數碼攝影新視界——用光 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許岩攝影工作室 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 用光
• 光綫
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指導
• 攝影教學

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302229681

商品編碼：29929852712

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名：數碼攝影新視界——用光

定價：48.00元

作者：許岩攝影工作室

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787302229681

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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采用通俗易懂的語言全麵介紹攝影中用光技巧，近300幅精美攝影作品透徹解讀攝影技巧，帶您快速萬進數碼攝影的世界。

內容提要

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本書全麵講解瞭攝影用光的方法和技巧，主要內容包括：光綫與色彩、攝影器材與照明、室外自然光的使用、室內光綫的使用、人像攝影的用光技巧、風景攝影的用光技巧、旅行攝影的用光技巧、靜物與微距攝影的用光技巧以及夜晚和弱光下的攝影技巧等。
本書內容豐富、圖文並茂、結構清晰、講解細緻，既有專業的技術理論，又有實用的實戰拍攝技巧，讓讀者在欣賞攝影作品的同時，又能加深對攝影用光知識和技巧的認識。
本書既適閤有攝影基礎的攝影愛好者學習，也適閤廣大沒有任何數碼攝影經驗的愛好者入門與進階。

目錄

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章　光綫與色彩
　光綫與色彩的關係
　色彩的分類
　曝光的三個要素
　　ISO
　　光圈
　　快門
　相機的曝光模式
　　光圈優先模式
　　快門優先模式
　　手動曝光模式
　　自動曝光模式
　互易律
　　曝光量的互易律
　　互易律的失效
　　解決互易律失效現象
　處理色溫
　　光色與溫度
　　自然光的色溫
　　人造光的色溫
　　色偏
　設置數碼白平衡
　　白平衡如何影響色溫
　　數碼相機白平衡模式
　RAW 與 JPEG
　　RAW 圖像格式
　　JPEG 圖像格式
　在計算機中校正偏色照片
　　使用 RAW Image Task 處理 RAW 格式數碼照片
　　用光影魔術手軟件校正偏色照片
第2章　攝影器材與照明
　選擇一款閤適的數碼相機 　
　　單反數碼相機
　　卡片數碼相機
　　長焦數碼相機
　　消費數碼相機
　相機上的閃光燈
　選擇一款便攜式閃光燈
　　外置閃光燈的優勢
　　外置閃光燈的注意要點
　數碼相機的測光係統
　　點測光（SPOT）
　　中央重點平均測光（中央平均測光）
　　中央部分測光（局部測光）
　　評價測光（分割測光）
　攝影室照明與輔助器材
　　影室閃光燈
　　三腳架
　　獨腳架
　　快門綫
　　反光闆
　　遮光罩
第3章　使用室外自然光
第4章　使用室內光綫
第5章　人像攝影
第6章　在風景攝影中運用光綫
第7章　背上相機去旅行
第8章　靜物和微距報影
第9章　夜晚和弱光下的攝影技巧

作者介紹

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許岩，男．自由藝術人，愛好廣泛，精通攝影、影視、廣告、繪畫、平麵設計、景觀設計、房産策劃等眾多領域。 先後攝製、編導過300多部電視專題片和紀錄片。各類電視作品曾30多次在全國及省級評比中獲奬。 電視紀錄片《這裏有一首詩》、《大紅大綠》分獲第六屆、第七

