商业摄影入门 9787122295583 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王一珉 著

图书标签:

• 摄影
• 商业摄影
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光线
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• 商业
• 摄影技巧

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122295583

商品编码：29925019337

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	商业摄影入门	作者	王一珉
定价	49.00元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122295583	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

工业设计师、产品设计师实现设计创意和宣传设计作品需要用到摄影，小微企业商家希望不求诸专业摄影师也能自己拍出不错的照片用于营销，有志于从事专业商业摄影的人需要快捷了解入门的知识，《商业摄影入门》正是为了满足上述需求而编写的。商业摄影的对象多为静物和人像，既有用专业相机进行的高端拍摄，也可以用普通单反相机拍出满足需求的照片。商业摄影在摄影技术和创意、审美上有其独特之处，掌握其中的基本规律，加以练习，就能开始拍摄，并为精进打下基础。《商业摄影入门》介绍了商业摄影的基础知识与技术，内容包括光线、用光、曝光的基本知识，相机和镜头的选择与使用，影棚的光源以及其他设备，商业静物摄影布光，透明体、反光体、吸光体的拍摄，影棚人像摄影技术等。

作者简介

王一珉，产品设计系教授，爱好摄影，讲授多门摄影相关的专业基础课，包括基础摄影、产品摄影、广告摄影、空间摄影、商业摄影等课程

目录

章 商业摄影概述 / 1 节 商业摄影的概念 / 2 商业摄影目标是实现商家、企业、机构和个人的商业需求，满足宣传、经营的需求及审美的要求，从而获得经济利益或社会效益 商业摄影具有真实性、艺术性以及巧妙的创意与构思等特点，涉及静物、人像、建筑、室内、工业装备、旅游及风光等摄影门类 除了职业摄影师之外，小微电商企业经营者也能通过基础的训练，用普通的器材拍出理想的商品照片 第二节 学习商业摄影需具备的条件 / 5 学习和从事商业摄影需要掌握器材的使用，具备的审美水平，对光线、色彩、构图有的把握能力，并掌握照片后期处理的基本技能 专业商业摄影需要120数码相机、135数码相机甚至大画幅相机等 普通的器材同样可以发挥摄影技术，拍出高质量照片 第二章 相关摄影基础知识与技术 / 9 节 学习商业摄影的摄影基础知识 / 10 摄影需要的曝光量由光圈、快门速度和感光度三个参数的组合确定 焦距的不同会改变被摄体与背景之间的空间透视关系，需要根据不同焦距镜头和不同焦段拍摄的特点来选择适当的器材 单反相机的对焦模式有自动对焦和手动对焦，手动对焦在影棚摄影中经常用到 测光的目的是获得正确的曝光，在内置自动测光不准时，使用手持式测光表 第二节 光线与用光的基础知识 / 16 影棚摄影中需要学习布置和安排光源的位置、光线照射的角度以及调整光的强弱等 不同色温的光线会使照片呈现不同的颜色偏向，选择正确的白平衡可以纠正颜色偏差，还原真实颜色 光线按光质分为硬质光和软质光，不同光质照射下的拍摄呈现不同效果 光位是摄影棚里摄影灯相对于被摄体和相机的位置，决定了对被拍摄体和相机来说光线投射的方向和角度，不同的光位对拍摄对象产生不同的造型效果 