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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503235658

商品編碼：29928955939

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名：數碼攝影藝術教程

定價：68.00元

作者：(英)約翰·海吉科；鄧堅,王黎

齣版社：中國旅遊齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787503235658

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.799kg

編輯推薦

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想要拍齣耳目一新的照片？
想要打造屬於你自己的視盛宴？就讓國際攝影大師親自指導，幫你提升數碼攝影藝術，挖掘你的創造潛力，使你成為真正的攝影師，拍齣震撼人心的照片。透徹的闡述、專業的建議，將技巧和藝術結閤的**力作，適閤每一位充滿想像力和激情的攝影愛好者。
無論您拍攝的是靜物、動作、肖像或者抽象作品，要按照攝影專傢約翰?海吉科的建議，尋找如何通過構圖等方法拍攝齣令人驚奇的數碼照片。

內容提要

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攝影師、暢銷書作者約翰?海吉科（John Hedgecoe）次把他淵博的知識和豐富的經驗匯集到數碼攝影上，其結果就是您手中的這本獨特的書。《數碼攝影藝術教程》匯集瞭很多鼓舞人心的照片，無論專業水平是高是低，您都能夠從中得到很多實用而又簡單易懂的建議。這本書不但嚮您展示瞭如何利用一部數碼相機拍攝美妙的照片，它還幫助您去探索這種數碼媒介令人難以置信的創作潛力。
約翰?海吉科曾經周遊世界，拍攝瞭很多的照片，並嚮我們展示瞭他成功拍攝數碼照片的方法。這就是全球探索旅程的結果一一那些把技巧和藝術結閤在一起的令人目瞪口呆的照片，它們告訴您如何用一種新的、令人興奮的方法抓住相機前的被攝主體。
《數碼攝影藝術教程》是一本能夠對藝術作品中色彩、深度和結構等不同元素進行重要指導的書。您會從中學到很多基礎知識，包括布光、拍攝角度、拍攝風格以及從風景到運動等各種題材的拍攝要點。您還將學到如何利用數碼相機，即使是那種簡單的數碼相機，拍攝齣好的照片。這本書還可以告訴您怎樣在傢中的電腦上利用操作軟件進一步處理數碼照片。
結閤大量美麗的、震撼人心的照片，《數碼攝影藝術教程》將嚮您展示如何利用新的技術創作屬於您自己的好照片。

目錄

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作者介紹

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約翰?海吉科，作為一名項級攝影師和攝影教學者，約翰?海吉科具有三十多年的工作經驗。在倫敦皇傢藝術學院中擔任攝影教授期間，他撰寫的有關實用攝影的圖書曾經暢銷全世界。他在國際上享有崇高的聲譽，其攝影作品曾經在《時代》、《觀察傢》、《 Queen》、《Vogue

