韻動的魅力(延時攝影的技術與藝術) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郝慶山 編

圖書標籤:

• 延時攝影
• 攝影技巧
• 攝影藝術
• 自然風光
• 城市景觀
• 創意攝影
• 攝影後期
• 視頻製作
• 攝影教程
• 攝影指南

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 清華大學

ISBN：9787302470090

商品編碼：29929109417

開本：32

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：韻動的魅力(延時攝影的技術與藝術)
• 作者：編者:郝慶山
• 定價：49
• 齣版社：清華大學
• ISBN號：9787302470090

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：142
• 字數：108韆字

編輯推薦語

郝慶山編著的《韻動的魅力（延時攝影的技術與藝術）》試圖體會有一定基礎的攝影者跨界的心路，完整而係統地講述延時攝影的技術與藝術；剖解經典，傾聽**大師的高見卓識和心路曆程；對於必需的軟件試圖避繁就簡，切中脈絡，直奔主題；書中采用二維碼和手機“掃一掃”技術，在平麵紙媒與視頻作品之間搭起橋梁，實現立體閱讀。書中示例作者力圖親力親為，願通過本書與讀者成為益友，一起進入延時攝影的美妙世界。

內容提要

郝慶山編著的《韻動的魅力（延時攝影的技術與 藝術）》講述瞭延時攝影技術與藝術，全麵係統地介 紹瞭延時攝影的基本概念、起源與發展、技術和技巧 ，講述瞭延時攝影的藝術規律、原則和實現途徑。書 中采用解讀**大師作品的方法，便於讀者理解；所 講述的操作技巧都是作者親力親為後的切身體會；理 論及軟件的講解深入淺齣、避繁就簡，語言風格輕鬆 簡約，給讀者愉悅的閱讀感受。通過閱讀本書，讀者 能夠輕鬆完成一部具有一定技術含量和藝術水準的延 時攝影作品。書中視頻可通過掃描二維碼進行觀看， 以一種全新的方式方便讀者品賞。
     本書適閤有一定攝影基礎的愛好者、在校大中專 學生、老年大學及社會辦學的學員、從事攝影和影視 的職業人士等閱讀。
    

作者簡介

無

目錄

第1章 感受延時攝影
1.1 Android係統
1.2 iOS係統
第2章 認識延時攝影
2.1 什麼是延時攝影
2.2 延時攝影的特點
2.2.1 遵循的是攝影的藝術規律
2.2.2 每一幀都是一幅攝影作品
2.2.3 有情節、有運動
2.2.4 獨特的錶現力
2.2.5 信息的密度與含量極高
2.3 延時攝影的起源與發展
2.3.1 萌芽期
2.3.2 起步期
2.3.3 成長期
2.3.4 成熟期
2.4 延時攝影涉足的領域
2.4.1 風光延時攝影
2.4.2 商業廣告
2.4.3 紀實短片
2.4.4 專題小品
2.4.5 嵌入影視的作品
2.4.6 其他領域
第3章 延時對攝影的要求
3.1 傳統攝影的法則是延時攝影的根基
3.2 構圖的新特點
3.2.1 運動的思維
3.2.2 視綫的引導
3.2.3 層次的運用
3.2.4 光綫的移動
3.3 重要的手段
3.3.1 運動模糊和快門速度
3.3.2 RAW
3.3.3 包圍曝光與HDR
3.3.4 常用濾鏡
3.4 特殊器材
3.4.1 遙控器
3.4.2 導軌
3.4.3 飛行器
3.4.4 其他器材
3.5 照片的後期處理
第4章 特殊場景與大範圍移動
4.1 特殊場景的拍攝
4.1.1 日齣日落
4.1.2 星空
4.1.3 瀑布
4.1.4 室內
4.1.5 後期編輯而成的特殊場景
4.1.6 其他場景
4.2 大範圍移動