光比是被摄体亮部与暗部的受光强度之比，也就是明暗反差，影棚摄影中常用到手持式测光表来计算光比 第三章 摄影棚的装备及附件的使用 / 25 节 相机及镜头的选择与使用 / 26 专业大画幅和中画幅相机成像可以记录更多感光信息，照片可以获得更多画面细节，大画幅相机还具有移轴功能 数码单反相机的智能化和越来越高的画质已经使得它能够胜任大多数商业摄影领域的工作 影棚摄影多借助闪光灯照明，不需要对相机曝光参数做过多调整，多采用50～135焦段镜头 第二节 影棚的光源及特性 / 30 摄影灯是影棚主要设备之一，影棚中常用闪光灯进行拍摄 摄影闪光灯用无线引闪器（发射器）和接收器控制，可以调整输出功率 第三节 摄影灯附件及光效 / 33 为了实现不同的光线照明效果，在摄影灯的灯头上往往需要附加各种不同的灯罩，如柔光罩、标准罩、蜂巢灯罩、雷达罩、束光筒等，来形成不同的光效 第四节 影棚其他设备 / 36 摄影棚常用设备还有静物台、反光板与反光伞和倒影板等 第五节 相机参数的设置 / 38 与自然光下靠调整相机曝光参数来控制曝光量不同，影棚内拍摄主要的是靠打灯光来控制拍摄效果 采用闪光灯照明时，相机的快门速度应低于闪光同步速度 第四章 商业静物摄影的基本技术 / 45 节 商业静物摄影的分类 / 46 在摄影棚里，摄影师根据自己的构思和所需效果安排摄影灯的位置、方向、强度、数量等 商业静物按照受光照射时的不同表现可以分为透明体、反光体和吸光体 第二节 透明体的特点及拍摄用光 / 47 拍摄透明体布光的基本原则是使用逆光，技术难点是勾勒轮廓线，可以增加辅助光表现细节 第三节 反光体的特点及拍摄用光 / 51 反光体根据其表面反射光线的程度按照不同，可以分为全反光体和半反光体 拍摄反光体适宜用软质光，光线的方向可选择从前面、侧面、上面等角度布光 为防止全反光体将周围物品的图像反射进入镜头，需要遮挡隔离被摄体 第四节 吸光体的特点及拍摄用光 / 55 拍摄吸光体可以根据物体表面质感如粗细程度、软硬程度来确定用光的光质 第五节 影棚静物摄影的布光设计 / 56 在拍摄商品广告之前，摄影师根据商家的要求和自己的创意先进行拍摄材料的准备和布光设计，可先绘制出商品摆放和布光的草图 在拍摄静物布光时首先要确定主光，根据需要增加辅助光 第六节 商业静物摄影需注意的几个问题 / 62 在拍摄静物时不同的拍摄角度所带来的视觉效果会有较大差别，什么样的角度能拍出更好的视觉效果需要学习和实践 静物摄影形成合理的构图通常是通过静物的摆放实现的，体现了作者的审美和创作水平 第五章 影棚人像摄影的基本技术 / 67 节 人像摄影的用光 / 68 影棚中进行人像摄影的布光，以使用少的灯为原则，避免光线过乱，常用到有主光、辅助光、背景光、轮廓光和修饰光 影棚人像摄影主光的经典布光方法有伦勃朗布光、环形布光、分割布光、蝴蝶光以及显宽光和显瘦光等。 第二节 人像摄影的影调和色调 / 76 人像摄影不仅需要摄影技术和布光技术，还要根据人物造型和创作的需要，把握作品影调和色调，赋予作品感彩 影调有高调、低调、中间调、软调和硬调之分 色调的营造需要运用色彩的相关知识，获得和谐的配色，除了在拍摄中进行设计外，还可以通过改变白平衡或通过软件后期处理来得到想要的色调 第三节 人像摄影需注意的几点问题 / 80 人像摄影需要摄影师、模特、摄影助手共同配合完成，摄影师在拍摄过程中起主导作用 应注意眼神光的表现，根据想要的效果适当选择灯罩和光源的位置，以营造合适的眼神光 摄影师在拍摄中必须随时检查拍摄效果，每拍一张照片都回放并放大查看，根据照片效果调整灯光设置 第六章 影棚摄影综合训练 / 89 摄影是一门实践的艺术，在商业摄影的教学中，了解了影棚摄影的布光知识及摄影技术后，重要的就是在摄影棚中进行大量的实践和创作 附录 学生课堂作业 / 99

