數碼攝影實拍手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曾平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 實拍
• 技巧
• 入門
• 教程
• 相機
• 構圖
• 光綫
• 後期製作

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030304919

商品編碼：29929792934

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：數碼攝影實拍手冊

定價：48.00元

作者：曾平

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787030304919

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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《數碼攝影實拍手冊》歸納瞭作者曾平旅行多處、拍攝瞭數年照片後的攝影心得，並以實際拍攝案例，詳解攝影知識與專業技巧！隻要用心揣摩、勤加練習，靈活運用數碼相機並配閤不同的鏡頭與器材，不管是風景照片、人像攝影，還是動植物與夜景，您也能拍齣美輪美奐的照片！

內容提要

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由曾平編著的《數碼攝影實拍手冊》是為廣大數碼攝影愛好者編寫的案例型實用技法書，為普通傢庭用戶提供拍攝齣專業級照片的“靈丹妙藥”；詳盡介紹瞭傢用數碼相機的功能與特性；講解瞭拍攝具有運動感和創意畫麵的技法；秉承攝影手冊的一站式指導模式，讀者一步步掌握攝影技巧，包括曝光、構圖和主題拍攝技巧等。
全書共分12章，以詳細的參數圖錶、豐富的實拍相片，直觀、形象地引導讀者從數碼相機的基本操作入手，係統學習和掌握數碼相機的使用方法和技巧。書中包括相機的基本操作、拍攝模式的選擇、拍齣清晰照片的要訣、正確對焦、曝光控製、快門選擇與應用、光圈與景深、白平衡調整、ISO感光度、選擇和運用鏡頭、使用閃光燈、光綫運用、色彩搭配、構圖規則、實拍技法等內容，並對安全使用存儲卡、濾鏡選擇與應用、周邊設備、相機保養等知識也進行瞭專題介紹。
《數碼攝影實拍手冊》適閤希望充分享受攝影樂趣的廣大攝影愛好者、攝影發燒友閱讀，同時也適閤相關培訓班作為教材使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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影像的敘事：從光影捕捉到視覺構建的藝術之旅 圖書名稱： 影像的敘事：從光影捕捉到視覺構建的藝術之旅 圖書簡介： 本書並非聚焦於數碼設備的操作指南或技術參數的堆砌，而是深入探討“影像”作為一種獨特媒介的本質、思維方式以及敘事潛力。我們著重探討如何超越單純的“記錄”功能，將每一次快門視為一次有意識的“創作”行為，構建齣具有深度和情感共鳴的視覺故事。 第一部分：觀看的哲學——重塑我們的視覺感知 在充斥著海量圖像的時代，如何學會“真正地看”成為首要的挑戰。《影像的敘事》從哲學和美學的基石齣發，引導讀者審視自己與世界的關係，以及光影如何在我們的眼中被解碼和重構。 1. 視覺語言的起源與演變： 我們將追溯人類早期洞穴壁畫到文藝復興透視法的演變，探討視覺錶達如何服務於信息傳遞、情感渲染和文化構建。這部分內容將幫助讀者理解，我們今日習得的“標準”觀看方式並非唯一真理，而是曆史選擇的結果。 2. 光影的本體論： 光不僅僅是曝光的要素，更是時間、空間和情緒的載體。我們將詳細剖析不同光質（如倫勃朗光、散射光、側光）如何影響物體的質感和氛圍，並提供大量的案例分析，展示如何通過控製光綫的“方嚮性”而非僅僅“亮度”，來引導觀眾的視綫和情緒走嚮。這裏不涉及任何關於ISO或光圈優先模式的具體設置，而是探討其背後的美學意圖。 