韵动的魅力(延时摄影的技术与艺术)

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郝庆山 编
图书标签:
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店铺: 木垛图书旗舰店
出版社: 清华大学
ISBN:9787302470090
商品编码:29929109417
开本:32
出版时间:2017-12-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:韵动的魅力(延时摄影的技术与艺术)
  • 作者:编者:郝庆山
  • 定价:49
  • 出版社:清华大学
  • ISBN号:9787302470090

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2017-12-01
  • 印刷时间:2017-12-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:32开
  • 包装:平装
  • 页数:142
  • 字数:108千字

编辑推荐语

郝庆山编著的《韵动的魅力(延时摄影的技术与艺术)》试图体会有一定基础的摄影者跨界的心路,完整而系统地讲述延时摄影的技术与艺术;剖解经典,倾听**大师的高见卓识和心路历程;对于必需的软件试图避繁就简,切中脉络,直奔主题;书中采用二维码和手机“扫一扫”技术,在平面纸媒与视频作品之间搭起桥梁,实现立体阅读。书中示例作者力图亲力亲为,愿通过本书与读者成为益友,一起进入延时摄影的美妙世界。

内容提要

郝庆山编著的《韵动的魅力(延时摄影的技术与 艺术)》讲述了延时摄影技术与艺术,全面系统地介 绍了延时摄影的基本概念、起源与发展、技术和技巧 ,讲述了延时摄影的艺术规律、原则和实现途径。书 中采用解读**大师作品的方法,便于读者理解;所 讲述的操作技巧都是作者亲力亲为后的切身体会;理 论及软件的讲解深入浅出、避繁就简,语言风格轻松 简约,给读者愉悦的阅读感受。通过阅读本书,读者 能够轻松完成一部具有一定技术含量和艺术水准的延 时摄影作品。书中视频可通过扫描二维码进行观看, 以一种全新的方式方便读者品赏。
     本书适合有一定摄影基础的爱好者、在校大中专 学生、老年大学及社会办学的学员、从事摄影和影视 的职业人士等阅读。
    

作者简介

目录

第1章 感受延时摄影
1.1 Android系统
1.2 iOS系统
第2章 认识延时摄影
2.1 什么是延时摄影
2.2 延时摄影的特点
2.2.1 遵循的是摄影的艺术规律
2.2.2 每一帧都是一幅摄影作品
2.2.3 有情节、有运动
2.2.4 独特的表现力
2.2.5 信息的密度与含量极高
2.3 延时摄影的起源与发展
2.3.1 萌芽期
2.3.2 起步期
2.3.3 成长期
2.3.4 成熟期
2.4 延时摄影涉足的领域
2.4.1 风光延时摄影
2.4.2 商业广告
2.4.3 纪实短片
2.4.4 专题小品
2.4.5 嵌入影视的作品
2.4.6 其他领域
第3章 延时对摄影的要求
3.1 传统摄影的法则是延时摄影的根基
3.2 构图的新特点
3.2.1 运动的思维
3.2.2 视线的引导
3.2.3 层次的运用
3.2.4 光线的移动
3.3 重要的手段
3.3.1 运动模糊和快门速度
3.3.2 RAW
3.3.3 包围曝光与HDR
3.3.4 常用滤镜
3.4 特殊器材
3.4.1 遥控器
3.4.2 导轨
3.4.3 飞行器
3.4.4 其他器材
3.5 照片的后期处理
第4章 特殊场景与大范围移动
4.1 特殊场景的拍摄
4.1.1 日出日落
4.1.2 星空
4.1.3 瀑布
4.1.4 室内
4.1.5 后期编辑而成的特殊场景
4.1.6 其他场景
4.2 大范围移动


