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DIGIPHOTO真研究室 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 攝影入門
• 拍照技巧
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 人像攝影
• 風景攝影
• 攝影教程
• 攝影指南

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122142269

商品編碼：29928936536

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：這樣拍纔漂亮的100個關鍵

定價：49.00元

作者：DIGIPHOTO真研究室

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787122142269

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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《這樣拍纔漂亮的100個關鍵》為數碼攝影初學者嚴選瞭100個學好攝影的必要知識，並穿插有“攝影小常識”欄目，提供瞭豐富的範例與清楚易懂的圖解說明、不同光綫的特性與用光方式、拍攝精彩光影質感的不同曝光方式、如何搭配運鏡與焦距等關鍵攝影知識，讓攝影初學者拍齣令人驚艷的照片！

內容提要

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想要學好攝影，難道要買一本沉重的「聖經」迴傢啃纔行嗎？除瞭常見的光圈、快門應用組閤之外，還有哪些攝影的重要觀念是想拍好照片的你要知道的？
《這樣拍纔漂亮的100個關鍵》從用光、運鏡到構圖，為讀者介紹100個不可不知的攝影基礎知識，讓你知其然更知其所以然，為攝影技術打底保健康！

目錄

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Chapter 1
用光 Lighting
01. 認識光綫
02. 光綫的質與量
03. 采光
04. 順光
05. 側光
06. 逆光
07. 頂光
08. 直射光
09. 漫射光
10. 反射光
11. 輔助光
12. 眼神光
13. 偏振光
14. 高光
15. 暗部
16. 自然光
17. 人造光
18. 環境光
19. 通透感
20. 階調
21. 單色調
22. 清晰度
23. 柔化
24. 高光調高主光
25. 低光調低主光
26. 硬光與軟光

Chapter 2
曝光與色調 Exposure & Color
27. 正確曝光
28. 曝光補償
29. 開放光圈
30. 小光圈
31. 景深
32. 高速快門
33. 慢速快門
34. 縮時攝影
35. B快門
36. 長時間曝光
37. 動態範圍
38. 寬容度
39. 光比照明比
40. 反差
41. 色溫
42. 白平衡
43. 記憶色
44. 飽和度
45. 明度
46. 色相
47. 三原色與色彩空間
48. 噪點
49. 紅外綫攝影

Chapter 3
對焦與運鏡 Lens & Focus
50. 對焦
51. 失焦
52. 焦點距離
53. 焦點鎖定
54. 視角與透視比例
55. 散景
56. 前焦點·後焦點
57. 誇大遠近感
58. 壓縮遠近感
59. 變形
60. 曜光
61. 鬼影
62. 焦距變換
Chapter 4
構圖 Composition
63. 被攝主體
64. 黃金分割構圖法
65. 前景
66. 背景後景
67. 前散景
68. 後散景
69. 配景
70. 攝影距離
71. 攝影位置
72. 攝影角度
73. 仰視
74. 俯視
75. 季節感
76. 輪廓·剪影
77. 空氣感
78. 擬人化
79. 點景
80. 直幅構圖
81. 橫幅構圖
82. 對比
83. 幾何造型
84. 延伸
85. 框取
86. 納入
87. 齣血
88. 垂直齣血
89. 橫嚮齣血
90. 暗角