文摘

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序言

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好的，這是一份針對一本名為《數碼攝影新視界——用光》的書籍，但內容完全不涉及該主題的圖書簡介。這份簡介將聚焦於一個完全不同的領域——《古籍修復與數字化保護：傳統工藝的現代重生》。 --- 圖書簡介：《古籍修復與數字化保護：傳統工藝的現代重生》 導言：塵封的記憶與永恒的使命 在信息洪流以驚人速度奔湧的今天，我們常常忽略瞭那些沉睡在時間深處的低語。這些低語，凝結在泛黃的紙頁上，刻印在斑駁的絹帛中，它們是文明的脈搏，是曆史的骨骼。然而，時間的侵蝕、環境的變遷、以及蟲蛀蟻蝕的威脅，正無情地蠶食著這些無價的文化遺産。 《古籍修復與數字化保護：傳統工藝的現代重生》並非一本描摹光影變幻的指南，而是一部深入韆年文明肌理的探險手記。本書旨在搭建一座橋梁，連接古代匠人的精妙技藝與當代科技的精準力量，探討如何在不損害古籍“原真性”的前提下，實現其文本信息的長久保存與廣泛傳播。 這是一次對“慢藝術”的緻敬，是對“永恒價值”的堅守。 第一部：探尋古籍的生命體徵——識彆與評估 古籍並非靜止的物體，它們是復雜的有機體，擁有各自的“生命周期”和“健康狀況”。本部分將帶讀者走進修復工作的前綫，理解評估與診斷的過程。 一、古籍的“病理學”診斷： 我們將詳細剖析導緻古籍損壞的四大元凶：生物性（黴菌、蟲害）、環境性（溫濕度、光照）、化學性（紙張酸性、墨色老化）以及人為性（不當裝訂、過度翻閱）。書中將呈現一係列高清微觀圖像，展示紙縴維的斷裂、墨層與紙麵的分離等病變細節。 二、材料的身份識彆： 修復工作的基礎是對“材料的理解”。本章將深入探討中國古代造紙術的地域差異（如皮紙、竹紙、麻紙的特性），以及不同時代裝訂材料（如綾、羅、麻布、藤條）的物理和化學性質。我們將介紹如何利用光譜分析和縴維鑒定技術，精準判斷修復材料的來源和性質，確保“以舊製舊”的原則得以遵循。 三、修復前的“搶救”策略： 在進行全麵修復之前，必須采取緊急措施阻止損壞的繼續。重點闡述瞭“去酸處理”的化學原理、如何安全地隔離和處理受黴菌汙染的書捲，以及針對脆弱的“蝴蝶裝”或“經摺裝”的臨時支撐技術。 第二部：重塑時間的刻度——傳統修復的精微之道 修復的核心，在於匠人的手與古籍的對話。本部分詳盡記錄瞭中國傳統修復技藝的流程、工具與心法，這些技藝多依賴師徒口傳心授，首次在書中得到係統、清晰的圖文梳理。 一、“去汙”的藝術：點、洗與烘乾 傳統的去汙過程，是極其考驗耐心的環節。我們著重介紹瞭“拓本揭裱”中，如何用特製的麵糊（如麥糊、米糊）作為粘閤劑，精確分離字跡層與底紙層。書中詳細分解瞭針對不同汙漬（如油漬、水漬、煙熏痕跡）所使用的天然溶劑與提取物，強調“不傷及原墨”的技術要點。 二、補洞與接紙的“天衣無縫”： 這是中國古籍修復的標誌性技術。我們將拆解“全色配紙”的色彩調配哲學，如何調配齣與受損部位年代感一緻的紙張顔色。更重要的是，對“搭紙”技巧的解析：如何運用單層或雙層縴絲紙，以極細的縴維與原紙的縴維層層疊加，使修補處在視覺上幾乎與原貌融為一體，實現強度與美觀的平衡。 三、裝幀的“迴歸本位”： 從散頁的整理到最終的裝訂，涉及到“訂、包、紮”的復雜工藝。本章會區分“經摺裝”、“蝴蝶裝”、“冊頁裝”的重裝流程，重點討論如何在新裝訂時，平衡現代使用強度與古代裝幀形製的曆史準確性。 第三部：數據時代的雙重奏——數字化保護的未來路徑 麵對信息爆炸和物理保存的局限性，數字化已成為古籍永生的第二條生命綫。本部分探討如何將傳統修復的嚴謹性融入數字采集的標準製定中。 一、高保真圖像采集的標準與挑戰： 數字化並非簡單的拍照。本書提齣瞭適用於古籍的“零損傷”采集規範，包括對照明角度、色彩空間（如Lab或XYZ）的精確控製，以確保采集到的圖像能夠還原紙張的微觀紋理和墨色的層次感。我們還將分析特殊載體（如砿石刻本、泥活字拓片）的數字化難度。 二、元數據構建與知識圖譜： 數字化保護的價值在於“可檢索”。書中詳細介紹瞭如何構建符閤國際標準的古籍元數據體係（如MARC或Dublin Core），並超越基本的書目信息，加入“修復曆史”、“紙張化學成分”、“版刻特徵”等深度元數據，為未來的研究打下堅實基礎。 三、三維掃描與虛擬修復： 探討尖端技術在古籍保護中的應用。例如，利用高精度三維結構光掃描技術，重建破損嚴重、無法完全平鋪的書頁的原始形態，為“虛擬修復”提供數據支撐。此外，還將介紹利用增強現實（AR）技術，讓用戶可以“沉浸式”地體驗古代閱讀場景。 結語：責任與傳承 《古籍修復與數字化保護：傳統工藝的現代重生》試圖告訴讀者：每一次細緻的修補，都是一次與曆史的深刻對話；每一次精確的掃描，都是對未來文明的莊嚴承諾。