摄影专题分类详解 9787558602627 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林路 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602627

商品编码：29930574598

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

图书基本信息
图书名称	摄影专题分类详解	作者	林路
定价	46.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558602627	出版日期	2017-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《摄影专题分类详解/高等院校摄影摄像精品教材》以分类的方式，展开各类摄影专题的表现手法的论述，包括新闻专题、风景专题、人像专题、小品专题等。但是在展开各个门类的专题论述之前，《摄影专题分类详解/高等院校摄影摄像精品教材》还以一个章节对摄影专题和专题摄影的区别进行了较为详细的论述。因为这也是当代摄影分类中*容易引起歧义的一个部分。摄影专题一般是指按照不同的拍摄对象所展开的专题组合方式的呈现，比如书中后面详细展开的新闻、风景、人像甚至小品等摄影专题，因其面对的对象不同。所产生的各种差异以及应对的方式。而专题摄影，一般是和纪实摄影密切相关的一种类型，是摄影人针对社会问题、社会现象、社会族群或任何具备典型意义的社会存在形态以摄影为表现手段，以观照、揭示或批判拍摄对象的某种内在特质所展开的、以表现某个主题为目的的深入调查。在这个话题中，我们还引入了类型学和观念摄影这样一些和专题摄影相关的论述，以便更好地理解专题摄影和一般的摄影专题之间的差异，从而对拍摄带来有效的引导。

作者简介

目录

章：摄影专题概述 一、摄影专题与专题摄影 1．一些基本概念 2．专题摄影的表现 3．专题摄影与文字 二、专题摄影的策划、编辑与传播 1．专题摄影的策划 2．专题摄影的编辑 3．专题摄影的传播 三、摄影专题与类型学 1．贝歇夫妇和类型学 2．类型学摄影的价值观 3．类型学的当代延伸 四、摄影专题与观念摄影 1．当代观念艺术 2．观念摄影的当代性 3．观念摄影的定义 第二章 ：新闻摄影专题 一、新闻摄影与纪实摄影 1．新闻摄影的特征 2．新闻与纪实的现场性 3．新闻与纪实的关联 二、新闻摄影的突发与预想 1．关于突发性的话题 2．突发与预知的关系 3．新闻摄影的多样性 三、新闻摄影的摆拍与抓拍 1．什么是抓与摆 2．抓与摆的区别 3．客观看待抓与摆 四、决定性与非决定性瞬间 1．认识高潮点 2．决定性的瞬间 3．非决定性的瞬间 五、新闻摄影的目击手法 1．远距离抓拍 2．近距离“袭击 3．攻其不备和声东击西 第三章 ：风景摄影专题 一、唯美与禅宗 1．东西方差异 2．禅宗的引入 3．禅宗的价值 二、新色彩与新地形 1．新色彩风景的缘起 2．新地形风景的特征 三、自然与环保 1．寻找自然纯净 2．介入环境保护 3．在崇高的背后 四、技术与技巧 1．风景摄影的光线 2．自然气候与气象 3．面对平淡的光线 4．引导观众的视线 第四章 ：人像摄影专题 一、名人与百姓 1．人像摄影概说 2．从被摄者看名人摄影 3．从摄影家看名人摄影 4．普通人像拍摄 二、日常与魅态 1．日常生活中出新 2．儿童与老人摄影 3．魅态摄影的拍摄步骤 4．魅态摄影的场景 三、经典与创意 1．经典人像摄影 2．反传统的创意人像 3．创意人像的构成 四、个体与群像 1．群像摄影概说 2．群像拍摄的小技巧 3．群像摄影的要点 第五章 ：小品摄影专题 一、小品摄影概说 1．静物与小品 2．关于小品的品位 3．基本分类方式 4．审美特征 二、小品摄影技巧 1．透明体拍摄 2．反光体拍摄 3．粗面体拍摄 三、花卉小品摄影 1．花卉与微距摄影 2．光线的处理 3．简洁的力量 4．特殊技巧 四、小品的分类构思 1．哲理小品摄影 2．幽默小品摄影 3．抽象小品摄影 4．画意小品摄影