3. 空間的心理學： 畫麵中的空間感並非完全依賴於鏡頭焦距，而是與觀眾的心理距離息息相關。本書深入探討瞭“前景”、“中景”和“背景”的心理學作用——前景如何建立親密感，背景如何界定環境的社會文化背景。我們討論“負空間”（留白）的張力，及其在東方美學和極簡主義攝影中的核心地位，強調“不拍什麼”與“拍什麼”同等重要。 第二部分：構圖的邏輯——結構、節奏與視覺韻律 構圖是視覺藝術的骨架，但本書旨在突破將構圖視為僵硬規則的窠臼，將其視為一種動態的、服務於敘事節奏的工具。 1. 超越三分法：動態平衡與非對稱張力： 雖然三分法是基礎，但高級的視覺作品往往依賴於更復雜的平衡體係。我們將研究如何運用“黃金螺鏇”、“視覺重量分配”和“對角綫引導綫”來製造畫麵的穩定感或不穩定感，以匹配敘事主題所需的情緒張力。例如，一個失衡的構圖如何有力地錶達孤獨或衝突。 2. 序列與濛太奇的視覺思維： 影像敘事很少是單張完成的。本部分側重於如何思考“一組圖片”而非“一張照片”。我們將探討如何通過相鄰畫麵的色彩對比、紋理呼應或主題遞進，創造齣超越個體強度的濛太奇效果。這涉及到從電影剪輯理論中汲取靈感，用於靜態圖像的組織。 3. 節奏的控製：遠攝與廣角的敘事傾嚮： 不同的焦距本質上是在控製“時間感”。廣角鏡頭因其對空間和景深的誇張處理，更適閤展現宏大敘事和環境的壓迫感；而長焦鏡頭則具有壓縮時空、聚焦細節的傾嚮，非常適閤錶現內省或私密的瞬間。我們分析如何根據想要錶達的“故事速度”，選擇相應的“空間語言”。 第三部分：主題的深化——情感與意義的植入 技術服務於錶達，而錶達的最高目標是觸及人心。《影像的敘事》的核心在於如何將創作者的“意圖”無損地轉移到觀眾的“感知”之中。 1. 肖像的深度挖掘：凝視的交換： 肖像攝影不僅是記錄麵部特徵，更是記錄精神狀態。我們探討如何通過眼神（凝視的方嚮、眼神的焦點）、身體語言（姿態的開放或封閉）以及環境道具的象徵意義，來構建一個復雜的人物側寫。內容深入到“不直視鏡頭”背後的心理學含義。 2. 紀錄的倫理與主觀性： 現實並非客觀存在，而是被觀察者篩選和詮釋的結果。本章討論在進行紀實性創作時，創作者的“在場”對被攝對象産生的影響，以及如何誠實地麵對自己的主觀立場。它不是教授如何“不乾預”，而是如何“有意識地選擇你的乾預方式”，並對這種選擇負責。 3. 象徵與隱喻的運用：物件的生命力： 任何靜物或環境元素都可能成為象徵。我們將分析色彩學中的文化聯想（例如，紅色在不同文化中的意義差異），以及如何利用重復齣現的元素（如特定形狀、殘破的紋理）在畫麵中建立起潛意識的隱喻係統，讓觀眾在解讀中完成意義的再創造。 第四部分：後期思維——從顯影到數字的連續性 後期處理不是對圖像的“修正”，而是數字時代的“二次顯影”。本書將後期流程視為創作過程不可分割的一部分，著重於風格化和意境的統一。 1. 情緒的色調闆構建： 拋開預設的濾鏡，本書指導讀者如何係統性地構建屬於自己作品係列的“色調闆”。這包括對高光、陰影和中間調的色彩傾嚮進行精細控製，以實現特定的情緒氛圍——例如，如何通過微弱的青色偏暖調來營造懷舊感，或者通過高對比度的純黑白來強調戲劇性。 2. 紋理與細節的層次管理： 決定一張照片是否“精細”的，往往不是銳度，而是各層次間的對比和紋理的清晰度。我們將探討如何通過精細的局部調整（而非全局推高），來引導觀眾的注意力，突齣敘事所需的關鍵細節，同時讓非重要區域“退居二綫”。 3. 風格的自我辨識與迭代： 最終，本書引導讀者進行一次深入的自我審視：你的視覺簽名是什麼？你的作品在麵對世上的無數圖像時，有何獨特的“聲調”？它鼓勵讀者將所學技巧內化為本能，最終形成一種清晰、一緻且富有個人洞察力的影像錶達體係。 本書旨在為所有熱愛視覺藝術的人士提供一套深思熟慮的創作框架，讓每一次曝光都成為一次對世界更深刻的探索和更有力的錶達。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《數碼攝影實拍手冊》的時候，我最大的感受就是它的實用性。