慢门摄影 [日]田中希美男,川北茂贵,金武武,田中达也, pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 田中希美男，川北茂贵，金武武，田中达也 著

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• 摄影教程
• 田中希美男
• 川北茂贵

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517902157

商品编码：29930856545

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：慢门摄影

定价：58.0元

作者：田中希美男,川北茂贵,金武武,田中达也,

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787517902157

字数：220000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本由浅入深的关于用 光的教材,从各种影室灯光器材 及其所发出的光的特性,到如何 充分利用光的这些特性、光的形 态和颜色,再到如何处理被摄对 象的位置、形状与光的关系,以 及如何营造特殊的视觉效果等等, 配以名家拍摄实例详解,真正做 到了通俗易懂、一目了然。

内容提要

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本书通过八位日本摄影名家 由浅入深地讲述从慢门摄影的基 础知识到器材的设定,到拍摄要 领和创作构想等,以及在弱光或 者暗黑的环境下的实际拍摄过程 中,怎样通过调整快门速度、控 制曝光时长进行拍摄的各种技巧、 方法和要领。
书中详细地阐述了夜景环境、 烟火环境、水景环境、夜色山峦 环境、天体环境、极光环境、星 轨风景环境和光绘摄影九类不同 领域、不同风格的慢门摄影题材, 为大家诠释了如何让时光凝固的 技巧。

目录

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作者介绍

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田中希美男
生于日本京都市, 多摩美术大学多摩艺 术学院摄影专科毕业, 自由摄影师。拍摄题 材涉及人像、风光、 汽车、美食、人文等。 曾多次举办个展,并 撰写多部摄影著作。

川北茂贵
1967 年生于日本 京都市,大阪艺术大 学毕业。擅长纪实摄 影与旅行摄影,其足 迹遍布全世界。目前 痴迷于夜景摄影,经 常独自创作到天明。

金武武
1963 年生,居住 在日本横滨市。擅 长拍摄烟火题材,并 保持着自己独特的手 法,反对作品后期处 理。其作品曾多次参 展,并被用作书籍装 帧和商业广告宣传。

田中达也
1956 年生于日本 爱知县。拍摄题材广 泛,包括花卉、风景、 天体、极光等,是一 位喜欢只身融入大自 然的摄影家。同时其 文笔细腻,著述颇丰, 负责为本书多个栏目 配图和撰写文字。

长根广和
大学毕业后拜铁 道摄影家真岛满秀为 师学习铁道摄影,并 为日本铁路公司(JR) 相关的铁道广告、铁 道杂志、摄影杂志等 拍摄图片。日本摄影 家协会(JPS)会员, 日本铁道摄影家协会
(JPPS)会员。

山下茂树
1947年生于日 本三重县,爱知大学 经济学毕业。1996 年起转向风景摄影, 并前往各地拍摄。 2000年成立摄影工 作室。其作品多次参 展,并出版多部作品 集。日本摄影家协会
(JPS)会员。

村田一朗
1964年3月28 日生于日本东京。东 海大学海洋系海洋工 科毕业。擅长拍摄星 空题材,且善于使用 自制道具完成长时间 曝光,山岳与星轨同 辉是他的特长所在。 其胶片摄影与数码摄 影均获得好评。

Trevor Williams
生于加拿大,于 2001年常住日本。 专攻光绘摄影,并在 日本、俄罗斯、荷 兰、美国等地举办过 个展。2010年曾编 写摄影技法图书,为 光绘摄影创作的普 及、发展做出了很大 贡献。

