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[美] 罗恩·哈斯本德Ron Husband 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115414984

商品编码：29923467377

包装：精装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：世界绘画经典教程：罗恩 哈斯本德动态速写宝典

定价：88.00元

作者：罗恩·哈斯本德(Ron Husband)

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787115414984

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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完全不同于市面上的姿势僵硬、画法模式化、效果呆板的速写书，这是一本针对人物动态刻画全面讲解的速写书。全书结构安排合理，知识讲解由浅入深。书中案例效果生动，线条流畅，观看这本书中的作品实在是一种享受。 全书在讲解人体骨骼、肌肉、皮肤、骨架等基础知识的同时，还介绍了不同动态的人物速写技巧，配图绘制细致到位，画面效果清晰明了。适合有基础的美术爱好者使用，也适合作为艺术院校和培训机构的教材。 《新手漫画教程:素描基础技法从入门到精通》是“新手漫画教程书”系列图书中的一本，书中从漫画基础知识讲解，教给大家如何运用线条、光影去刻画漫画人物及场景。内容包括头部、五官、身体、人物动静态表现、服饰表现、场景空间等。全书理论与案例相结合，相信零基础学漫画的你也可以快速晋升为漫画达人。

内容提要

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本书为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《Quick Sketching with Ron Husband 》于2014年出版，曾问鼎欧美美术技法类图书畅销榜，是非常值得读者学习的经典之作。 全书共15章。作者首先讲解了学习速写的基础知识和人物的动作分析。然后从不同的角度详细地讲解了日常活动中的人物、坐姿人物的画法、玩桌上游戏人物的画法、站姿人物的画法、行走人物的画法，以及儿童的画法。zui后按照不同专题展示了特殊场合中人物的画法、载歌载舞人物的画法、动物园中人物的画法，以及运动中人物的画法。 通过本书的学习，读者可以轻松掌握简单实用的人物速写绘制的原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 本书适合速写爱好者使用阅读，还适合作为大院校相关专业和培训机构的教材使用。