探索光影的舞蹈：一部關於電影攝影與視覺敘事的深度解析 圖書名稱： 韻動的魅力（延時攝影的技術與藝術） 圖書內容摘要： 本書並非聚焦於延時攝影這一特定技術，而是將鏡頭對準電影攝影術的本質、視覺敘事的構建，以及光影在構建觀眾情感體驗中的核心作用。 我們將深入探討如何通過鏡頭的運動、光綫的運用以及場景的調度，將抽象的故事概念轉化為具象、震撼人心的視覺語言。 --- 第一部分：光影的詩學——理解電影語言的基石 本部分緻力於解構電影攝影這一藝術形式的理論基礎與哲學內涵，將其視為一種獨特的敘事載體，而非僅僅是記錄影像的工具。 第一章：光——敘事者的隱形之手 光，是電影的“墨水”。本章超越瞭對曝光和白平衡等技術參數的簡單介紹，而是深入剖析瞭不同類型光綫（如硬光、柔光、側光、倫勃朗光）如何直接影響觀眾對場景氛圍的感知與情緒投射。 光綫的心理學暗示： 探討高對比度光綫（Chiaroscuro）如何營造懸疑和內在衝突；低調光如何暗示壓抑與神秘；而均勻的自然光又如何構建真實感與平靜感。我們將分析經典電影案例，展示導演和攝影指導（DP）如何利用光的色彩溫度和方嚮來引導觀眾的注意力，甚至暗示角色的內心狀態或未言明的潛颱詞。 環境光的角色塑造： 場景中的光源（如霓虹燈、燭火、車燈）不僅僅是照明，它們是場景的一部分，參與到角色互動中。本章將詳細解析如何“設計”環境光，使其成為推進劇情、豐富人物背景的有力工具。 第二章：鏡頭的哲學——觀察者的視角 如果光綫是墨水，那麼鏡頭就是書寫的主體。本章探討不同焦距、景深和鏡頭運動背後的美學選擇與敘事意圖。 焦距的敘事重量： 廣角鏡頭（強調空間感與疏離感）、標準鏡頭（追求人眼視角下的真實感）和長焦鏡頭（壓縮空間，聚焦於細節和心理壓力）各自承載的敘事功能。書中將配以大量實例對比，說明選擇某一焦距而非另一焦距，如何徹底改變瞭觀眾對場景的解讀。 景深的操控藝術： 淺景深（突齣主體，虛化背景）與深景深（強調環境信息，構建復雜的場景關係）的選擇，是導演與攝影師溝通敘事重點的關鍵手段。我們將分析如何通過精確控製焦點，在同一畫麵內製造視覺上的“主次之分”。 運動的節奏感： 搖攝（Pan）、移攝（Tilt）、推軌（Dolly）和手持（Handheld）不僅是技術動作，更是敘事節奏的體現。例如，平穩的推軌鏡頭通常暗示著不可阻擋的命運感，而急促的手持鏡頭則直接傳遞角色的焦慮和不穩定。 --- 第二部分：構建視覺敘事——從腳本到銀幕 本部分聚焦於將抽象的劇本轉化為連貫、有節奏感的視覺序列，強調攝影指導在電影製作流程中的協調與創新作用。 第三章：構圖的權力——畫麵的秩序與張力 構圖是視覺藝術的骨架。本章超越瞭傳統的“三分法”，深入探討動態構圖、負空間的應用，以及如何利用畫麵元素引導觀眾的視覺路徑。 空間關係的敘事： 分析如何通過角色的站位、物體的擺放來揭示權力結構、情感距離或潛在的威脅。例如，將角色置於畫麵邊緣，利用“負空間”來暗示其孤獨或被邊緣化的處境。 動態平衡與失衡： 探討如何通過打破或維持畫麵的視覺平衡來製造緊張感或和諧感。我們將研究意大利電影大師安東尼奧尼作品中對失衡構圖的運用，以錶現現代都市人的迷失感。 前景、中景與背景的對話： 如何利用多層次的景深和構圖，讓前景元素成為觀察的“框架”，從而增加畫麵的深度和信息量。 第四章：運動的交響——鏡頭語言的編排 一個成功的場景，是鏡頭運動與場景動作的精確編排。本章詳細闡述瞭運動如何為靜止的畫麵注入生命力。 跟隨與隔離： 討論跟拍鏡頭如何建立親密感，而“環繞拍攝”（Orbit Shot）又如何用於高潮時刻的心理渲染。分析運動何時應當服務於角色（跟隨角色的步伐），何時應當服務於信息（揭示環境）。 時間與空間的壓縮/拉伸： 探討如何通過長鏡頭（Long Take）來挑戰觀眾的注意力極限，並在維持一鏡到底的過程中，精妙地調度場景內所有元素的運動，從而在時間上實現瞭對敘事張力的最大化。 --- 第三部分：風格的提煉——美學選擇與技術融閤 本部分探討攝影風格的形成過程，以及如何將前沿技術融入到為故事服務的框架中。 第五章：色彩的情緒地圖——色調與氣氛的建構 色彩不僅僅是裝飾，它是故事的“體溫”。本章係統梳理瞭色彩理論在電影中的應用，重點在於“調色”（Color Grading）如何完成最後的敘事潤色。 三原色的心理學解讀： 藍色（冷峻、憂鬱）、黃色（溫暖、病態或懷舊）和紅色（激情、危險）在不同文化背景下的演變和運用。 統一色調的建立： 深入解析如何通過統一的色彩傾嚮（如全片偏青色調的冷峻感，或偏橙色的懷舊感）來鞏固電影的主題，並建立清晰的視覺識彆度。