文摘

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序言

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《光影的诗篇：探索摄影艺术的无限可能》 作者： 跨界视觉艺术家群体 (匿名) 出版社： 时代影像出版社 出版日期： 2024年5月 --- 内容简介： 本书并非聚焦于某一种特定的技术流派，而是作为一本深入探索摄影本体论、美学建构以及视觉叙事技巧的综合性指南。我们旨在超越器材的参数和设定的桎梏，引导读者重新审视“观看”这一行为的本质，并将其转化为富有个人印记的影像表达。全书结构严谨，从基础的视觉语言学切入，逐步深入到高阶的观念构建与后期哲学思考，力求为所有热衷于光影艺术的创作者提供一个广阔且深刻的思维平台。 第一部分：视觉的初始：光、时间与空间的重塑 (约400字) 本部分是全书的基石，探讨摄影术自诞生以来，如何持续地挑战我们对现实的认知。我们不讨论快门速度的数字，而是深入解析“时间凝固”与“时间延展”背后的哲学意涵。 第一章：光作为雕塑的媒介： 深入解析自然光与人造光的特性，并非停留在如何曝光的层面，而是探讨光线在不同环境中所携带的情感重量。例如，清晨带有冷峻色彩的低角度光线如何赋予物体孤独感，而正午的顶光如何制造出强烈的戏剧性对比。我们将运用大量的经典案例分析，解构大师们如何利用光影的明暗交界线（Kicker Light）来构建画面的空间层次和视觉张力。 第二章：构图的无形法则： 传统的黄金分割、三分法被置于一个更广阔的框架下讨论。本章重点阐述“负空间”在引导观众视线中的决定性作用，以及如何通过节奏感和韵律感来组织画面元素。我们引入了“视觉重量平衡”的概念，解释为何有时轻微的失衡反而能创造出更具动感的画面。 第三章：景深与焦点的叙事权杖： 景深不再仅仅是背景虚化的工具，而是叙事焦点选择的工具。本章探究如何通过极浅的景深来隔离主体，制造强烈的心理暗示；反之，如何利用大景深来构建宏大叙事或展现环境的压迫感。我们还将讨论镜头选择对透视关系的影响，强调不同焦段如何微妙地改变我们对距离和尺度的感知。 第二部分：超越瞬间：纪实、观念与身份构建 (约600字) 这一部分将目光投向摄影的社会功能与个人表达的交汇点，探讨如何通过持续的影像实践来构建一个独特的“视觉身份”。 第四章：在场与抽离：纪实摄影的伦理边界： 我们仔细审视纪实摄影师在面对真实事件时的角色定位。本章不提供拍摄指南，而是引发关于“观看者责任”的思辨。如何捕捉事件的真实性而不沦为廉价的窥视？探讨参与式纪实与客观记录之间的张力，以及纪实作品如何超越新闻报道，升华为历史的见证。 第五章：系列作品的力量：从散点到长篇： 单张照片的冲击力是有限的，而系列作品则构建了完整的论述。本章深入剖析如何规划一个长期的摄影项目。这包括主题的提炼、图像风格的统一性（而非僵硬的一致性）、以及如何安排系列作品的展示顺序以达到叙事的最大化效果。 第六章：观念的图像化：从“拍到”到“想出”： 许多优秀的当代摄影作品源于深刻的哲学思考或社会批判。本章引导读者学习将抽象的概念转化为具体的视觉符号。我们会分析符号学在摄影中的应用，例如，如何利用重复出现的意象来暗示潜意识的主题，或者如何通过挪用（Appropriation）既有图像来解构文化符号。 第七章：人像的深度挖掘：肖像与心理剧场： 人像摄影不仅仅是捕捉一个好看的容貌。本章强调与被摄者的深度交流，以及如何利用环境、道具和姿态来揭示人物的内在世界。我们将探讨“环境肖像”如何将人物与其生存环境融为一体，从而讲述更丰富的故事。 第三部分：图像的生命周期：显影、呈现与数字的未来 (约500字) 图像的创作并未在按下快门时结束。本部分关注后期的哲学与媒介的演变。 第八章：暗房的记忆与数字的重构： 尽管媒介发生变化，但图像的“处理”依然是核心环节。我们讨论的不是软件操作，而是“视觉意图”如何在后期被精确实现。曝光、影调、色彩——这些都是我们与底片或传感器进行的对话。本章强调色彩学作为情绪渲染工具的重要性，以及如何建立一套符合自身审美倾向的色彩管理系统。 第九章：输出的仪式感：从墙面到屏幕： 一张照片的最终形态极大地影响了它的接收效果。本章对比了不同输出介质（如艺术微喷、相纸、装裱方式）对图像质感和氛围的改变。我们会讨论印刷的物理属性如何反过来影响我们对数字图像的认知。 第十篇：观看的未来与图像的泛滥： 在信息爆炸的时代，图像的价值似乎正在稀释。本章探讨创作者如何在这种环境中保持作品的“稀缺性”和“持久性”。我们展望了新的观看模式和媒介对传统摄影构成的挑战与机遇，鼓励摄影师将目光投向超越平面展示的互动装置和沉浸式体验。 --- 本书致读者： 《光影的诗篇》是一本邀请函，邀请你放下工具的束缚，回归到最纯粹的创作动力：你看到了什么？你感受到了什么？我们相信，真正的摄影大师并非拥有最昂贵的相机，而是拥有最敏锐的眼睛和最坚定的思想。本书将是陪伴你进行这场深刻的视觉探索旅程的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本《慢门摄影》吸引我的地方，在于它所承诺的“视觉的延展性”。我一直觉得，摄影作品的魅力不仅仅在于它的瞬间呈现，更在于它能引发观者对时间、空间和运动的联想。慢门摄影，恰恰能做到这一点。我希望这本书能够提供一些关于不同类型慢门创作的思路，比如在水景摄影中，如何利用长曝光将奔腾的流水变成如梦似幻的丝绸；在星空摄影中，如何通过慢门捕捉星轨的轨迹，展现宇宙的浩瀚。我更关注的是，如何在复杂的光线环境下，通过慢门来创造出独具风格的作品。比如，在日出日落时分，如何利用慢门捕捉色彩的渐变和光线的流动？书中会不会有关于ND滤镜、渐变灰滤镜等辅助器材的详细介绍和使用技巧？我期待这本书能像一位经验丰富的导师，给我提供清晰的操作指南，让我能够克服在实际拍摄中遇到的困难，比如如何避免过曝、如何保证画面的清晰度，以及如何后期处理慢门作品。我想，掌握了慢门摄影，就意味着我能够以一种全新的视角去观察和记录世界。

