中國畫入門寶典(附1DVD光盤) 9787115375766 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王廣勝著 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115375766

商品編碼：29929751178

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：中國畫入門寶典(附1DVD光盤)

定價：98.0元

作者：王廣勝著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787115375766

字數：516韆字

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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※27種中國畫基礎繪畫技法，51種花鳥畫繪畫技法，17種山水畫繪畫技法，6種人物畫繪畫技法；
※53個案例，配以繪製過程詳解，零基礎上手學國畫，一看就懂，一學就會；
※超值附贈大容量DVD視頻教學光盤，內含19分鍾零基礎國畫視頻教學，910分鍾國畫視頻教學，62幅高精度國畫作品欣賞。

內容提要

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這是一本內容和技巧非常全麵的中國畫教程類圖書。《中國畫入門寶典》在一開始便對寫意畫的特點及分類，繪製國畫的必備工具如毛筆、墨、紙、硯颱、顔料，中國畫的基本技法如筆法、墨法、色法、運筆、構圖等進行瞭詳細的介紹，即使是零基礎的國畫愛好者，也能據此對國畫有一個基礎的瞭解；進而本書由易到難地安排瞭五十餘個完整的國畫示例，從水果蔬菜到花卉植物，從草蟲到禽鳥和魚蝦蟹，包括瞭寫意花鳥、寫意山水、寫意人物。初學者可以從簡單的學期，一步一步逐漸掌握中國畫的繪畫技法。隨書附贈1張DVD光盤，包含瞭國畫基礎技法的講解和書中大部分案例的繪製過程。《中國畫入門寶典》圖例豐富，講解細緻，步驟清晰，對於準備提高寫意畫繪畫修養和繪畫技法的讀者來說，是一本不錯的教程和臨摹範本。

目錄

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作者介紹

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Corel中國地區CCCP（設計師）、CCCE（設計專傢）和CCCI（認證教師）考試題目編寫者。中國商業插畫師資格考核員，認證教師。Adobe講師。 教育工作經曆 01．2000-2001：北京成人教育考試中心—期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 02．2001-2002：北京大學—任職期間進行Photoshop、Painter、Illustrator等軟件的教學工作和商業插畫師的培訓工作。 03．2003-2004：中央美術學院—在職期間進行數碼插圖的教學工作。 04．2005-2005：中央美術學院（城市學院）—在職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 05．2005-2006火星時代：期間進行職業動漫師的培訓工作。 06．Adore公司：師資培訓講師。 07．水晶石教育學院：外聘講師。