目录

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章 学习速写之初

1.1 我的学画简介 p.11

1.2 我的速写本 p.18

1.3 为什么要写本书 p.22

1.4 年轻的动画师为什么要进行速写训练 p.25

1.5 这也是你的速写本 p.26

1.6 成长为大画家 p.28

1.7 画家就是要不停地画 p.36

1.8 我一生见闻的总结 p.37

第2章 速写基础

2.1 画速写的动力 p.39

2.2 简单的形状 p.40

经验之谈1 p.40

2.3 体貌特征 p.42

2.4 骨骼/肌肉/脂肪 p.43

2.5 移动和平衡 p.46

2.6 小结 p.51

第3章 动作分析

3.1 观察—抓住特点 p.53

3.2 理解正空间和负空间 p.54

3.3 分析和观察 p.55

3.4 分析动作 p.57

3.5 分析“行走”的示例 p.58

3.6 道具 p.60

3.7 画些有趣的东西 p.60

3.8 动势线 p.64

3.9 意图明确的动势线 p.65

3.10 表面之下：用动势线串起骨骼和形状 p.65

3.11 身体语言 p.66

3.12 小结 p.69

第4章 日常活动

4.1 画出生活中的普通和精彩 p.71

4.2 体貌特征 p.82

4.3 餐馆是速写的理想场所 p.83

4.4 小结 p.93

第5章 坐姿的画法

5.1 坐姿分析 p.95

5.2 坐着的各种神态 p.95

5.3 语重心长的话 p.102

5.4 小结 p.113

第6章 玩桌上游戏的人

6.1 打牌的人 p.115

6.2 打台球的人 p.116

6.3 打乒乓球的人 p.118

6.4 小结 p.121

第7章 从站姿看心情

7.1 单独的姿势也有故事 p.123

7.2 引吭高歌 p.128

7.3 老年女性 p.131

7.4 照相机 p.132

7.5 婚礼摄影师 p.134

经验之谈2 p.138

7.6 小结 p.139

第8章 行走的特点

8.1 观察行走的哪些方面 p.141

经验之谈3 p.141

8.2 行走分析 p.142

8.3 多人行走 p.148

8.4 小结 p.149

第9章 儿童

9.1 画儿童充满乐趣 p.151

9.2 孩子们和玩具 p.166

9.3 足球少年 p.169

9.4 滑板运动员 p.170

9.5 儿童棒球 p.174

9.6 女孩子们的垒球 p.176

9.7 男孩子们的垒球 p.177

9.8 小结 p.179

0章 特殊场合

10.1 婚礼 p.181

10.2 给本（Ben）和塞尔玛·琼斯（Thelma Jones）的献礼 p.192

10.3 小结 p.197

1章 载歌载舞

11.1 把握节奏 p.199

11.2 音乐家和乐器 p.200

11.3 跳舞 p.213

11.4 指挥和歌唱 p.230

11.5 小结 p.233

2章 动物园

12.1 了解动物的身体结构 p.235

12.2 开始画 p.237

12.3 小结 p.251

3章 个人运动

13.1 运动员 p.253

13.2 拳击 p.254

13.3 高尔夫球 p.258

13.4 牛仔表演 p.260

13.5 田径比赛 p.262

13.6 小结 p.269

4章 团队运动

14.1 棒球 p.271

14.2 女子篮球 p.277

14.3 男子篮球 p.281

14.4 教练 p.292

14.5 比赛之前 p.293

14.6 运动中的身体语言 p.294

经验之谈4 p.296

14.7 美式橄榄球 p.297

14.8 女子美式足球 p.302

14.9 足球裁判 p.304

14.10 职业（美式）足球赛 p.306

经验之谈5：群像 p.321

14.11 比赛中的情绪 p.325

14.12 有故事的画 p.326

14.13 橄榄球卡通画 p.330

14.14 冰球 p.331

14.15 足球 p.332

14.16 排球 p.334

14.17 小结 p.337

5章 速写世界风

15.1 法国巴黎卢森堡公园 p.344

15.2 墨西哥奇琴伊察的金字塔 p.348

15.3 澳大利亚悉尼的达令港 p.350

15.4 西班牙圣玛利亚港 p.351

15.5 假日盛装 p.352

15.6 西班牙罗塔城的欢庆舞蹈 p.354

15.7 小结 p.357

作者介绍

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罗恩·哈斯本德（Ron Husband）是美国知名动画设计师，是迪士尼公司位非洲裔设计师。他的从业经历丰富，颇有艺术造诣，在美国有众多粉丝。