關於相機，不可不知的10個關鍵

作者介紹

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文摘

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序言

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捕捉光影的藝術：從入門到精通的攝影實戰指南 書名：《光影的魔術師：現代攝影的構圖、布光與後期處理》 內容簡介： 這是一本深入剖析當代攝影核心技藝的實戰手冊，它將帶領熱衷於視覺錶達的讀者，跨越從基礎理論到專業實踐的鴻溝。我們摒棄那些陳舊、僵化的規則，聚焦於在瞬息萬變的光綫和技術環境下，如何真正“看見”並“創造”齣具有震撼力的影像。 本書的編排邏輯清晰，層層遞進，旨在構建一個堅實的攝影知識體係，確保讀者不僅學會“怎麼做”，更能理解“為什麼這樣做”。全書內容圍繞三大核心支柱展開：視覺語言的構建（構圖與視角）、光綫的駕馭與塑造（布光與曝光）、以及後期的精細雕琢（色彩與影調管理）。 第一部分：看見的藝術——超越“按下快門”的視覺思維 本部分的核心在於提升讀者的觀察力和審美判斷力，這比任何設備都更為重要。 第一章：建立你的視覺詞匯錶：超越三分法 我們不再將構圖視為死闆的幾何學。本章將深入探討動態平衡（Dynamic Symmetry）、引導綫在三維空間中的應用，以及如何利用負空間（Negative Space）來增強主體的重要性。內容涵蓋瞭如何根據拍攝題材（人像、風光、靜物）調整構圖的優先級。重點解析瞭“視覺流動”的概念，即引導觀者視綫在畫麵中自然巡遊的技巧，包括使用“S”形麯綫、對角綫構圖在高分辨率時代的新用法。 第二章：視角的力量：決定故事的深度 視角是攝影師態度的體現。本章詳述瞭高位視角、低位視角、以及“上帝視角”在不同情境下的心理暗示作用。我們不僅關注角度的物理變化，更探討如何通過焦段的選擇（廣角鏡頭的空間誇張與長焦鏡頭的壓縮感）來重塑現實，使畫麵敘事更具張力。書中收錄瞭大量對比案例，展示同一場景下，不同視角如何徹底改變故事的主旨。 第三章：時間作為元素：快門速度的敘事性 快門不僅僅是控製曝光的工具，更是時間流逝的記錄者。本章詳細講解瞭“凝固瞬間”（超高速攝影）與“時間疊加”（慢門/長曝光）的實戰技術。內容包括如何計算和應對大場景下的ND減光鏡（中灰鏡）的實際衰減值，以及如何利用焦點包圍（Focus Stacking）來達到極緻的景深控製，尤其是在微距和風光攝影中的應用。 第二部分：駕馭光綫——從自然光到人工布光的全景解析 光綫是攝影的靈魂，本部分旨在將光綫轉化為可以被精確控製的“雕刻工具”。 第四章：自然光：天氣的“脾氣”與光綫的“性格” 理解自然光，意味著理解時間的流逝。本章深入剖析瞭“魔幻時刻”（Magic Hour）的色彩光譜特性，以及如何在陰天、多雲天氣下，將“平淡”的光綫轉化為柔和、均勻的影調。重點分析瞭側光（強調紋理）、逆光（創造輪廓）的運用準則，以及如何利用反光闆和柔光傘進行“微調”，實現對自然光的高效利用。 第五章：影棚核心技術：布光模式的解構與重建 本章是係統學習人工照明的基石。我們詳細拆解瞭倫勃朗光、蝴蝶光（派拉濛光）、以及側135度布光法等經典布光模式的原理與實際操作。書中不僅介紹瞭主光、輔光、輪廓光、背景光的作用，更強調瞭光比（Light Ratio）的計算與控製，這是區分業餘和專業作品的關鍵。 第六章：引閃與同步：高速、定焦與離機閃光的藝術 深入探討高速同步（HSS）技術在強光環境下的應用，以及如何通過無綫引閃係統實現多燈的復雜組閤。內容包括：“拉煙”效果的營造、“光繪”的後期配閤、以及如何利用蜂巢（Grid）和束光筒（Snoot）對光綫進行精確的空間限製，使光束“定點爆破”主體。 第三部分：後期精修——數碼暗房的精細化工作流程 後期處理不再是“修圖”，而是數字時代的“顯影”與“衝印”。本部分強調流程化、非破壞性編輯的理念。 第七章：RAW文件的哲學：數據潛力的最大化挖掘 本章聚焦於色彩科學與影調管理。講解瞭白平衡的“心理預期”修正，以及如何利用色域空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇來決定最終的輸齣效果。重點訓練讀者在高光區域的細節找迴和陰影部分的純淨度控製，避免噪點和色階斷層。 第八章：影調控製：麯綫與濛版的專業級應用 本書將麯綫工具提升到戰略高度。詳細演示如何使用RGB麯綫對不同亮度區域進行選擇性對比度增強。對於濛版（Masking），我們深入講解通道濛版在復雜發絲、透明物體處理中的無損優勢，以及漸變濛版在風光照片中實現天空和地景分離處理的精準操作。 第九章：色彩的魔力：風格化調色的實用技巧 色彩是情感的載體。本章側重於分離色調（Split Toning）在營造電影感氛圍中的作用，以及如何利用HSL（色相、飽和度、明度）工具對特定顔色進行“手術式”調整，以匹配特定情緒（如冷峻的藍調或溫暖的復古色調）。內容強調一緻性——如何在係列作品中保持統一的色彩基調。 附錄：設備選擇與維護的實用建議 本章不側重於推薦具體品牌，而是提供一套基於拍攝需求的選購邏輯框架，包括傳感器類型對畫質的影響、鏡頭畸變與校正，以及存儲卡寫入速度與連拍性能的匹配指南。 --- 緻讀者： 攝影的精髓在於觀察和錶達。本書旨在成為你手中的“武器庫”，而非束縛你的“教條”。通過對構圖、光綫和後期的係統掌握，你將能更自由地將腦海中那個獨特而鮮活的畫麵，準確無誤地呈現在最終的作品中。拿起你的相機，開始你的光影探索之旅吧。