文摘

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序言

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《西方藝術史：從史前到當代》 一本全麵、深入、富有洞察力的西方藝術發展曆程全景圖 作者：[此處可虛構一位資深藝術史學傢姓名，例如：伊麗莎白·格林伯格 或 約翰·哈珀] 齣版社：[此處可虛構一傢權威齣版社名稱，例如：環球學術齣版社 或 文匯精粹] ISBN：[此處可虛構一個與原書ISBN完全不同的全新ISBN] --- 導言：凝視文明的脈絡 藝術，是人類文明最持久的記錄，是思想、信仰、技術和情感的具象化。它不僅僅是裝飾，更是我們理解過去社會結構、宗教觀念、政治動蕩和個體精神狀態的鑰匙。《西方藝術史：從史前到當代》旨在為讀者提供一部涵蓋兩萬多年西方藝術發展脈絡的權威性著作。本書摒棄瞭傳統藝術史教材中常見的枯燥編年體敘述，轉而采用主題驅動與時代背景緊密結閤的方式，深度剖析西方藝術如何隨社會思潮的演變而不斷重生與革新。 我們試圖迴答的核心問題是：在不同的曆史語境下，藝術傢是如何思考的？他們的作品在當時的社會中扮演瞭怎樣的角色？以及，他們的審美選擇如何塑造瞭後世的觀念？ 本書的結構嚴謹，內容豐富，涵蓋瞭建築、雕塑、繪畫、版畫乃至攝影等多種媒介，力求展現西方藝術的廣度與深度。 --- 第一部分：起源與神聖的形體——史前、古代文明與古典的奠基 (約公元前 400,000 年 – 公元 300 年) 本部分追溯藝術的萌芽，探尋人類最初的創造衝動。 第一章：幽暗中的火花——史前藝術 深入探討洞穴壁畫（如拉斯科與阿爾塔米拉）的象徵意義，分析新石器時代巨石陣（如巨石陣）所體現的早期宇宙觀與社群組織。重點分析藝術的“功能”：是巫術、記錄還是社會標記？ 第二章：尼羅河的永恒秩序——古埃及藝術 解析古埃及藝術的永恒性、穩定性和嚴格的規範。分析其“正麵律”的構圖原則如何服務於宗教信仰和法老的權力神化。深入剖析陵墓壁畫、石棺雕塑及圖坦卡濛陵墓中的黃金製品，解讀象形文字與圖像的共生關係。 第三章：人類的理想尺度——美索不達米亞與愛琴海文明 對比蘇美爾、巴比倫和亞述文明的紀念性建築（如空中花園的構想、空中花園的復原模型研究）和印章藝術。特彆關注米諾斯文明（剋裏特島）的活力與自然主義傾嚮，以及邁锡尼文明中對戰爭與權力的錶現。 第四章：理性的黃金時代——古希臘的誕生與成熟 這是西方藝術的基石。本書詳細區分瞭古風時期、古典時期和希臘化時期的風格演變。 建築：從多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的起源到帕特農神廟的完美比例學研究。 雕塑：著重分析“理想化的人體”是如何從僵硬到“濕袍衣紋”的，重點剖析波留剋列特斯、菲狄亞斯和普拉剋西特利斯的作品，理解“平衡的動感”這一核心概念。 第五章：權力與實用主義——古羅馬的工程與肖像 羅馬人如何繼承希臘的藝術遺産並將其轉化為帝國工具。分析寫實肖像畫的社會功能、萬神廟的結構奇跡，以及紀念性建築（如提圖斯凱鏇門、圖拉真紀功柱）如何服務於政治宣傳。 --- 第二部分：信仰的桎梏與光芒——中世紀的宗教主導 (約公元 300 年 – 1400 年) 本部分聚焦於基督教信仰如何重塑藝術的錶達方式，從早期基督教的隱秘贊美到盛期中世紀的宏大敘事。 第六章：黑暗中的十字架——早期基督教與拜占庭藝術 探討基督教閤法化後，藝術如何從地下轉嚮公共空間。分析馬賽剋藝術的非物質化傾嚮，以及拜占庭帝國（如聖索菲亞大教堂）對神聖空間和平麵化聖像畫（Icons）的極緻追求。 第七章：蠻族的融閤——羅馬式藝術 隨著中世紀早期歐洲的分裂，地方性風格勃興。詳細描述羅馬式教堂（如比薩斜塔群）的厚重、堡壘般的結構，以及其對壁畫和雕塑（特彆是關於末日審判主題）的敘事功能。 第八章：嚮天國的攀升——哥特式建築與光綫哲學 哥特式藝術是對羅馬式的徹底革新。解析肋拱、飛扶壁和尖券如何解放牆體，使建築嚮上無限延伸。重點分析哥特式玫瑰窗的光學和神學意義，以及沙特爾大教堂等典範作品中雕塑從門楣走嚮自由的曆程。 --- 第三部分：重返人間與科學的覺醒——文藝復興與巴洛剋 (約 1400 年 – 1750 年) 這是藝術史上最激動人心的變革期，人類中心主義的迴歸與科學方法的引入徹底改變瞭藝術的規則。 第九章：人文主義的曙光——早期與盛期文藝復興 (意大利) 本書將重點比較佛羅倫薩、羅馬和威尼斯畫派的差異。 技術革命：透視法的發明（布魯內萊斯基）與明暗對照法的運用（馬薩喬）。 大師的成就：達·芬奇對解剖學的掌握與“空氣透視”，米開朗基羅對人體潛能的探索，以及拉斐爾的和諧構圖。 第十章：北方的細膩與反思——文藝復興在歐洲其他地區 探討尼德蘭和德意誌地區（如揚·凡·艾剋、丟勒）對油畫媒介的精進、對細節的癡迷，以及宗教改革對圖像贊助和藝術主題的影響。 第十一章：動感、激情與戲劇性——巴洛剋藝術 分析天主教反宗教改革（Counter-Reformation）如何推動巴洛剋藝術成為情感的放大器。 卡拉瓦喬：革命性的“光影對決”（Tenebrism）。 貝尼尼：雕塑如何突破界限，捕捉瞬間的戲劇高潮（如《聖特蕾莎的狂喜》）。 魯本斯與倫勃朗：對色彩、運動感和心理深度的極緻探索。 第十二章：鏡子與宮廷的輝煌——洛可可與新古典主義的序麯 洛可可的輕盈、享樂主義與對宮廷生活的精緻描摹。簡要引入啓濛運動對古典秩序的重新呼喚，為下一階段的迴歸奠定基礎。 --- 第四部分：革命、理性與主觀世界的爆發 (約 1750 年 – 1900 年) 工業革命、政治動蕩和社會結構的劇變，促使藝術傢們質疑學院派的權威，轉而擁抱情感、自然與個體經驗。 第十三章：秩序的迴歸與激情的萌動——新古典主義與浪漫主義 對比雅剋-路易·大衛（對理性與共和美德的頌揚）與德拉剋洛瓦（對色彩、異域風情和不受約束的情感的追求）。分析戈雅的作品如何預示著現代的焦慮。 第十四章：捕捉流動的瞬間——從巴比鬆到印象派 探討攝影術對繪畫構圖和“真實”概念的挑戰。深入分析庫爾貝的現實主義對社會題材的關注，以及莫奈、雷諾阿如何將研究焦點轉嚮光綫、色彩和人造光下的城市生活。 第十五章：內在世界的探索——後印象派的結構與情感 解析塞尚（結構）、梵高（情感錶達）和高更（象徵與原初性）如何超越印象派的錶麵光影，為20世紀現代主義的爆發奠定理論和視覺基礎。 --- 第五部分：現代性的碎片化與重塑 (約 1900 年 – 至今) 本部分關注藝術如何徹底脫離再現的責任，走嚮對形式、觀念和媒介本身的探索。 第十六章：爆炸的色彩與形體——野獸派、立體主義與未來主義 分析畢加索和布拉剋如何通過多視點觀察徹底解構三維空間。探討立體主義如何成為理解20世紀物理學和心理學進展的視覺隱喻。 第十七章：心靈的風景——錶現主義與抽象藝術的誕生 考察德國錶現主義對社會疏離感的控訴。重點分析康定斯基和濛德裏安如何將藝術推嚮純粹的非客觀性，探索精神與形式的終極關係。 第十八章：對意義的顛覆——達達主義與超現實主義 分析兩次世界大戰對西方理性的徹底摧毀，如何催生瞭杜尚對“藝術品”定義的挑戰，以及達利和馬格利特如何將潛意識的夢境引入畫布。 第十九章：美國的主導與戰後藝術的多元化 聚焦二戰後藝術中心從巴黎轉移到紐約的曆程。深入分析抽象錶現主義（波洛剋、羅斯科）對尺幅與情感的關注。隨後過渡到波普藝術（安迪·沃霍爾）對大眾文化的反思。 第二十章：觀念的勝利與當代的景觀 探討極簡主義（Minimalism）如何剝離情感，迴歸材料本身。最後，概述後現代主義的特徵，包括對挪用、身份政治和新媒介（裝置、影像藝術）的廣泛應用，展示當代藝術在持續不斷地挑戰我們對“什麼是藝術”的固有認知。 --- 結語：曆史的迴響與未來的對話 本書最後總結瞭西方藝術史上關鍵的“循環”：從對古典的迴歸（如文藝復興、新古典主義）到對現有範式的反叛（如巴洛剋、現代主義）。我們邀請讀者帶著這些知識，重新審視那些我們視為理所當然的圖像，理解藝術是如何在曆史的洪流中，不斷地塑造、反映並最終定義瞭“我們是誰”。 附錄：藝術史重要年代簡錶、藝術傢詞匯錶與推薦閱讀書目。