文摘

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序言

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艺术家的视觉日记：透视与光影的探寻之旅 图书简介 本书并非一本着重于技法讲解的传统教程，而更像是一场深入艺术内心世界的探索之旅。它聚焦于艺术思维的构建、观察方式的重塑以及光影情感的捕捉，旨在引导读者超越单纯的“画得像”的范畴，进入到“画得有灵魂”的境界。全书以细腻的笔触，层层递进地剖析了艺术家如何在日常生活中捕捉灵感，并将瞬间的感动转化为永恒的画面。 第一部分：眼之所见与心之所感——构建观察的基石 我们首先要明白，绘画的起点并非双手，而是眼睛与心灵的连接。本部分将详细阐述如何训练“艺术家之眼”，这是一种超越了简单辨认形状和颜色的观察能力。 1. 形状的抽象与提炼： 介绍如何将复杂的三维世界简化为基本的几何形体。这不是机械的简化，而是一种理解结构本质的方法。我们将探讨如何从日常的物体中剥离掉多余的细节，抓住其最核心的韵律和动态。例如，如何看待一棵树，不是看它无数的叶子，而是看它从根部到枝干的生长张力。我们将通过对古典雕塑和现代极简主义作品的分析，来理解纯粹形状的力量。 2. 情绪的色谱： 颜色不仅仅是光谱上的物理现象，更是情绪的载体。本章将深入探讨色彩心理学与色彩的“温度”。我们不会教授固定的调色表，而是引导读者去感受色彩之间的对话。例如，同一片天空，在黎明、正午和暴风雨来临前，其内在的情绪波动是如何通过冷暖色调的变化体现出来的。我们将通过对比伦勃朗的深沉与莫奈的光亮，来理解光线如何被情感着色。 3. 空间的呼吸感： 空间感是画面深度的灵魂。本部分将重点分析如何通过空气透视、细节的锐度变化以及景深的布局来营造画面的“呼吸感”。我们将以中国山水画的留白艺术与西方油画的景深处理为例，探讨如何让画面在二维平面上产生无限延伸的错觉，让观者仿佛能“走入”画面之中。 第二部分：动态的捕捉与瞬间的永恒——时间的艺术 绘画的挑战在于如何在一个静止的媒介中表现流动的时间和变化的状态。本部分将专注于如何捕捉“动态中的平衡”和“运动的痕迹”。 1. 运动的轨迹与节奏： 运动并非一瞬间的静止，而是一个过程的体现。我们将研究人体动态、自然界中的水流、风的痕迹等，并分析艺术家如何使用线条的流动性来暗示速度和方向。这一部分将侧重于对“势能”的理解，即物体在运动爆发前的积蓄力量。通过对德加舞者速写的研究，我们会发现线稿本身就是一种运动的记录。 2. 光影的叙事： 光与影是塑造形体和引导视线的关键工具。本书将摒弃标准的明暗交界线概念，转而探讨“光源的情感属性”。不同的光源（如烛光、午后阳光、月光）会投射出截然不同的氛围。我们将深入剖析光线如何雕刻出物体的体积感，以及阴影如何在不描绘细节的情况下，暗示出隐藏的深度和故事。这是一种对“光线语言”的深度学习。 3. 构图的内在逻辑： 构图是画面的骨架，决定了信息传递的效率和美感。本章将不再局限于三分法或黄金分割，而是探讨更深层次的“视觉重量”与“平衡哲学”。我们将分析如何通过引导线、视觉焦点和留白区域的相互作用，构建出稳定而又富有张力的画面结构，确保每个元素都在画面的整体叙事中扮演不可或缺的角色。 第三部分：材料的对话与媒介的本性 优秀的艺术家懂得如何与手中的材料进行对话，让材料的特性服务于表达的需要。 1. 笔触的哲学： 笔触是艺术家个性的最直接签名。本部分将鼓励读者探索不同工具（如硬毛刷、软毛笔、刮刀、甚至手指）在不同介质（油画、水彩、墨）上产生的独特肌理和情绪。我们讨论的重点是“笔触的意图”：何时需要清晰的界限，何时需要模糊的融合。 2. 纹理与触觉的召唤： 画面不仅要被眼睛看到，更要被心灵“触摸”到。我们将研究如何通过材料的堆叠、刮擦或稀释，创造出逼真的或具有象征意义的表面纹理。无论是粗粝的墙面还是光滑的丝绸，纹理的处理都是提升画面真实感和感官体验的关键。 3. 媒介的限制与自由： 每种绘画材料都有其秉性和局限性。理解这些限制，反而能开启新的创作可能性。例如，水彩的不可逆性可以转化为对偶然性的接纳，而油画的厚涂则可以带来雕塑般的质感。本书鼓励读者超越材料的常规用法，找到最能表达自己内在声音的媒介特性。 结语：持续的发现 本书的终极目的不是提供一个固定的答案，而是提供一套观察和思考世界的框架。艺术创作是一条没有终点的道路，每一次落笔，都是对世界和自我的重新发现。希望读者能将书中所述的理念，融入到每日的练习和生活中，让创作成为一种自然流淌的、充满生命力的过程。