探索光影的舞蹈:一部关于电影摄影与视觉叙事的深度解析 图书名称: 韵动的魅力(延时摄影的技术与艺术) 图书内容摘要: 本书并非聚焦于延时摄影这一特定技术,而是将镜头对准电影摄影术的本质、视觉叙事的构建,以及光影在构建观众情感体验中的核心作用。 我们将深入探讨如何通过镜头的运动、光线的运用以及场景的调度,将抽象的故事概念转化为具象、震撼人心的视觉语言。 --- 第一部分:光影的诗学——理解电影语言的基石 本部分致力于解构电影摄影这一艺术形式的理论基础与哲学内涵,将其视为一种独特的叙事载体,而非仅仅是记录影像的工具。 第一章:光——叙事者的隐形之手 光,是电影的“墨水”。本章超越了对曝光和白平衡等技术参数的简单介绍,而是深入剖析了不同类型光线(如硬光、柔光、侧光、伦勃朗光)如何直接影响观众对场景氛围的感知与情绪投射。 光线的心理学暗示: 探讨高对比度光线(Chiaroscuro)如何营造悬疑和内在冲突;低调光如何暗示压抑与神秘;而均匀的自然光又如何构建真实感与平静感。我们将分析经典电影案例,展示导演和摄影指导(DP)如何利用光的色彩温度和方向来引导观众的注意力,甚至暗示角色的内心状态或未言明的潜台词。 环境光的角色塑造: 场景中的光源(如霓虹灯、烛火、车灯)不仅仅是照明,它们是场景的一部分,参与到角色互动中。本章将详细解析如何“设计”环境光,使其成为推进剧情、丰富人物背景的有力工具。 第二章:镜头的哲学——观察者的视角 如果光线是墨水,那么镜头就是书写的主体。本章探讨不同焦距、景深和镜头运动背后的美学选择与叙事意图。 焦距的叙事重量: 广角镜头(强调空间感与疏离感)、标准镜头(追求人眼视角下的真实感)和长焦镜头(压缩空间,聚焦于细节和心理压力)各自承载的叙事功能。书中将配以大量实例对比,说明选择某一焦距而非另一焦距,如何彻底改变了观众对场景的解读。 景深的操控艺术: 浅景深(突出主体,虚化背景)与深景深(强调环境信息,构建复杂的场景关系)的选择,是导演与摄影师沟通叙事重点的关键手段。我们将分析如何通过精确控制焦点,在同一画面内制造视觉上的“主次之分”。 运动的节奏感: 摇摄(Pan)、移摄(Tilt)、推轨(Dolly)和手持(Handheld)不仅是技术动作,更是叙事节奏的体现。例如,平稳的推轨镜头通常暗示着不可阻挡的命运感,而急促的手持镜头则直接传递角色的焦虑和不稳定。 --- 第二部分:构建视觉叙事——从脚本到银幕 本部分聚焦于将抽象的剧本转化为连贯、有节奏感的视觉序列,强调摄影指导在电影制作流程中的协调与创新作用。 第三章:构图的权力——画面的秩序与张力 构图是视觉艺术的骨架。本章超越了传统的“三分法”,深入探讨动态构图、负空间的应用,以及如何利用画面元素引导观众的视觉路径。 空间关系的叙事: 分析如何通过角色的站位、物体的摆放来揭示权力结构、情感距离或潜在的威胁。例如,将角色置于画面边缘,利用“负空间”来暗示其孤独或被边缘化的处境。 动态平衡与失衡: 探讨如何通过打破或维持画面的视觉平衡来制造紧张感或和谐感。我们将研究意大利电影大师安东尼奥尼作品中对失衡构图的运用,以表现现代都市人的迷失感。 前景、中景与背景的对话: 如何利用多层次的景深和构图,让前景元素成为观察的“框架”,从而增加画面的深度和信息量。 第四章:运动的交响——镜头语言的编排 一个成功的场景,是镜头运动与场景动作的精确编排。本章详细阐述了运动如何为静止的画面注入生命力。 跟随与隔离: 讨论跟拍镜头如何建立亲密感,而“环绕拍摄”(Orbit Shot)又如何用于高潮时刻的心理渲染。分析运动何时应当服务于角色(跟随角色的步伐),何时应当服务于信息(揭示环境)。 时间与空间的压缩/拉伸: 探讨如何通过长镜头(Long Take)来挑战观众的注意力极限,并在维持一镜到底的过程中,精妙地调度场景内所有元素的运动,从而在时间上实现了对叙事张力的最大化。 --- 第三部分:风格的提炼——美学选择与技术融合 本部分探讨摄影风格的形成过程,以及如何将前沿技术融入到为故事服务的框架中。 第五章:色彩的情绪地图——色调与气氛的建构 色彩不仅仅是装饰,它是故事的“体温”。本章系统梳理了色彩理论在电影中的应用,重点在于“调色”(Color Grading)如何完成最后的叙事润色。 三原色的心理学解读: 蓝色(冷峻、忧郁)、黄色(温暖、病态或怀旧)和红色(激情、危险)在不同文化背景下的演变和运用。 统一色调的建立: 深入解析如何通过统一的色彩倾向(如全片偏青色调的冷峻感,或偏橙色的怀旧感)来巩固电影的主题,并建立清晰的视觉识别度。我们将比较不同历史时期(如经典好莱坞的饱和色彩与新浪潮的低饱和度)的色彩哲学差异。 第六章:技术与艺术的共生 本章面向追求技术深度的读者,探讨高级摄影技术如何服务于更宏大的艺术目标,强调技术是实现视觉愿景的手段,而非目的本身。 感光材料的选择与数字模拟: 讨论不同电影胶片(如果适用)或高规格数字传感器在颗粒感、动态范围和色彩捕捉上的差异,以及这些差异如何影响最终的“质感”。 焦点之外的探索: 探讨散景(Bokeh)的美学效果、镜头畸变(Distortion)的叙事潜力,以及运动模糊(Motion Blur)在捕捉速度感和非线性时间中的作用。 --- 结语:观看的觉醒 本书的最终目的,是训练读者的“电影眼”。我们希望读者在走出影院后,不仅能记住情节,更能感知到光线是如何落在演员的眼角,镜头是如何精确地跟随着角色的呼吸。真正的魅力,存在于那些被精心设计的、韵动不息的光影舞蹈之中。这本书将引导您从一个被动的观众,蜕变为一个能洞察影像背后的深层构造与艺术意图的鉴赏家。