编辑推荐

《商业摄影入门》可供产品设计、广告、摄影专业人员学习使用，小微电商企业经营者也能通过本书提供的基础训练，用普通器材拍出理想的商品照片。

文摘

序言

商业摄影的视觉力量：构建品牌叙事的实践指南 第一部分：理解商业摄影的本质与市场定位 商业摄影并非仅仅是对产品的简单记录，它是一门集视觉艺术、市场营销与品牌策略于一体的复杂学科。本书旨在为有志于投身商业摄影领域的专业人士和爱好者，提供一套全面且深入的实践框架，用以应对瞬息万变的商业视觉需求。 我们首先要深入剖析商业摄影在当代商业生态中的核心地位。它承载着品牌与消费者之间的第一次、也是最重要的视觉沟通。成功的商业照片，不仅仅是清晰的图像，更是对品牌价值主张的精准提炼和情感共鸣的有效触发。我们将从宏观层面探讨广告摄影、产品摄影、企业形象摄影等不同细分领域的市场区隔与核心要求。例如，电子商务对效率和一致性的极端追求，与高端时尚摄影对氛围和叙事性的极致强调之间，存在着怎样的操作逻辑差异？理解这些差异，是构建个人摄影工作室或在现有机构内有效运作的基础。 1.1 商业摄影的商业逻辑：从美感到ROI 商业摄影的核心驱动力是投资回报率（ROI）。每一张照片的拍摄，都意味着投入的时间、人力与资金。因此，本书将重点探讨如何将纯粹的艺术追求转化为可量化的商业价值。我们将分析成功的商业案例，拆解其视觉元素如何直接影响转化率、品牌感知度和用户粘性。这涉及到对目标受众心理学的细致洞察——他们为什么会点击这张图？他们对“美”的定义是否符合品牌定位？我们将引入效果评估模型，帮助摄影师在拍摄前就预设好衡量成功的标准，而不仅仅是追求一张“好看”的照片。 1.2 法律与伦理的基石：版权、肖像与合同 在商业环境中，法律合规性是不可逾越的红线。本书将提供一份详尽的商业摄影法律实务指南。内容涵盖肖像权、知识产权（版权归属）、竞业限制协议（NDA）的起草与执行要点。特别关注“工作成果所有权”（Work-for-Hire）的界定，以及在全球化拍摄中涉及的跨国版权保护问题。我们不会提供法律建议，但会明确指出在与客户签订合同前，必须明确界定的关键条款，以规避未来可能出现的知识产权纠纷，保障摄影师的劳动成果和客户的合法使用权。 第二部分：技术基石与视觉策略的深度融合 商业摄影的技术要求远高于个人爱好。它要求摄影师不仅是光影的魔术师，更是流程管理的专家。 2.1 灯光设计：从自然光模仿到复杂影棚构建 光线是商业摄影的语言。本部分将突破基础布光模式的讲解，深入探讨针对不同商业场景的定制化光线策略。例如，在拍摄高反光金属产品时，如何利用大型柔光屏和反射板构建“无影区”，实现均匀的表面光；在进行人物肖像拍摄时，如何使用三色或四色灯光系统（主光、轮廓光、背景光、补光）来塑造人物的立体感和情绪深度。我们将详述高频闪光灯与持续光源的性能比较，以及如何利用色彩温度控制（Kelvin值）来确保产品颜色在不同介质上的一致性。 2.2 镜头选择与透视控制：商业叙事的空间语言 镜头不仅仅是收集光线的工具，它更是决定空间感和信息传递方式的关键。我们将详细分析定焦镜头与变焦镜头在商业产品展示中的适用性。例如，为什么在拍摄小物件时，长焦镜头可以有效压缩空间，突出纹理细节；而在拍摄建筑或室内空间时，移轴镜头（Tilt-Shift）如何帮助我们校正汇聚线，保持线条的垂直与水平。透视的细微变化，如何影响消费者对物体大小和重要性的感知，这些都是视觉策略层面的关键考量。 2.3 色彩管理与后期工作流的工业化标准 商业图像的最终输出必须满足严格的色彩标准。本书将详细介绍从相机校准（使用色卡和色彩探头）、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择，到显示器色彩管理（ICC配置文件）的全流程构建。后期处理不再是单纯的“美化”，而是“精确还原”和“风格统一”的过程。我们将探讨无损编辑流程的最佳实践，以及如何使用蒙版、图层混合模式，高效地处理高动态范围（HDR）素材，确保最终输出（无论是印刷品还是数字媒体）的色彩准确性与一致性。 第三部分：细分市场的高阶实战案例剖析 成功的商业摄影师必须是多面手，能够根据不同行业的特定需求灵活调整策略。 3.1 产品摄影的工业化流程：电商与目录的效率至上 针对电商平台的快速迭代需求，本部分聚焦于建立高效、可重复的产品拍摄系统。我们将讨论如何设计模块化的拍摄台，实现“一键出片”的自动化流程。重点在于解决复杂材质（如玻璃、液体、织物）的拍摄难题，特别是如何使用“光幕”（Light Tent）或“光箱”（Light Box）技术，在保持产品细节清晰的同时，消除不必要的环境反射。此外，如何为360度展示和AR应用准备多角度图像序列，将是现代电商摄影的关键技能。 3.2 人物形象与企业文化：在纪实与商业间寻求平衡 企业人物肖像（Executive Portraits）要求摄影师在短时间内捕捉到被摄者的专业性与亲和力。这需要高度的沟通技巧，确保被摄者感到舒适，同时又不偏离品牌要求的严肃性或开放性。我们将分析如何利用环境光与人工光的结合，在真实的办公环境中塑造出既具权威感又不失人情味的视觉形象。同时，探讨企业文化宣传片的静帧拍摄要求，即如何通过一组连续的图像，讲述一个关于团队合作、创新或可持续发展的无声故事。 3.3 建筑与室内摄影的几何精确性 建筑摄影的核心在于几何的准确性和空间感的再现。本书将深入探讨如何使用三脚架、球形云台以及移轴镜头的精确倾斜与位移功能，来消除或矫正垂直线和水平线的畸变。对于室内商业空间（如酒店、零售店面），除了几何校正外，如何平衡室内外光源的色温差异，确保内外景物都清晰且色彩自然，是衡量专业水准的重要标准。我们将分析如何利用长时间曝光来平滑流动的人群或水体，以营造出宁静、高端的商业氛围。 第四部分：项目管理与客户关系的构建 摄影项目从洽谈到交付，是一个完整的商业闭环。 4.1 项目的报价、谈判与合同管理 如何公正、合理地为自己的劳动定价，是专业摄影师生存的关键。我们将提供一套基于“使用许可范围”、“工作量估算”和“附加服务”的综合报价模型。讨论在谈判过程中如何应对客户对“无限使用权”的模糊要求，明确授权期限、地域范围和媒介类型，从而避免未来产生额外的授权费用或法律风险。 4.2 高效的跨职能团队协作 商业摄影项目通常涉及艺术总监、造型师、制片人、客户代表等多方角色。本书强调摄影师作为视觉总监的角色，如何在拍摄现场有效管理时间、资源和人员情绪。我们将提供现场沟通的最佳实践，确保所有参与者对最终视觉目标保持一致的理解，减少因沟通不畅导致的重拍和延误。 通过对上述四大领域的系统梳理与深入剖析，本书旨在为读者提供一套超越基础技术层面的、可落地的商业摄影实战方法论，助力其在竞争激烈的视觉市场中，构建起坚实而独特的专业壁垒。