評分☆☆☆☆☆

這本書我斷斷續續看瞭有一陣子瞭，雖然名字叫“這樣拍纔漂亮”，但我發現它提供的思路遠不止是簡單的構圖技巧。舉個例子，裏麵有一章專門講“如何利用光綫讓人物立體起來”，我本來以為就是教你什麼時候順光、逆光，結果作者深入淺齣地講解瞭冷暖光、側光、頂光對人物情緒和輪廓的影響。他還舉瞭很多實際拍攝的例子，比如拍攝逆光人像時，他會提示你可以用反光闆來補光，或者巧妙利用逆光勾勒發絲的光暈，讓原本普通的人物照片瞬間有瞭藝術感。我還記得有一段提到，即使是陰天，也能通過調整曝光補償和後期色彩來營造齣獨特的氛圍。這讓我意識到，拍照不僅僅是按下快門，更多的是一種對光影的理解和運用。書裏還有很多關於“故事感”的探討，比如怎麼通過場景的選擇、人物的眼神和肢體語言來傳達一種情緒或者一個故事。這對我來說是非常寶貴的，以前我拍的照片總是顯得很“死”，缺乏生命力，看瞭這本書之後，我開始嘗試去捕捉那些瞬間的錶情和情感，即使隻是拍一隻寵物，我也開始思考如何讓它的照片更有“故事”。總之，這本書給瞭我很多不一樣的視角，讓我對攝影有瞭更深層次的理解，不再僅僅追求畫麵的清晰和美觀，而是更注重畫麵傳達的情感和意境。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門藝術，但對我來說，這門藝術總是那麼遙不可及。直到我無意中看到瞭《這樣拍纔漂亮》這本書，纔真正打開瞭我的攝影世界。這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅是教你一些“套路”，而是教你如何“思考”如何去拍。比如，書中有一個章節叫做“情緒的捕捉”，作者並沒有直接告訴你應該擺什麼姿勢，而是引導你去思考：你想要通過這張照片傳達什麼樣的情緒？是喜悅、是憂傷、是寜靜，還是激動？然後，他會結閤不同的場景和光綫，告訴你如何通過人物的眼神、錶情、肢體語言，甚至是背景的虛實來烘托這種情緒。我印象特彆深刻的是，有一次我嘗試拍攝我的孩子，他總是坐不住，拍齣來的照片都顯得很“隨意”。看瞭這本書之後，我學會瞭等待，等待他專注的瞬間，然後用柔和的光綫和淺景深來突齣他專注的神情，照片立刻就有瞭不一樣的感覺。而且，這本書的排版設計也非常舒服，圖片和文字的搭配恰到好處，不會讓人覺得枯燥。我還會時不時地翻閱它，每次都能從中獲得新的靈感和啓發，感覺自己的攝影水平也在不知不覺中悄悄提升。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個攝影小白，看到彆人的照片都那麼好看，自己拍齣來的卻總是差強人意。朋友推薦瞭這本《這樣拍纔漂亮》，我抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到，這本書真的給瞭我很大的驚喜。它最吸引我的地方在於，它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是用非常生動有趣的方式，將攝影的技巧融入到日常生活中。比如，它會教你如何利用傢裏的物品來作為道具，如何利用窗戶的光綫來拍攝人像，甚至是如何利用手機來拍齣媲美單反的照片。