编辑推荐

文摘

序言

影像叙事与视觉语言的深度探索 聚焦于数字时代背景下的摄影理论、审美建构与实践前沿 本书旨在为广大学习者、专业摄影师以及对视觉文化抱有深厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且具有前瞻性的摄影专题分析框架。我们避开了对具体器材操作和基础曝光技巧的冗余讲解，转而将焦点集中于影像作为一种复杂沟通媒介的核心本质——即如何有效地运用视觉元素进行叙事、表达情感、构建概念以及批判性地审视我们所处的世界。 本书的结构围绕几个关键的学术与实践交叉点展开，力求拓展读者对摄影艺术的理解深度，使其超越单纯的技术层面，进入到媒介理论与文化批评的领域。 第一部分：摄影的本体论与媒介转型 本部分深入探讨了摄影作为一种独特的记录和再现方式，其哲学基础和在数字革命中的角色转变。 1. 从“瞬间的凝固”到“流动的意义”：摄影本体论的重构 我们首先剖析了巴特（Roland Barthes）的“刺点”（Punctum）与“知面”（Studium）理论在当代语境下的适用性，并讨论了数字技术对“真实性”承诺的瓦解。书中详细考察了高分辨率、后期合成以及人工智能生成图像（AIGC）对传统摄影本体论提出的挑战。我们探讨了“可见性”与“不可见性”之间的辩证关系，即影像如何通过选择性呈现，构建出一种经过编辑的“现实”。 2. 图像的权力结构与意识形态 本章着重于批判性地审视图像在社会结构中的运作机制。通过分析新闻摄影、广告摄影和纪实摄影的案例，我们揭示了图像如何被用作政治动员、消费引导和文化霸权的工具。重点讨论了“观看的凝视”（The Gaze）理论，特别是女性主义批评家对权力视角的解构，以及后殖民语境下对“异域化”图像的警惕。我们分析了图像的再语境化（recontextualization）过程，理解图像如何在其新的展示空间中获得或丧失其原始的意义负载。 3. 数字介质下的时间性与空间性 不同于胶片时代的线性记录，数字图像是可擦除、可修改、可无限复制的。本部分探讨了这种“非物质性”如何影响我们对时间深度（如档案、历史记忆）和空间存在感（如虚拟现实与增强现实中的图像）的感知。我们引入了关于“超真实”（Hyperreality）的概念，审视社交媒体上过度美化的自我呈现如何模糊了物理世界与数字镜像之间的界限。 第二部分：视觉叙事学的解构与建构 本部分是关于“如何讲故事”的深度研究，关注于符号学、构图原则在叙事层面上的功能，以及跨媒介叙事策略的应用。 4. 符号学在图像解读中的应用 本书细致地梳理了皮尔斯（Peirce）的符号学体系（表征、对象、诠释）在分析静态图像时的实践方法。我们不仅关注直接的指代关系（Iconic, Indexical, Symbolic），更深入探究图像内部的语法结构——线条的张力、色彩的情绪效用、光影的暗示作用。这部分提供了结构化的工具，用以“阅读”一幅复杂的图像，将其分解为可理解的符号链条。 5. 叙事节奏与序列化建构 对于系列摄影、组画或摄影书籍而言，序列的组织至关重要。本章超越了单幅作品的分析，重点讨论了如何通过镜头运动、景别切换、主题递进，构建出具有内在逻辑和情感张力的叙事节奏。我们分析了纪实系列作品中“转折点”（Turning Point）的设置，以及观念摄影作品中通过非线性结构引导观众进行主动思考的技巧。 6. 观念摄影与图像的“非直指性” 许多当代艺术摄影倾向于脱离对客观世界的直接描摹，转而探索内在的、抽象的概念。本部分深入探讨了观念的视觉转化过程，包括使用拼贴、装置、行为记录等手段，来体现复杂的哲学命题或社会批判。