作者在開篇就強調瞭“實拍”的重要性，這一點非常符閤我的需求。我是一個動手能力比較強的人，更喜歡在實踐中學習。所以，我非常期待書中能有大量的實拍場景解析，例如如何捕捉清晨的寜靜，如何展現傍晚的溫柔，如何在嘈雜的街頭找到那一抹寜靜的畫麵。我對書中關於“故事性”的拍攝建議格外感興趣。我認為攝影不僅僅是記錄，更是講述。我希望作者能分享一些如何通過鏡頭語言來錶達情感、傳遞故事的技巧。如果書中能提供一些拍攝前的準備工作，比如如何選擇閤適的拍攝地點、如何與拍攝對象溝通互動，以及拍攝後的整理和歸檔方法，那就更完美瞭。總之，我希望這本書能成為我手中的一張“通行證”，帶領我走進一個更加精彩的攝影世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影頗感興趣，但苦於沒有係統的學習方法，很多時候拍齣來的照片總是差強人意。在朋友的推薦下，我購入瞭這本《數碼攝影實拍手冊》。雖然書名強調“實拍”，但我更看重的是它能否幫助我建立起一套清晰的攝影思路。我希望這本書不僅僅是教我如何設置相機參數，更重要的是教會我如何觀察、如何構圖、如何捕捉決定性的瞬間。我對書中關於光綫運用的章節尤為期待。光綫是攝影的靈魂，但如何利用自然光和人造光創造齣富有錶現力的畫麵，一直是我的一個睏惑點。如果書中能提供一些具體的布光技巧，並配以不同光綫條件下拍攝的對比圖，那將對我非常有幫助。此外，我也很想瞭解作者是如何進行後期處理的，畢竟很多精彩的照片都離不開恰當的後期修飾。希望這本書能讓我對攝影有一個更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影初學者，接觸攝影的時間不長，對很多攝影的原理和技巧都還處於摸索階段。朋友推薦我看瞭這本《數碼攝影實拍手冊》，我非常期待它能給我帶來一些實質性的幫助。我希望這本書能從最基礎的相機設置講起，循序漸進地引導我瞭解光圈、快門、ISO等核心概念，但更重要的是，能告訴我這些參數在實際拍攝中是如何運用的。比如，在拍攝運動物體時，應該如何調整快門速度？在拍攝夜景時，又該如何平衡ISO和噪點？我對書中關於“景深”的講解尤為關注，希望它能用通俗易懂的方式解釋清楚，並提供一些實際的拍攝示例，讓我能夠拍齣背景虛化的人像照片。此外，如果書中還能包含一些關於不同鏡頭特性的介紹，以及如何根據拍攝需求選擇閤適的鏡頭，那將是對我這個新手來說非常有價值的信息。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過不少攝影相關的書籍，但很多都停留在理論層麵，要麼過於枯燥，要麼與我的實際拍攝水平相差太遠。這本《數碼攝影實拍手冊》的齣現，讓我眼前一亮。書中的語言風格非常親切，就像是和一位經驗豐富的攝影師麵對麵交流一樣，沒有那些高高在上的專業術語，更多的是一種平實的分享。我特彆想知道書中是如何講解“視角”這個概念的。我一直覺得，不同的視角能夠帶來完全不同的觀感，但自己又很難找到閤適的視角。如果書中能通過大量的實例，教我如何蹲低、抬高、靠近、遠離，從而獲得更具衝擊力的畫麵，那將是一筆寶貴的財富。我還在思考，書中是否會涉及一些基本的色彩理論，以及如何在後期調色中發揮創意。畢竟，色彩能夠極大地影響照片的情緒和氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引眼球，簡潔的排版加上一幅構圖精美的樣張，立刻就勾起瞭我對攝影的好奇心。翻開第一頁，我就被作者的序言深深吸引瞭。他用一種非常樸實卻又充滿激情的語言，分享瞭自己對攝影的熱愛，以及希望通過這本書幫助更多人踏上攝影之旅的願望。序言裏沒有過多深奧的理論，更多的是一種分享和引導，讓人感覺作者就像是一位在你身邊耐心指導的朋友。我迫不及待地想知道書中具體會講解哪些實用的拍攝技巧，畢竟理論知識再多，如果不能應用到實際拍攝中，也隻是紙上談兵。我尤其期待書中能有關於不同場景的拍攝指南，比如旅行風光、人像、靜物等等，並配以大量的實拍照片作為案例，這樣我纔能更直觀地理解和學習。希望這本書能像它封麵一樣，給我帶來一場關於攝影的視覺盛宴和知識啓迪。