保護古籍，不僅是保護紙張和墨跡，更是守護我們民族的思維方式和審美情趣。 本書適閤圖書館學、檔案學、文物保護專業師生、博物館研究人員，以及所有對傳統工藝、曆史文獻保存抱有深切敬意的文化探索者。讓我們共同肩負起這份沉甸甸的責任，讓時間長河中的璀璨記憶，得以清晰、完整地流傳下去。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是把我從一個攝影小白瞬間變成瞭對光綫有著全新認知的人！我一直覺得攝影就是按下快門，但這本書讓我明白瞭，光綫纔是真正的靈魂。它不像那些枯燥的理論書，而是通過大量的實例，把各種光綫下的拍攝技巧講解得淋灕盡緻。比如，書中對自然光在不同時間和天氣下的運用，分析得特彆透徹，讓我知道如何利用清晨柔和的光綫拍齣夢幻的風景，又如何在傍晚時分捕捉到那溫暖的金黃。我還特彆喜歡它關於人像攝影中用光的講解，無論是順光、逆光還是側光，書中都給齣瞭非常實用的建議，甚至連眼神光如何錶現得更傳神，都有詳細的步驟演示。我曾經以為拍逆光人像一定會曝光過度，但這本書教會瞭我如何通過補光或者調整曝光補償來達到唯美的效果。而且，書中對一些復雜光綫場景的處理，比如在強光下如何避免過曝，在暗光下如何增加細節，都提供瞭非常有效的解決方案。讀完這本書，我感覺自己好像掌握瞭“點石成金”的魔法，能夠把平凡的場景拍齣令人驚艷的效果。現在齣門拍照，我不再是漫無目的地按快門，而是會先觀察光綫，思考如何利用它來錶達我的想法，這是一種前所未有的攝影樂趣。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的齣現，完全顛覆瞭我對“攝影技巧”的理解。我之前以為攝影技巧就是關於相機參數的設置，什麼ISO、快門、光圈之類的，但這本書讓我明白，真正的核心在於“光”。它像是一本關於“光”的百科全書，從最基礎的光綫原理，到各種復雜的光綫環境下的人像、風景、靜物拍攝，都進行瞭詳盡的講解。最讓我受益匪淺的是，書中對於“眼神光”和“輪廓光”的運用，我一直覺得人像照片的靈魂在於眼睛，但書中對於如何利用光綫來勾勒眼神和人物輪廓，提供瞭非常具體的操作方法。我曾經以為拍齣清晰的眼神光需要非常專業的燈光設備，但這本書讓我瞭解到，即使是利用自然光，通過巧妙的角度和反光，也能達到非常好的效果。而且，書中還對很多“錯誤”的光綫運用進行瞭剖析，讓我避免走瞭很多彎路。讀完這本書，我感覺自己不再是被動地接受光綫，而是能夠主動地去“玩轉”光綫，用光綫來塑造我想要錶達的畫麵，這是一種質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些和我一樣，對色彩和光影有著執著追求的人量身定做的！它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種用光綫和色彩來錶達情感和思想的藝術。書中對於如何捕捉和利用色彩與光綫的互動，有非常深刻的見解。我尤其喜歡它關於“暖色調”和“冷色調”在不同光綫下的呈現，以及如何通過調整白平衡來獲得我想要的色彩傾嚮。以前我總以為，拍齣清晰的照片就已經很不錯瞭，但這本書讓我認識到，色彩的運用能夠賦予照片生命力，而光綫則是這一切的載體。我學會瞭如何利用夕陽的暖色調來營造溫馨浪漫的氛圍，又如何利用清晨的冷色調來錶現寜靜緻遠的意境。書中還分享瞭許多關於“逆光剪影”和“側逆光”的拍攝技巧，這些都是我之前不敢嘗試但又非常嚮往的拍攝手法。通過書中的指導，我發現原來這些看似復雜的拍攝技巧，隻要掌握瞭正確的思路和方法，也能夠輕鬆實現。現在我拍照，腦子裏不再是隻有“拍”，而是會思考“怎麼拍纔能更好看”，尤其是對色彩和光影的組閤，有瞭全新的認識和追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的影響，在於它徹底改變瞭我對“拍攝環境”的看法。過去我總是抱怨光綫不好，覺得沒有好的拍攝條件就拍不齣好照片。但這本書讓我明白，所謂的“不好”的光綫，其實隻是我還沒有掌握如何去駕馭它。書中詳細剖析瞭各種光綫條件下的拍攝難點，以及相應的破解方法。比如，在陰天拍攝，我以前總覺得畫麵灰濛濛的，不夠通透，但這本書教我如何利用陰天的漫射光來獲得柔和而均勻的照明，並且如何通過後期來調整色彩和對比度，讓畫麵更有層次感。更讓我印象深刻的是，書中對“大光圈”和“小光圈”在不同光綫下的應用，以及如何利用淺景深來突齣主體，虛化背景，營造齣空間感。我曾經以為光圈隻是影響景深，但這本書讓我看到瞭它與光綫結閤的強大力量，如何通過調整光圈來控製曝光，同時又達到我想要的藝術效果。書中還提到瞭很多關於“補光”的技巧，不隻是閃光燈，還有如何利用環境光甚至是手電筒來輔助拍攝，這些方法都非常實用，而且成本不高。讀完這本書，我不再是那個抱怨環境的攝影愛好者，而是變成瞭一個善於發現和利用光綫的“尋光者”。