强调了“留白”和“暗示”在传达深度信息时的有效性，即优秀的作品往往是那些能够激发观众主动构建意义的作品。 第三部分：当代摄影的美学前沿与实践转型 本部分将理论知识与最新的艺术实践相结合，探讨了摄影在当代艺术生态中的定位及其新的表达可能性。 7. 边界消融：摄影、绘画与新媒体的对话 随着技术的发展，摄影的定义日益宽泛。我们考察了摄影如何吸收绘画的笔触感（如通过数码绘画工具的融合），如何与时间艺术（如影像装置）结合，以及如何作为数据可视化、生物艺术（BioArt）的载体。重点分析了那些模糊了“拍摄”与“创造”之间界限的实验性作品。 8. 档案（Archive）的重塑与去中心化 在信息爆炸的时代，传统的“档案”概念面临挑战。本章探讨了艺术家如何重新挖掘、整理和批判性地重构历史图像档案（如家族相册、科学记录、政府文件），从而揭示被主流叙事所掩盖的“失语”或“被遗忘”的历史片段。这种“档案再制作”（Archival Remake）是当代纪实美学的重要方向。 9. 摄影作为批判性实践的伦理维度 实践的背后，始终存在着伦理考量。本章聚焦于拍摄他人、处理敏感题材（如创伤、贫困、冲突）时摄影师所肩负的责任。我们探讨了“知情同意”在当代摄影中的复杂性，以及如何通过更加谦逊、合作性的拍摄方式，实现一种更具同理心的视觉表达，避免将对象“客体化”的陷阱。 总结：超越观看，进入理解 本书的最终目标是装备读者一套强大的批判性工具箱，使他们能够从被动的“观看者”转变为主动的“理解者”和富有洞察力的“创作者”。通过对摄影史上关键转折点的梳理和对当代视觉现象的深度剖析，本书提供了一个坚实的理论基础，用以导航这个日益图像化、信息过载的复杂世界。它不是一本关于“如何拍出漂亮照片”的指南，而是关于“如何理解和运用视觉语言来构建有意义的世界”的深度研习。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摄影专题分类详解》就像是一本摄影的“百科全书”，但是它又远不止于此。它提供了一种全新的视角来审视我一直以来热爱的摄影。我一直对“肖像摄影”这个专题情有独钟，但是总觉得自己的作品缺乏深度，拍出来的人物总是不够“生动”。这本书中关于“纪实肖像”、“艺术肖像”以及“商业肖像”的分类和详解，让我看到了肖像摄影的丰富多样性。作者深入剖析了不同类型肖像摄影的拍摄目的、人物引导技巧，以及后期处理的侧重点。我从中学到了如何通过眼神、姿态、环境来刻画人物的性格和故事，如何避免那些程式化的“到此一游”式的拍摄。书中关于“情感表达”在肖像摄影中的重要性也让我印象深刻。它提醒我，一张好的肖像，不仅仅是记录一张脸，更是捕捉一个灵魂。这本书让我开始重新审视自己拍摄的人物照片，思考如何在构图、用光、色彩上更好地服务于人物本身的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《摄影专题分类详解》这本书的深度和广度都超出了我的想象。我一直对摄影中的“抽象摄影”和“形式探索”领域感到好奇，但总觉得难以入门，觉得它太玄妙了。这本书却用非常清晰、易懂的方式，将这些看似抽象的概念具象化了。它解释了抽象摄影是如何通过色彩、线条、形状、光影等视觉元素来传达情感和意境，而不是直接描绘现实事物。书中关于“极简主义摄影”和“表现主义摄影”的分析，让我豁然开朗。我明白了为什么有些作品看似简单，却能触动人心，也理解了为何有些作品会采用扭曲、夸张的手法来表达内心的强烈情感。让我印象深刻的是，作者并没有回避这些专题的争议性，而是客观地分析了它们的艺术价值和局限性。这让我感到非常受用，不再是盲目地崇拜或者排斥。这本书还非常巧妙地将不同专题之间的联系和影响也做了梳理，比如形式探索如何融入到纪实摄影中，或者观念摄影如何运用抽象的手法。