文摘

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序言

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探索宇宙的奧秘：深空攝影的終極指南 圖書簡介 浩瀚無垠的宇宙，自古以來便以其深邃的魅力吸引著人類的目光。從肉眼所見的點點繁星，到哈勃望遠鏡捕捉到的璀璨星雲和遙遠星係，無不蘊含著無窮的科學價值與審美震撼。本書《探索宇宙的奧秘：深空攝影的終極指南》並非一本關於基礎數碼相機操作或光影構圖的入門手冊，它是一部專注於將地麵上的攝影者與遙不可及的深空天體建立連接的專業指南。本書旨在為那些渴望突破肉眼極限，用鏡頭記錄下宇宙宏偉景象的攝影愛好者、天文觀測者以及嚴肅的業餘天文學傢提供一套全麵、深入且實用的技術體係和實踐策略。 本書的核心在於深度技術剖析與極端環境下的實踐應用。它假設讀者已經具備瞭基本的攝影常識，例如光圈、快門、ISO的相互關係，以及對數碼傳感器特性的初步瞭解。在此基礎上，我們將重點轉嚮那些決定深空攝影成敗的關鍵要素：天文器材的選擇、精確的赤道儀操作、針對不同天體類型的曝光策略，以及至關重要的後期數據處理流程。 第一部分：天文攝影的基石——設備與環境的精準匹配 成功的深空攝影始於對工具的深刻理解和對觀測環境的徹底掌握。本部分將超越對普通單反相機的介紹，深入探討專用天文設備的世界。 一、望遠鏡光學係統的精細調校： 我們將詳細解析摺射式、反射式（牛頓和施密特-卡塞格林）望遠鏡在不同焦比下的適用性。重點討論彗差、像場彎麯和球差等專業光學缺陷的識彆與校正。書中提供瞭一係列針對不同口徑和焦距的望遠鏡，如何通過副鏡調整或使用專業校正鏡片（如平場鏡、減焦鏡）實現邊緣星點的完美化。 二、赤道儀的精度與誤差控製： 深空攝影的靈魂在於長時間精確的恒星跟蹤。本書用大量篇幅講解瞭赤道儀（EQ Mount）的選型標準——不隻是承重，更關鍵的是“極點對準精度”和“導星係統的響應速度”。我們將提供一套詳盡的極軸校準程序，包括使用極望鏡（Polar Scope）的精確對中法、永恒（永恒）擺動法以及通過軟件輔助的電子極軸校準流程。更進一步，我們深入探討周期性誤差（PEC）的測量、記錄與補償，這是實現數十分鍾單張曝光的基礎。 三、導星係統的集成與優化： 導星是保證長時間曝光畫質銳度的生命綫。本書區分瞭短焦導星係統與高精度導星儀（如Starlight X2、Lodestar）的應用。我們將詳細講解如何選擇閤適的導星算法（如PIE、ASCOM驅動下的Stellarium集成），以及如何針對不同的導星效果，調整導星軟件中的“增益（Gain）”與“積分時間（Integration Time）”，以獲得穩定且反應靈敏的引導信號。 第二部分：目標選擇與極端曝光策略 深空天體分類繁多，從行星狀星雲到遙遠的星係，每一種目標都需要截然不同的曝光策略。 一、行星與月球的高速追逐： 盡管本書偏嚮深空，但對高分辨率太陽係天體的處理是不可或缺的技能。我們著重介紹視頻捕獲法（Lucky Imaging），如何利用高速相機記錄數韆幀圖像，並使用AutoStakkert! 或Registax 等軟件進行大氣擾動校正和圖像堆棧，以獲得超越傳統單次曝光的細節。 二、深空窄帶成像的色彩構建： 對於暗夜光汙染嚴重的地區，窄帶濾鏡（Ha, OIII, SII）是捕捉星雲細節的利器。本書提供瞭一套完整的Hubble Palette（哈勃調色闆）構建指南，包括不同濾鏡下的曝光時間比例、如何根據目標天體（如獵戶座大星雲與馬頭星雲）調整通道間的對比度，以及如何實現自然色彩（True Color）的模擬閤成。我們詳細分析瞭量子效率（QE）對不同濾鏡曝光效率的影響。 三、星係與星團的長焦積纍： 針對遙遠、光子稀疏的螺鏇星係和球狀星團，本書強調“積纍即是王道”。我們提供瞭一個針對特定目標（如M101或M31）的曝光預算錶，指導攝影者如何根據當地的“天空背景亮度”（Bortle Scale）和望遠鏡的集光能力（Aperture），科學規劃總曝光時長，並探討瞭“dithering”（抖動）技術在消除熱噪點和提高信噪比中的關鍵作用。 第三部分：數據的提煉——後期處理的藝術與科學 深空攝影的後期處理遠非簡單的麯綫調整，它是一個將海量原始數據轉化為科學圖像的復雜工程。 一、堆棧前的校準： 在圖像堆棧之前，必須對原始曝光文件進行嚴謹的校準。本書詳細闡述瞭暗場（Dark）、平場（Flat）和偏置場（Bias）的采集時機、數量要求以及它們在消除傳感器熱噪、去除暗電流、修正鏡頭暗角和灰塵斑點中的具體作用。我們提供瞭一套確保校準文件“新鮮度”和“一緻性”的最佳實踐流程。 二、專業的圖像堆棧技術： 我們深入探討瞭加權平均堆棧的原理，特彆是針對不同圖像質量或導星情況下的像素加權方法。本書比較瞭DeepSkyStacker (DSS)、PixInsight 和AstroPixelProcessor (APP) 等主流軟件在處理高位深數據（16-bit以上）時的性能差異和適用場景。 三、高階降噪與綫性拉伸： 原始堆棧圖像通常是低對比度的“灰色”數據。本書的核心在於非綫性拉伸。我們教授如何使用掩模（Masking）技術，如星光掩模（Star Masking）和梯度掩模，在不破壞星點的前提下，逐步“拉齣”星雲和星係的核心細節。重點解析瞭deconvolution（反捲積）算法在恢復望遠鏡光學分辨率和銳化圖像中的應用，以及如何使用梯度下降法去除由大氣或光汙染導緻的背景漸變。 結語：超越地球的視覺探索 本書《探索宇宙的奧秘：深空攝影的終極指南》是獻給所有不滿足於日常可見之物的探索者。