评分☆☆☆☆☆

我始终相信，优秀的商业摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对人性、对市场、对文化的深刻理解。当我在寻找相关的学习资料时，《商业摄影入门》这个书名立刻吸引了我。我非常好奇这本书会如何帮助我建立起这种“全局观”。它是否会从宏观角度出发，介绍商业摄影在整个市场营销体系中的定位？比如，它会不会解释一张成功的商业广告照片是如何与品牌定位、目标受众、以及营销策略紧密结合的？我期待它能提供一些关于“故事性”的讲解，让照片不再是孤立的图像，而是能够讲述品牌故事，引起消费者情感共鸣。在具体的技术层面，我希望这本书能够强调“意图”的重要性，也就是说，在拍摄之前，摄影师应该清楚自己想要表达什么，以及如何通过技术手段来实现这一目标。它是否会提供关于如何构建视觉叙事，如何运用色彩、线条、空间等视觉元素来引导观者视线，从而强化信息传达的指南？我希望它能够让我明白，每一张商业照片都是一个精心设计的“沟通工具”，而摄影师就是这个沟通的“设计师”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对视觉传播充满热情的初学者而言，一本扎实的《商业摄影入门》就像是学习一门新语言的词典和语法书，是构建理解和实践的基础。我了解到这本《商业摄影入门》似乎涵盖了从基础到进阶的方方面面，这让我非常期待。我希望它能不仅仅停留在“如何按快门”的层面，而是更深入地去解析“为什么要这样拍”。比如，它会不会解释不同的商业摄影风格，如极简主义、奢华风、复古风等，它们各自的特点和适用场景？我尤其对如何营造特定的“氛围感”很感兴趣，这往往是商业摄影能否打动人心的关键。这本书是否会提供一些关于如何运用光影来塑造立体感和质感的技巧？我也好奇它会如何处理“模特定位”这个环节，毕竟在很多商业摄影中，人物的表情、姿态、以及与场景的互动，都直接影响着最终的传播效果。它是否会分享一些指导模特的实用方法，让他们能够更自然、更准确地传达商业信息？另外，我一直觉得商业摄影也离不开对当代流行趋势和美学风格的洞察，这本书是否会涉及这方面的内容，帮助我把握时代的脉搏，创作出更具时效性和影响力的作品。