用户评价

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这本书的封面设计就给我一种非常独特的感觉,简洁却充满力量。它不像那种花里胡哨的宣传,而是用一种沉静的姿态,好像在邀请我进入一个未知的世界。我拿到书的时候,其实对“延时摄影”这个词并没有特别深刻的理解,只知道它能将时间浓缩,看到一些肉眼无法察觉的缓慢变化。拿到这本《韵动的魅力》后,我开始尝试着去捕捉那些被时间悄悄溜走的画面。比如,我尝试用延时摄影记录楼下那棵老槐树的生长,从春天嫩芽初绽,到夏天枝繁叶茂,再到秋天叶落满地,整个过程虽然我知道它在发生,但亲眼看着它在屏幕上被压缩成一段流畅的影像,那种生命的律动感真的让我惊叹。书里的一些小技巧,比如如何选择合适的快门速度,如何处理曝光变化,都让我这个新手茅塞顿开。我印象最深的是书中关于“光线”的部分,讲到如何利用不同时间段的光线来塑造画面的情感,让静态的景物也仿佛有了生命。我尝试着在日出时分拍摄海边,金色的阳光一点点染亮天空,海浪也仿佛在呼吸,那种宁静又充满力量的美,真的是用延时摄影才得以完美呈现。这本书让我对“时间”有了全新的认识,它不再是无情流逝的,而是可以被捕捉、被感受、被艺术化的。

评分

这本书给我的感觉,就像是一位经验丰富的向导,带领我深入延时摄影的艺术殿堂。它并没有一开始就灌输复杂的理论,而是从最基础的“观察”开始,引导我重新审视周遭的世界。我印象最深刻的是书中关于“运动的韵律”的探讨。很多时候,我们看到延时作品之所以吸引人,是因为它将肉眼难以捕捉的“运动轨迹”赋予了生命。我尝试拍摄河流的蜿蜒流淌,当它在屏幕上被压缩成一道道银色的丝带,那种动态的美感瞬间被放大。书中还强调了“实验精神”的重要性,鼓励读者大胆尝试,不怕失败。我曾经为了捕捉一场雪花的飘落,在寒风中站了几个小时,虽然最终的作品并不完美,但我从中学习到了很多关于光线和曝光的经验。书中关于“创意构思”的建议也让我受益匪浅。它不只是教你如何拍,更启发你去思考“拍什么”以及“如何拍出自己的风格”。我尝试用延时摄影去记录一次徒步旅行,从出发时的踌躇满志,到山顶的壮丽景色,再到下山的疲惫,整个过程的起伏变化,通过延时,都被浓缩成了一段充满情感的影像。这本书让我明白,延时摄影的魅力,在于它能将短暂的瞬间升华为永恒的艺术。