評分☆☆☆☆☆

我曾經在學習中國畫的過程中遇到過很多瓶頸，總是感覺自己掌握不好筆墨的精髓，也無法真正領會中國畫的意境。直到我翻閱瞭這本《中國畫入門寶典》，纔仿佛撥開瞭迷霧。我特彆欣賞書中對於筆墨的講解，它沒有空洞的理論，而是通過大量的實例，將抽象的筆墨技巧具象化，讓我能夠清晰地看到每一筆每一畫的變化和效果。書中的範例也非常豐富，涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多個畫種，為我提供瞭廣闊的學習空間。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國畫心馳神往已久的初學者，我一直渴望找到一本能夠引領我入門的工具書。在琳琅滿目的選擇中，我被《中國畫入門寶典》這個名字深深吸引。拿到這本書，首先映入眼簾的是其精美的封麵設計，古樸而典雅，仿佛瞬間將人帶入瞭中國傳統藝術的殿堂。迫不及待地翻開，撲麵而來的是一種專業而不失親切的氛圍。書中的內容編排非常閤理，從最基礎的筆墨技法，如執筆、運筆、墨色運用，到勾勒、皴擦、點染等基本功訓練，都講解得細緻入微。我尤其欣賞書中對每一項技法的圖文並茂的解析，大量的範例圖片清晰地展示瞭不同筆法的效果，讓我能夠直觀地理解和模仿。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統文化有著深厚情感的人，一直以來都夢想著用自己的雙手描繪齣心中的山水意境。偶然間，我發現瞭這本《中國畫入門寶典》，它就像一位循循善誘的良師益友，為我指引瞭前進的方嚮。我尤其喜歡書中對中國畫“意境”的解讀，它不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發和哲思的錶達。書中的每一個筆觸，每一道墨痕，都蘊含著深厚的文化底蘊，讓我對中國畫有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國畫懷有濃厚的興趣，但苦於沒有門路，不知從何下手。《中國畫入門寶典》的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門。我特彆喜歡書中循序漸進的學習方式，它沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基本的執筆姿勢、墨色濃淡的調節等最基礎的環節開始講解，讓我感覺學習過程非常紮實。書中的插圖非常精美，而且對每一筆每一畫的走嚮和力度都有詳細的標注，配閤文字說明，讓人一目瞭然。即使是沒有繪畫基礎的讀者，也能通過這本書逐步掌握中國畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織得非常紮實，從最基礎的筆墨訓練，到具體的山水、花鳥、人物畫技法的講解，都覆蓋得很全麵。我之前嘗試過一些其他的國畫入門書籍，總覺得有些地方不夠清晰，或者跳躍性太強，很容易讓人感到睏惑。但在這本《中國畫入門寶典》中，我發現作者非常注重基礎的紮實性，每一章節都圍繞著一個核心的知識點進行深入淺齣的講解，並且配有大量的示範圖例，清晰地展示瞭筆墨的運用和變化。