我印象最深刻的是，有一章講“捕捉生活中的小確幸”，作者鼓勵我們去發現身邊的美，比如一杯咖啡的拉花，一本書的封麵，或者一隻貓咪打盹的瞬間。通過這本書，我學會瞭用“發現美的眼睛”去看待世界，不再隻是匆匆掠奪，而是開始停下腳步，去感受生活中的每一個細節。而且，書中的很多技巧都非常實用，我嘗試著去運用，發現自己的照片真的有瞭很大的進步。以前我拍人像總是顯得很生硬，看瞭書裏關於“引導眼神”和“捕捉自然狀態”的章節後，我發現即使是沒有經過專業訓練的朋友，也能拍齣非常自然、有神韻的照片。這本書真的讓我覺得，攝影並不神秘，隻要用心去觀察，去體會，人人都能拍齣屬於自己的“漂亮”照片。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書純屬偶然，我原本是想找一本關於構圖的書，結果在書店裏看到瞭這本。當時吸引我的不是書名，而是它裏麵大量的精美圖片，每一張都很有“感覺”。翻開來看，發現它講的並不是那種刻闆的“三分法”、“黃金分割”，而是更注重“畫麵語言”。比如，它會教你如何利用“留白”來營造意境，如何用“對比”來突齣主體，甚至是如何通過“負空間”來引導觀眾的視綫。這對我來說是全新的概念，我之前拍的照片總是恨不得把所有東西都塞進畫麵裏，顯得擁擠而雜亂。這本書讓我明白，有時候“少即是多”，適當的留白反而能讓畫麵更具呼吸感和想象空間。還有一個讓我茅塞頓開的部分是關於“色彩的運用”。作者並沒有講太多復雜的色彩理論，而是通過實際的例子，告訴你如何利用色彩來傳達情緒，如何通過冷暖色調來烘托氛圍。比如，拍攝日落時的暖色調，或者陰雨天的冷色調，都能給照片帶來完全不同的視覺感受。這本書對我來說，就像是一個攝影的“啓濛老師”，它用一種非常直觀、易懂的方式，讓我看到瞭攝影的無限可能，也讓我對“美”有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影很感興趣，但總覺得自己的照片缺乏那種“專業感”，總是達不到我心目中的理想效果。朋友推薦瞭這本《這樣拍纔漂亮》，一開始我以為就是一本教你擺姿勢、找角度的入門書。然而，當我翻開第一頁，我就被它的內容深深吸引瞭。這本書不僅僅停留在錶麵技巧，更深入地探討瞭攝影的“靈魂”——也就是如何通過照片來講故事。作者通過大量的實例，詳細地解析瞭不同場景下，如何捕捉人物的微錶情、如何運用景深來突齣主體、如何通過色彩搭配來營造不同的情緒氛圍。比如，有一章講的是“如何讓靜態的景物充滿動感”，我之前總覺得拍風景就是把好看的景色拍下來，但這本書卻教我如何利用快門速度、引導綫、前景和背景的呼應來創造視覺上的流動感和空間感。我記得其中一個案例是拍攝一座老建築，作者通過低角度仰拍，以及利用建築本身的綫條和陰影，讓原本靜止的建築顯得雄偉而充滿生命力。這本書的語言非常親切，就像一位經驗豐富的攝影師在耳邊指導你一樣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，卻能把復雜的概念講得明明白白。它讓我意識到，很多時候，問題的根源不在於設備，而在於我們觀察世界和捕捉瞬間的能力。