这种宏观的视角，让我对摄影的理解更加立体和全面。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影专题分类详解》真是让我大开眼界，感觉我以前对摄影的理解就像是隔靴搔痒，只看到了皮毛。这本书真的把摄影的各个“专题”都给扒了个底朝天，细致入微。比如，我一直对“纪实摄影”和“新闻摄影”之间模糊的界限感到困惑，读完这本书，我才明白它们在叙事方式、拍摄手法、甚至是伦理考量上有着如此显著的差异。作者不仅仅是简单地罗列名词，而是深入剖析了每个专题的形成历史、代表人物、经典作品，甚至还探讨了不同专题在当代社会中的地位和价值。就拿“观念摄影”来说，我之前以为就是拍点概念性的东西，有点空泛，但书里通过大量的实例，比如辛迪·舍曼的自拍肖像，我才理解到观念摄影是如何通过图像来挑战我们对现实、身份、性别等议题的认知。而且，书中对于不同专题的“拍摄技巧”和“后期处理”也给了非常具体的指导，这对于我这种实践型学习者来说简直是宝藏。我终于知道为什么很多纪实摄影作品会采用更朴素、更接近现场的后期调色，而很多艺术摄影则会运用更丰富的色彩和光影来营造氛围。这本书不仅仅是知识的堆砌，更像是一位经验丰富的摄影导师，循循善诱地引导我进入摄影的更深层次世界。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直在构思一个关于我所在城市老街区的摄影项目，但是总觉得缺少一个清晰的切入点和表现方式，总是拍得零散，没有灵魂。偶然翻到这本《摄影专题分类详解》，简直像是为我量身定做的。我尤其对书中关于“人文摄影”和“环境肖像”的章节爱不释手。它详细阐述了如何通过镜头去捕捉人物的情感、生活状态，以及他们与所处环境之间的微妙联系。书中列举的案例，比如那些深入社区、用镜头记录普通人生活点滴的摄影师，让我看到了将我的项目提升到更高层次的可能性。我开始思考，我不仅仅是记录这些老街区的建筑，我更应该去记录居住在这里的人们，他们的故事、他们的喜怒哀乐，以及他们如何在这片土地上繁衍生息。书里关于“叙事性摄影”的讲解也给了我很大启发，它教我如何构建一个具有连贯性和深度的故事线，而不是简单的片段式记录。我开始尝试将我的照片按照时间顺序、人物关系或者情感线索来编排，让观者能够跟随我的镜头，沉浸在我所描绘的世界中。这本书让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察、思考和表达的过程。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《摄影专题分类详解》的时候，我本以为它会是一本枯燥的教科书，充斥着各种专业术语和理论。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的语言风格非常接地气，而且充满了作者对摄影的热情。我尤其喜欢书中关于“旅行摄影”和“自然摄影”的章节，它不仅仅是教你如何拍出好看的风景照，更是教你如何去“感受”风景，如何捕捉大自然的独特魅力。作者在书中分享了很多自己拍摄旅行和自然的照片，并详细讲解了拍摄的思路、遇到的困难以及如何克服。这些真实的案例让我感觉非常亲切，仿佛和作者一起在旅途中一样。我特别受益于书中关于“光线运用”的技巧，在旅行摄影中，光线往往是瞬息万变的，而这本书给了我很多在不同光线下拍摄的宝贵建议。比如，如何在清晨柔和的光线下捕捉山脉的轮廓，如何在傍晚利用逆光拍出剪影效果。这本书让我明白，旅行摄影不仅仅是记录我去过的地方，更是记录我与这个世界的互动和感受。