评分☆☆☆☆☆

随着互联网和社交媒体的蓬勃发展，视觉内容的重要性不言而喻，而商业摄影正是承载这些视觉内容的核心。我一直对能够用镜头语言创造价值的商业摄影师感到钦佩。我了解到《商业摄影入门》这本书，并且对它是否能引领我进入这个领域充满了期待。我希望这本书能够深入浅出地讲解商业摄影的各个分支，比如那些需要高度专业知识的产品摄影，如何才能拍出商品的质感和细节，让消费者产生购买欲；又或者是需要深刻理解品牌调性的人像摄影，如何通过人物的表情和姿态来传递品牌的理念和价值。这本书是否会分享一些关于光线设置、景深控制、以及焦距选择的策略，这些都是在不同场景下拍摄出优秀商业照片的关键。我特别希望能找到关于如何处理不同材质的商品，比如金属、玻璃、布料等，它们在拍摄时有哪些特殊的技巧和注意事项。此外，我对于商业摄影的商业模式和发展趋势也颇感兴趣。这本书是否会探讨不同类型的商业摄影师是如何收费的？未来的商业摄影又会朝着怎样的方向发展？这些都能帮助我更清晰地规划自己的学习路径和职业发展。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个刚开始接触商业摄影的“小白”来说，选择一本好的入门书籍至关重要。我之前零散地看过一些摄影教程，但总觉得它们缺乏系统性，或者过于侧重技术层面，而忽略了商业摄影的核心——如何为商业目标服务。我了解到《商业摄影入门》这本书，并且对它的评价很感兴趣。我希望它能够提供一个全面的视角，让我理解商业摄影的市场需求，以及摄影师在这个产业链中扮演的角色。它会不会详细介绍如何与客户沟通、理解客户需求、并最终交付符合预期的作品？这对我来说是至关重要的。另外，我一直对商业摄影中的“创意”部分感到好奇。如何打破常规，拍出让人眼前一亮，又能准确传达品牌信息的照片？这本书是否会提供一些实用的创意发想方法，或者分享一些大师级的案例，让我从中学习到他们的思维方式？我特别期待能够看到关于如何运用道具、场景、以及模特情绪来烘托商业主题的技巧。而且，我也希望这本书能够提供一些关于成本控制和项目管理的建议，毕竟商业摄影最终是要落地的，考虑实际的预算和时间也是非常重要的一环。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够捕捉瞬间、讲述故事的视觉艺术充满好奇，商业摄影自然也成为我探索的焦点之一。这本《商业摄影入门》的出现，在我看来，像是为我打开了一扇通往这个充满魅力的行业的大门。虽然我还没有深入研读它，但光是书名就足以让我对接下来的学习旅程充满了期待。我设想着，它可能会以一种循序渐进的方式，带领我从最基础的摄影理论讲起，比如光线的运用、构图的法则，甚至是相机操作的每一个细节。我尤其希望能从中了解到，如何将这些基本功转化为商业视觉的语言。毕竟，商业摄影不仅仅是记录，更是一种沟通和说服。这本书会不会深入探讨不同商业领域，例如产品摄影、人像摄影、以及更具概念性的创意广告摄影，它们之间在理念和实践上又有哪些异同？我期待它能提供清晰的案例分析，让我看到那些成功的商业影像背后是如何思考和实践的，从而激发我自己的创作灵感。同时，我也好奇这本书会如何处理如今日益重要的后期制作技术。毕竟，一张优秀的商业照片，后期往往是画龙点睛的关键。我希望能在这本书里找到关于色彩校正、图像修复、以及如何利用后期技术来提升照片质感和商业价值的指导，帮助我避免那些新手容易犯的错误，打下坚实的基础。