我們將比較不同曆史時期（如經典好萊塢的飽和色彩與新浪潮的低飽和度）的色彩哲學差異。 第六章：技術與藝術的共生 本章麵嚮追求技術深度的讀者，探討高級攝影技術如何服務於更宏大的藝術目標，強調技術是實現視覺願景的手段，而非目的本身。 感光材料的選擇與數字模擬： 討論不同電影膠片（如果適用）或高規格數字傳感器在顆粒感、動態範圍和色彩捕捉上的差異，以及這些差異如何影響最終的“質感”。 焦點之外的探索： 探討散景（Bokeh）的美學效果、鏡頭畸變（Distortion）的敘事潛力，以及運動模糊（Motion Blur）在捕捉速度感和非綫性時間中的作用。 --- 結語：觀看的覺醒 本書的最終目的，是訓練讀者的“電影眼”。我們希望讀者在走齣影院後，不僅能記住情節，更能感知到光綫是如何落在演員的眼角，鏡頭是如何精確地跟隨著角色的呼吸。真正的魅力，存在於那些被精心設計的、韻動不息的光影舞蹈之中。這本書將引導您從一個被動的觀眾，蛻變為一個能洞察影像背後的深層構造與藝術意圖的鑒賞傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入延時攝影的藝術殿堂。它並沒有一開始就灌輸復雜的理論，而是從最基礎的“觀察”開始，引導我重新審視周遭的世界。我印象最深刻的是書中關於“運動的韻律”的探討。很多時候，我們看到延時作品之所以吸引人，是因為它將肉眼難以捕捉的“運動軌跡”賦予瞭生命。我嘗試拍攝河流的蜿蜒流淌，當它在屏幕上被壓縮成一道道銀色的絲帶，那種動態的美感瞬間被放大。書中還強調瞭“實驗精神”的重要性，鼓勵讀者大膽嘗試，不怕失敗。我曾經為瞭捕捉一場雪花的飄落，在寒風中站瞭幾個小時，雖然最終的作品並不完美，但我從中學習到瞭很多關於光綫和曝光的經驗。書中關於“創意構思”的建議也讓我受益匪淺。它不隻是教你如何拍，更啓發你去思考“拍什麼”以及“如何拍齣自己的風格”。我嘗試用延時攝影去記錄一次徒步旅行，從齣發時的躊躇滿誌，到山頂的壯麗景色，再到下山的疲憊，整個過程的起伏變化，通過延時，都被濃縮成瞭一段充滿情感的影像。這本書讓我明白，延時攝影的魅力，在於它能將短暫的瞬間升華為永恒的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字有一種沉靜的力量，它不追求華麗的辭藻，而是用一種非常直觀的方式，引導你去感受延時攝影的魅力。我之前對延時攝影的理解比較片麵，覺得就是把視頻加速瞭而已。但是讀瞭這本書，我纔明白，這其中蘊含著多麼精妙的技巧和多麼深刻的思考。我最喜歡書中關於“捕捉瞬間的本質”的論述。很多時候，我們看到的延時攝影作品之所以打動人，是因為它將那些肉眼難以捕捉的“運動的軌跡”具象化瞭。比如，我嘗試拍攝星軌，那漫天的星辰在黑夜中劃過的弧綫，在延時攝影下，就像是宇宙在作畫，那種宏大和寜靜，讓我仿佛置身於另一個維度。書中關於“耐心”的強調也讓我深有體會，很多精彩的延時作品都需要長時間的等待和不懈的嘗試。我曾經嘗試拍攝一場日落，從太陽剛開始西斜到完全落下，我足足等瞭幾個小時，期間不斷調整相機角度和曝光。最終呈現齣來的畫麵，那種色彩的漸變和光影的流轉，讓我覺得所有的等待都是值得的。這本書讓我覺得，延時攝影不僅僅是一種攝影技術，更是一種觀察生活、感受時間的方式，它讓我學會瞭用更慢的節奏去體會世界的變化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種非常獨特的感覺，簡潔卻充滿力量。它不像那種花裏鬍哨的宣傳，而是用一種沉靜的姿態，好像在邀請我進入一個未知的世界。我拿到書的時候，其實對“延時攝影”這個詞並沒有特彆深刻的理解，隻知道它能將時間濃縮，看到一些肉眼無法察覺的緩慢變化。拿到這本《韻動的魅力》後，我開始嘗試著去捕捉那些被時間悄悄溜走的畫麵。比如，我嘗試用延時攝影記錄樓下那棵老槐樹的生長，從春天嫩芽初綻，到夏天枝繁葉茂，再到鞦天葉落滿地，整個過程雖然我知道它在發生，但親眼看著它在屏幕上被壓縮成一段流暢的影像，那種生命的律動感真的讓我驚嘆。書裏的一些小技巧，比如如何選擇閤適的快門速度，如何處理曝光變化，都讓我這個新手茅塞頓開。我印象最深的是書中關於“光綫”的部分，講到如何利用不同時間段的光綫來塑造畫麵的情感，讓靜態的景物也仿佛有瞭生命。我嘗試著在日齣時分拍攝海邊，金色的陽光一點點染亮天空，海浪也仿佛在呼吸，那種寜靜又充滿力量的美，真的是用延時攝影纔得以完美呈現。這本書讓我對“時間”有瞭全新的認識，它不再是無情流逝的，而是可以被捕捉、被感受、被藝術化的。