评分☆☆☆☆☆

读完《世界绘画经典教程：罗恩·哈斯本德动态速写宝典》，我最大的感受是，这不仅仅是一本关于“画得像”的书，更是一本关于“画得有感觉”的书。哈斯本德先生的速写，最大的魅力在于它所传达的能量和生命力。他仿佛有一种魔力，能够将静止的纸面瞬间赋予动感，让观者能够感受到人物的情绪、力量的流动，甚至是什么让他们动起来。书中对于“节奏感”和“韵律感”的阐释，让我醍醐灌顶。我之前在速写时，常常陷入对细节的刻画，忽略了整体的动态韵味。而这本书，则教会我如何用简洁的线条去概括形体，如何通过线条的方向、粗细、疏密来表现运动的轨迹和张力。我特别喜欢他对于“留白”的处理，那些恰到好处的空白，反而让画面更具呼吸感，也更能激发观者的想象。书中提供的训练方法也十分多样，不仅仅是临摹，还包含了对不同场景、不同人物的速写练习，让我能够将所学到的知识灵活运用到实际创作中。每次翻阅这本书，都能从中获得新的启发，仿佛在与一位大师进行一场无声的对话，学习他对世界独特的观察视角和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书《世界绘画经典教程：罗恩·哈斯本德动态速写宝典》简直是为我量身定做的！我一直以来都被那些能够瞬间抓住人物神韵的速写所吸引，但自己画出来的总是显得僵硬和死板。读了这本书，我才明白，原来动态速写不仅仅是画出骨骼和肌肉的形状，更重要的是要捕捉人物的“意”。哈斯本德先生在书中用非常直观的方式，讲解了如何通过线条来传达人物的内心活动和肢体语言。我特别欣赏他对“轴线”和“重心”的强调，这些看似简单的概念，却能够帮助我快速构建出人物的动态基础，避免画出“站不稳”或者“动作不协调”的问题。而且，书中的范例涵盖了各种各样的姿态，从轻松的漫步到激烈的奔跑，甚至是一些非常微妙的面部表情和手部动作，都处理得炉火纯青。更让我惊喜的是，书中还提供了一些关于如何训练自己观察力和速写速度的小技巧，让我感觉自己不再是茫然地练习，而是有了明确的方向和方法。我发现，在按照书中的方法练习一段时间后，我画人物的自信心有了很大的提升，也能够更加游刃有余地捕捉到人物的动态特征了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，速写是最能体现一个画家基本功和观察能力的一种绘画形式。而《世界绘画经典教程：罗恩·哈斯本德动态速写宝典》这本书，则将动态速写的精髓展现得淋漓尽致。哈斯本德先生的笔触，轻盈而有力，每一条线都仿佛带着生命在跳跃。他对于如何捕捉人物的“运动感”有非常独到的见解，不仅仅是描绘出身体的结构，更重要的是表现出那种由内而外散发出的动态张力。我从书中学习到了很多关于“能量流”和“韵律感”的表达方式，这些理论概念在书中通过大量的实例得到了生动的阐释，让我不再是对着抽象的词语感到困惑。他对于不同年龄、不同体型人物的动态捕捉，都显得非常到位，甚至是一些非常细微的肢体语言，也能够被他精准地捕捉下来。书中的排版和插图也十分精美，让人赏心悦目。我尤其喜欢他分享的一些关于速写创作的“心法”，不仅仅是技术上的指导，更是对绘画理念的升华，让我觉得自己在绘画的道路上又迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，它彻底颠覆了我对动态速写的认知。在此之前，我总觉得动态速写是一门很玄乎的东西，好像需要天生的天赋才能掌握。但《世界绘画经典教程：罗恩·哈斯本德动态速写宝典》这本书，却用最朴实、最直接的方式，向我展示了如何通过系统性的训练来掌握这门技艺。哈斯本德先生的讲解，没有冗余的术语，没有空泛的理论，而是将复杂的动态表现分解成一个个易于理解的步骤。我特别佩服他对“抓大形”和“强调关键点”的重视，这让我在速写时能够更加迅速地抓住人物的整体动态，而不会被细节所困扰。书中的案例非常丰富，涵盖了各种各样的场景和人物，从日常的休闲姿态到戏剧性的动作，都能从中找到学习的榜样。他对于线条的运用，尤其是如何通过线条的变化来表现体积感和空间感，让我受益匪浅。我尝试着将书中的方法运用到自己的练习中，发现自己画的人物不再是“站立”，而是“站着”；不再是“走”，而是“在行走”。这种细微的差别，却带来了质的飞跃。这本书，就像是一盏明灯，照亮了我动态速写学习的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界绘画经典教程：罗恩·哈斯本德动态速写宝典》确实给我带来了意想不到的惊喜！我一直以来都在绘画方面寻求突破，尤其是在捕捉人物的动态和情绪上，总感觉差那么一点火候。翻开这本书，首先映入眼帘的是那些充满生命力的线条，它们不是简单地勾勒轮廓，而是蕴含着力量、节奏和情感。哈斯本德先生的速写，就像是在画布上跳跃的精灵，每一个笔触都精准地抓住了瞬间的精髓。我尤其喜欢他处理人物肢体语言的方式，即使是简单的站姿或行走，也能从中感受到人物的性格和故事。书中大量的范例，从最基础的形体结构到复杂的运动姿态，都讲解得非常透彻，并且附带了详细的步骤分析，让我能够一步步地去理解和模仿。更重要的是，这本书并非照搬理论，而是充满了实践的智慧。他强调观察的重要性，引导我们如何从生活中汲取灵感，如何将观察到的转化为画面。我尝试着跟着书中的方法去练习，发现自己对人物动态的感知能力有了显著的提升。以前觉得很难把握的动作，现在似乎有了规律可循。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心细致地引导我走进动态速写的奇妙世界。