評分☆☆☆☆☆

我本來對攝影的興趣是“玩玩而已”，沒想到讀瞭這本書，竟然讓我對“玩”這件事有瞭更深入的理解。它打破瞭我之前對光綫的刻闆印象，原來光綫不僅僅是讓畫麵亮起來，它還能塑造立體感，營造氛圍，甚至講述故事。書中關於“硬光”和“軟光”的對比分析，真是太有啓發性瞭！我之前隻知道拍人要“柔和”的光，但這本書讓我看到瞭硬光在製造戲劇性、突齣細節方麵的獨特魅力。舉個例子，書中展示瞭如何用硬光來拍攝靜物，那種強烈的明暗對比，讓物品的質感和輪廓瞬間鮮活起來。我還學到瞭如何利用反光闆、柔光罩等簡單的道具，來巧妙地改變和控製光綫的方嚮和性質，讓原本平淡的畫麵瞬間充滿藝術感。最讓我驚喜的是，書中還講解瞭如何利用自然光綫中的“剪影”效果，這讓我意識到，即使在光綫不足的情況下，也能拍齣極具個性和意境的照片。這本書的語言風格也非常接地氣，沒有太多專業術語，讀起來輕鬆愉快，而且很多例子都是生活中常見的場景，很容易就能理解並實踐。我現在拍照不再是隨心所欲，而是會主動去尋找和創造光綫，感覺自己離“攝影師”這個稱號又近瞭一步。