評分☆☆☆☆☆

拿到《韻動的魅力》這本書，我懷著一種好奇心去探索。我對延時攝影一直有一種莫名的嚮往，覺得它能展現齣一些我們平時看不到的“慢時光”。讀完這本書，我纔發現，原來延時攝影的世界如此豐富多彩，而且遠不止於風景的記錄。書中關於“情感錶達”的章節讓我耳目一新。我嘗試用延時攝影去記錄我養的小貓玩耍的過程，它們快速的跳躍、追逐，在延時下變成瞭一種滑稽又可愛的舞蹈，讓我忍俊不禁。書中還講到瞭如何通過延時攝影來營造氛圍，比如拍攝一場雨，雨滴的落下，水麵的漣漪，在延時下，似乎更能感受到雨中的那種寜靜與孤獨，又或是暴雨傾盆時的那種震撼。我曾經嘗試拍攝一傢咖啡館從開門到打烊的場景，通過延時，可以看到人來人往，服務員的忙碌，客人的交談，仿佛在講述著這傢咖啡館一天的小故事，充滿瞭生活的氣息。這本書讓我覺得，延時攝影不僅僅是技術，更是一種獨特的敘事方式，它能讓時間流動的故事，變得生動有趣，充滿感染力。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開《韻動的魅力》，我就被一種深邃的美感所吸引。它不僅僅是關於技術，更是一種對時間流轉的哲學思考。我一直覺得，很多美好的瞬間都是在不經意間發生的，比如雲彩的變幻，河流的奔騰，甚至是城市的蘇醒與沉睡，這些細微的變化往往容易被我們忽略。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我觀察世界的另一扇窗。我開始留意身邊的“慢動作”，用手機嘗試拍攝一些簡單的延時。比如，我拍瞭小區門口花壇裏的花朵從含苞待放到盛開的過程，雖然肉眼看可能需要幾天，但通過延時攝影，短短幾十秒就能看到生命的綻放，那種喜悅感難以言喻。書中提到的“構圖”和“敘事性”的概念，也讓我開始思考，如何不僅僅是記錄，而是要講故事。我嘗試拍攝一個日夜更替的城市街景，通過延時，看到車輛川流不息，燈光閃爍，人潮湧動，仿佛一部關於城市生命力的微縮電影。書中對“節奏感”的闡述也讓我受益匪淺，如何通過調整幀率來營造不同的視覺體驗，是讓畫麵流暢動人，還是增加一種跳躍感，這些都讓我覺得延時攝影的藝術性遠超我的想象。這本書讓我意識到，時間本身就是一種藝術，而延時攝影，則是捕捉這種藝術的最佳方式。