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这本书的文字有一种沉静的力量,它不追求华丽的辞藻,而是用一种非常直观的方式,引导你去感受延时摄影的魅力。我之前对延时摄影的理解比较片面,觉得就是把视频加速了而已。但是读了这本书,我才明白,这其中蕴含着多么精妙的技巧和多么深刻的思考。我最喜欢书中关于“捕捉瞬间的本质”的论述。很多时候,我们看到的延时摄影作品之所以打动人,是因为它将那些肉眼难以捕捉的“运动的轨迹”具象化了。比如,我尝试拍摄星轨,那漫天的星辰在黑夜中划过的弧线,在延时摄影下,就像是宇宙在作画,那种宏大和宁静,让我仿佛置身于另一个维度。书中关于“耐心”的强调也让我深有体会,很多精彩的延时作品都需要长时间的等待和不懈的尝试。我曾经尝试拍摄一场日落,从太阳刚开始西斜到完全落下,我足足等了几个小时,期间不断调整相机角度和曝光。最终呈现出来的画面,那种色彩的渐变和光影的流转,让我觉得所有的等待都是值得的。这本书让我觉得,延时摄影不仅仅是一种摄影技术,更是一种观察生活、感受时间的方式,它让我学会了用更慢的节奏去体会世界的变化。

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刚翻开《韵动的魅力》,我就被一种深邃的美感所吸引。它不仅仅是关于技术,更是一种对时间流转的哲学思考。我一直觉得,很多美好的瞬间都是在不经意间发生的,比如云彩的变幻,河流的奔腾,甚至是城市的苏醒与沉睡,这些细微的变化往往容易被我们忽略。这本书就像一把钥匙,打开了我观察世界的另一扇窗。我开始留意身边的“慢动作”,用手机尝试拍摄一些简单的延时。比如,我拍了小区门口花坛里的花朵从含苞待放到盛开的过程,虽然肉眼看可能需要几天,但通过延时摄影,短短几十秒就能看到生命的绽放,那种喜悦感难以言喻。书中提到的“构图”和“叙事性”的概念,也让我开始思考,如何不仅仅是记录,而是要讲故事。我尝试拍摄一个日夜更替的城市街景,通过延时,看到车辆川流不息,灯光闪烁,人潮涌动,仿佛一部关于城市生命力的微缩电影。书中对“节奏感”的阐述也让我受益匪浅,如何通过调整帧率来营造不同的视觉体验,是让画面流畅动人,还是增加一种跳跃感,这些都让我觉得延时摄影的艺术性远超我的想象。这本书让我意识到,时间本身就是一种艺术,而延时摄影,则是捕捉这种艺术的最佳方式。

评分

拿到《韵动的魅力》这本书,我怀着一种好奇心去探索。我对延时摄影一直有一种莫名的向往,觉得它能展现出一些我们平时看不到的“慢时光”。读完这本书,我才发现,原来延时摄影的世界如此丰富多彩,而且远不止于风景的记录。书中关于“情感表达”的章节让我耳目一新。我尝试用延时摄影去记录我养的小猫玩耍的过程,它们快速的跳跃、追逐,在延时下变成了一种滑稽又可爱的舞蹈,让我忍俊不禁。书中还讲到了如何通过延时摄影来营造氛围,比如拍摄一场雨,雨滴的落下,水面的涟漪,在延时下,似乎更能感受到雨中的那种宁静与孤独,又或是暴雨倾盆时的那种震撼。我曾经尝试拍摄一家咖啡馆从开门到打烊的场景,通过延时,可以看到人来人往,服务员的忙碌,客人的交谈,仿佛在讲述着这家咖啡馆一天的小故事,充满了生活的气息。这本书让我觉得,延时摄影不仅仅是技术,更是一种独特的叙事方式,它能让时间流动的故事,变得生动有趣,充满感染力。

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