评分☆☆☆☆☆

我对《慢门摄影》这本书的兴趣，很大程度上源于对时间这个概念的探索欲望。我们生活在一个快节奏的时代，而慢门摄影恰恰提供了一种与时间对话的方式。我一直对那些能够将瞬间定格、或者将运动拉长的画面感到惊叹。这本由田中希美男、川北茂贵、金武武、田中达也等作者合著的书，无疑为我提供了一个深入了解这一领域的绝佳机会。我希望书中能够不仅仅是介绍技术层面的参数设置，更能探讨慢门摄影背后蕴含的哲学思考。比如，如何通过慢门来表达事物的“生命力”或者“短暂性”？作者们是如何在按下快门的瞬间，就已经预见到最终画面中的时间维度？我特别好奇他们是如何处理画面中的“虚”与“实”的对比，以及如何在模糊的背景中突出主体。我希望这本书能给我带来启发，让我明白慢门摄影并不仅仅是一种拍摄技巧，更是一种观察世界、理解时间的方式。我希望能学会如何运用慢门，去捕捉那些被快节奏生活所忽略的美，去发现事物背后更深层的动态美。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都被那些充满艺术感的慢门摄影作品所吸引，它们仿佛将时间凝固，又仿佛将动态拉长，带给人一种超现实的视觉体验。《慢门摄影》这本书，正好满足了我对这种独特视觉表现的渴望。我迫切想知道，这些大师们是如何捕捉到那些稍纵即逝的运动轨迹，并将其转化为永恒的画面。书中是否会深入探讨不同题材下慢门的应用？例如，在风光摄影中，如何利用慢门表现云雾的飘渺，或者海浪的壮阔？在城市摄影中，如何通过慢门捕捉夜晚车流的光影，制造出流动的艺术感？我特别期待书中能够提供一些关于创意构图的建议，以及如何在慢门拍摄中，巧妙地运用前景、中景和远景，来构建画面的层次感。我希望这本书能够像一个宝藏，为我打开通往慢门摄影世界的大门，让我能够从中学习到实用的拍摄技巧，更重要的是，能够激发我的创作灵感，让我能够运用慢门，去捕捉那些被时间“稀释”了的美丽瞬间，创造出属于自己的独特风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直觉得摄影是个技术活，而慢门摄影更是让人觉得门槛不低。那些看起来随随便便就能拍出“大片”的效果，背后一定隐藏着我尚未掌握的秘密。读到《慢门摄影》这本书，我最大的期待就是能够真正理解“慢”在这个摄影技法中的意义。它不仅仅是快门速度的数值，更是一种对时间和运动的理解。我特别想知道，摄影师们是如何在捕捉流动的过程中，依然保持画面的主体清晰或者说是有意地引导观众的视线？是不是有很多关于稳定器、三脚架的实用建议？书中会不会分享一些关于风光摄影中，如何利用慢门来表现云的流转、水的形态的经验？又或者是在城市摄影中，如何将夜晚的车流变成炫目的光轨？我对书中的实践指导部分尤为期待，希望能够看到具体的案例分析，比如在某种光照条件下，应该如何设置光圈、快门和ISO，才能达到预期的效果。我希望这本书能帮我打破一些固有的思维模式，让我敢于尝试更长的曝光时间，并且能够自信地处理随之而来的曝光和清晰度问题。我想，掌握了慢门摄影，就好像打开了一扇新的摄影之门，能够让我看到一个完全不同的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《慢门摄影》光是书名就勾起了我无限的遐想。我一直对那种模糊了时间、捕捉了流动的瞬间的画面着迷不已，比如夜晚城市车流拉出的光轨，或者瀑布如丝般顺滑的水流。但说实话，真正深入了解慢门摄影的技巧，我总是觉得无从下手。看到这本汇集了田中希美男、川北茂贵、金武武、田中达也几位大师的作品，心里涌起一股强烈的期待。我特别好奇他们是如何运用慢门来表达不同的主题的。是侧重于表现运动的轨迹，还是追求一种宁静致远的意境？他们的作品中，色彩是如何在慢门下被赋予新的生命力的？光线的运用又有什么独到的见解？我希望这本书能够像一位耐心而富有经验的向导，带领我一步步揭开慢门摄影的神秘面纱，让我明白如何通过控制快门速度，来捕捉那些肉眼难以察觉却又充满魅力的瞬间。我渴望学习到最实用的参数设置，不同场景下的曝光补偿技巧，以及如何选择合适的滤镜来辅助创作。更重要的是，我希望通过阅读这本书，能够打开我的摄影思维，让我不再局限于“快门速度”这个单一的维度，而是能够将其与构图、光线、色彩等其他摄影要素融会贯通，创造出真正具有艺术感染力的作品。