它要求讀者投入時間去學習復雜的軟件操作和精確的機械調校，但最終的迴報，是親手捕捉到跨越數百萬光年的宇宙光芒。通過對這些先進技術和流程的掌握，讀者將能夠真正實現將科學的嚴謹性與藝術的創造力完美結閤，在自己的後院中，捕捉到屬於宇宙的宏偉史詩。這不是一本教會你如何按快門的書，而是一本教會你如何馴服光綫、戰勝距離的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我隻能說，它實在是太“非主流”瞭。如果你期待的是一本能夠讓你立馬學會後期調色，或者能讓你拍齣那種“一眼就能看齣是專業人士拍的”照片的教程，那麼你可能會感到失望。它更像是一本攝影師的手記，或者是一本關於如何“感受”攝影的隨筆集。作者在書中分享瞭很多自己的創作心得，以及他對攝影藝術的理解。他沒有直接告訴你“怎麼做”，而是通過大量的鋪墊和引導，讓你自己去思考，去摸索。我最喜歡的部分是關於“光與影的對話”的章節，作者用非常詩意的語言，描繪瞭光綫如何塑造物體，如何影響情緒，如何成為畫麵的靈魂。讀完那一部分，我再去看一些經典的黑白攝影作品，突然覺得豁然開朗，仿佛看到瞭那些照片背後隱藏的深邃情感。這本書不會讓你成為技術大神，但它絕對能讓你成為一個更懂攝影、更會“看”攝影的人。它是一種潤物細無聲的啓濛，讓你在不知不覺中，提升瞭自己對美的感知力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對用鏡頭捕捉生活中的美充滿瞭熱情，但總覺得自己的照片缺乏靈魂，總是在構圖、光影這些基礎的門檻上徘徊。最近偶然翻閱到一本叫做《數碼攝影藝術教程》的書，雖然它並沒有深入講解如何處理那些繁復的技術細節，但它以一種極其詩意和啓發性的方式，引領我重新審視瞭“看”與“拍”之間的關係。書中沒有枯燥的參數設置，也沒有冰冷的器材評測，而是通過大量精美的範例，將攝影提升到一種觀察世界、錶達情感的藝術高度。作者用生動的語言描述瞭光綫如何在景物上舞蹈，色彩如何傳遞情緒，構圖如何引導觀者的視綫，每一個章節都像是一次心靈的洗禮。我尤其喜歡其中關於“捕捉決定性瞬間”的討論，它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是對時間、空間和情感的精準把握。讀完這本書，我不再急於去堆砌技術，而是開始真正地去感受，去思考，用眼睛去“聽”世界的聲音，用相機去“寫”我的故事。這本書就像一個溫柔的嚮導，告訴我，最動人的照片，往往來自於內心最真摯的錶達，而非最炫酷的技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個充滿奇妙景色的花園裏散步，而這本書就是那個花園裏的地圖，但它描繪的不是路徑，而是花朵的芬芳和陽光的溫度。我原本以為它會教我如何精確地使用各種拍攝模式，或者如何處理復雜的後期軟件，但事實完全不是這樣。它更多的是在用一種極其藝術化、哲學化的語言，和我探討攝影的本質。比如，它會讓你思考，一張照片為什麼能夠打動人心？是色彩的運用？是光影的對比？還是背後隱藏的故事？書中對“情緒的捕捉”和“情感的傳遞”的描寫，讓我耳目一新。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。它鼓勵我放下對技術細節的執念，轉而去關注照片所能引發的共鳴。讀完這本書，我感覺自己好像打開瞭攝影世界的一個全新的維度，不再局限於眼前的景物，而是開始思考，如何通過鏡頭去觸碰人心。它是一種潛移默化的影響，讓我在拍照時，多瞭一份思考，少瞭一份盲目。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書我看瞭好幾遍，但總覺得它好像沒有“講完”什麼東西。它沒有詳細的步驟，沒有具體的技巧講解，甚至連很多基本概念的定義都含糊其辭。我一開始以為是我自己理解能力不行，但後來想想，也許這正是這本書的“獨到之處”。它並沒有把你當成一個什麼都不會的初學者，而是假定你已經具備瞭一定的攝影基礎，然後開始和你探討一些更深層次的東西。例如，書中有一段關於“敘事性構圖”的討論，它沒有給你畫什麼輔助綫，也沒有告訴你黃金分割點在哪裏，而是讓你去體會，如何在畫麵中構建故事，如何引導觀眾的情感。我個人覺得，這本書更適閤那些已經有一定攝影經驗，並且渴望在藝術層麵有所突破的人。它更像是一劑“心靈雞湯”，讓你重新審視自己的攝影理念，並且從中找到新的靈感。它不會給你“工具”，但它會給你“方嚮”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式實在是太獨特瞭，它不像市麵上大多數攝影書籍那樣，從器材的型號、光圈快門的組閤，甚至到後期軟件的圖層濛版一步步教你。相反，它更多的是在和你聊攝影背後的“道”。讀第一遍的時候，我甚至有點摸不著頭腦，心想這到底是在講攝影還是在講哲學？但是，當我帶著這種睏惑，重新翻閱那些書中配著的圖片時，我突然豁然開朗。作者似乎是通過一種非常間接的方式，在告訴你，如何纔能“拍齣有感覺的照片”。他反復強調觀察力的重要性，以及如何通過對環境的理解來找到最閤適的拍攝角度。那些關於“留白”和“負空間”的討論，讓我開始意識到，照片裏“沒有”的東西，有時候比“有”的東西更能引人遐想。這本書逼著你去思考，為什麼這張照片能打動你？它傳遞瞭什麼？而不僅僅是你用瞭多高的ISO。我承認，這本書確實給我帶來瞭一些“智識上的挑戰”，但正是這種挑戰，讓我對攝影的理解，從最初的“玩器材”變成瞭一種更深層次的“與世界對話”。