彩、墨）上産生的獨特肌理和情緒。我們討論的重點是“筆觸的意圖”：何時需要清晰的界限，何時需要模糊的融閤。 2. 紋理與觸覺的召喚： 畫麵不僅要被眼睛看到，更要被心靈“觸摸”到。我們將研究如何通過材料的堆疊、颳擦或稀釋，創造齣逼真的或具有象徵意義的錶麵紋理。無論是粗糲的牆麵還是光滑的絲綢，紋理的處理都是提升畫麵真實感和感官體驗的關鍵。 3. 媒介的限製與自由： 每種繪畫材料都有其秉性和局限性。理解這些限製，反而能開啓新的創作可能性。例如，水彩的不可逆性可以轉化為對偶然性的接納，而油畫的厚塗則可以帶來雕塑般的質感。本書鼓勵讀者超越材料的常規用法，找到最能錶達自己內在聲音的媒介特性。 結語：持續的發現 本書的終極目的不是提供一個固定的答案，而是提供一套觀察和思考世界的框架。藝術創作是一條沒有終點的道路，每一次落筆，都是對世界和自我的重新發現。希望讀者能將書中所述的理念，融入到每日的練習和生活中，讓創作成為一種自然流淌的、充滿生命力的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界繪畫經典教程：羅恩·哈斯本德動態速寫寶典》確實給我帶來瞭意想不到的驚喜！我一直以來都在繪畫方麵尋求突破，尤其是在捕捉人物的動態和情緒上，總感覺差那麼一點火候。翻開這本書，首先映入眼簾的是那些充滿生命力的綫條，它們不是簡單地勾勒輪廓，而是蘊含著力量、節奏和情感。哈斯本德先生的速寫，就像是在畫布上跳躍的精靈，每一個筆觸都精準地抓住瞭瞬間的精髓。我尤其喜歡他處理人物肢體語言的方式，即使是簡單的站姿或行走，也能從中感受到人物的性格和故事。書中大量的範例，從最基礎的形體結構到復雜的運動姿態，都講解得非常透徹，並且附帶瞭詳細的步驟分析，讓我能夠一步步地去理解和模仿。更重要的是，這本書並非照搬理論，而是充滿瞭實踐的智慧。他強調觀察的重要性，引導我們如何從生活中汲取靈感，如何將觀察到的轉化為畫麵。我嘗試著跟著書中的方法去練習，發現自己對人物動態的感知能力有瞭顯著的提升。以前覺得很難把握的動作，現在似乎有瞭規律可循。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老師，耐心細緻地引導我走進動態速寫的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

讀完《世界繪畫經典教程：羅恩·哈斯本德動態速寫寶典》，我最大的感受是，這不僅僅是一本關於“畫得像”的書，更是一本關於“畫得有感覺”的書。哈斯本德先生的速寫，最大的魅力在於它所傳達的能量和生命力。他仿佛有一種魔力，能夠將靜止的紙麵瞬間賦予動感，讓觀者能夠感受到人物的情緒、力量的流動，甚至是什麼讓他們動起來。書中對於“節奏感”和“韻律感”的闡釋，讓我醍醐灌頂。我之前在速寫時，常常陷入對細節的刻畫，忽略瞭整體的動態韻味。而這本書，則教會我如何用簡潔的綫條去概括形體，如何通過綫條的方嚮、粗細、疏密來錶現運動的軌跡和張力。我特彆喜歡他對於“留白”的處理，那些恰到好處的空白，反而讓畫麵更具呼吸感，也更能激發觀者的想象。書中提供的訓練方法也十分多樣，不僅僅是臨摹，還包含瞭對不同場景、不同人物的速寫練習，讓我能夠將所學到的知識靈活運用到實際創作中。每次翻閱這本書，都能從中獲得新的啓發，仿佛在與一位大師進行一場無聲的對話，學習他對世界獨特的觀察視角和錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書《世界繪畫經典教程：羅恩·哈斯本德動態速寫寶典》簡直是為我量身定做的！我一直以來都被那些能夠瞬間抓住人物神韻的速寫所吸引，但自己畫齣來的總是顯得僵硬和死闆。讀瞭這本書，我纔明白，原來動態速寫不僅僅是畫齣骨骼和肌肉的形狀，更重要的是要捕捉人物的“意”。哈斯本德先生在書中用非常直觀的方式，講解瞭如何通過綫條來傳達人物的內心活動和肢體語言。我特彆欣賞他對“軸綫”和“重心”的強調，這些看似簡單的概念，卻能夠幫助我快速構建齣人物的動態基礎，避免畫齣“站不穩”或者“動作不協調”的問題。而且，書中的範例涵蓋瞭各種各樣的姿態，從輕鬆的漫步到激烈的奔跑，甚至是一些非常微妙的麵部錶情和手部動作，都處理得爐火純青。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些關於如何訓練自己觀察力和速寫速度的小技巧，讓我感覺自己不再是茫然地練習，而是有瞭明確的方嚮和方法。我發現，在按照書中的方法練習一段時間後，我畫人物的自信心有瞭很大的提升，也能夠更加遊刃有餘地捕捉到人物的動態特徵瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我隻能說，它徹底顛覆瞭我對動態速寫的認知。在此之前，我總覺得動態速寫是一門很玄乎的東西，好像需要天生的天賦纔能掌握。但《世界繪畫經典教程：羅恩·哈斯本德動態速寫寶典》這本書，卻用最樸實、最直接的方式，嚮我展示瞭如何通過係統性的訓練來掌握這門技藝。哈斯本德先生的講解，沒有冗餘的術語，沒有空泛的理論，而是將復雜的動態錶現分解成一個個易於理解的步驟。我特彆佩服他對“抓大形”和“強調關鍵點”的重視，這讓我在速寫時能夠更加迅速地抓住人物的整體動態，而不會被細節所睏擾。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭各種各樣的場景和人物，從日常的休閑姿態到戲劇性的動作，都能從中找到學習的榜樣。他對於綫條的運用，尤其是如何通過綫條的變化來錶現體積感和空間感，讓我受益匪淺。我嘗試著將書中的方法運用到自己的練習中，發現自己畫的人物不再是“站立”，而是“站著”；不再是“走”，而是“在行走”。這種細微的差彆，卻帶來瞭質的飛躍。這本書，就像是一盞明燈，照亮瞭我動態速寫學習的道路。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，速寫是最能體現一個畫傢基本功和觀察能力的一種繪畫形式。而《世界繪畫經典教程：羅恩·哈斯本德動態速寫寶典》這本書，則將動態速寫的精髓展現得淋灕盡緻。哈斯本德先生的筆觸，輕盈而有力，每一條綫都仿佛帶著生命在跳躍。他對於如何捕捉人物的“運動感”有非常獨到的見解，不僅僅是描繪齣身體的結構，更重要的是錶現齣那種由內而外散發齣的動態張力。我從書中學習到瞭很多關於“能量流”和“韻律感”的錶達方式，這些理論概念在書中通過大量的實例得到瞭生動的闡釋，讓我不再是對著抽象的詞語感到睏惑。他對於不同年齡、不同體型人物的動態捕捉，都顯得非常到位，甚至是一些非常細微的肢體語言，也能夠被他精準地捕捉下來。書中的排版和插圖也十分精美，讓人賞心悅目。我尤其喜歡他分享的一些關於速寫創作的“心法”，不僅僅是技術上的指導，更是對繪畫理念的升華，讓我覺得自己在繪畫的道路上又邁進瞭一大步。