慢門攝影 [日]田中希美男,川北茂貴,金武武,田中達也, pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 田中希美男，川北茂貴，金武武，田中達也 著

圖書標籤:

• 攝影
• 慢門
• 技巧
• 後期
• 日係攝影
• 風景
• 創意
• 攝影教程
• 田中希美男
• 川北茂貴

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517902157

商品編碼：29930856545

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：慢門攝影

定價：58.0元

作者：田中希美男,川北茂貴,金武武,田中達也,

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787517902157

字數：220000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這是一本由淺入深的關於用 光的教材,從各種影室燈光器材 及其所發齣的光的特性,到如何 充分利用光的這些特性、光的形 態和顔色,再到如何處理被攝對 象的位置、形狀與光的關係,以 及如何營造特殊的視覺效果等等, 配以名傢拍攝實例詳解,真正做 到瞭通俗易懂、一目瞭然。

內容提要

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本書通過八位日本攝影名傢 由淺入深地講述從慢門攝影的基 礎知識到器材的設定,到拍攝要 領和創作構想等,以及在弱光或 者暗黑的環境下的實際拍攝過程 中,怎樣通過調整快門速度、控 製曝光時長進行拍攝的各種技巧、 方法和要領。
書中詳細地闡述瞭夜景環境、 煙火環境、水景環境、夜色山巒 環境、天體環境、極光環境、星 軌風景環境和光繪攝影九類不同 領域、不同風格的慢門攝影題材, 為大傢詮釋瞭如何讓時光凝固的 技巧。

目錄

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作者介紹

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田中希美男
生於日本京都市, 多摩美術大學多摩藝 術學院攝影專科畢業, 自由攝影師。拍攝題 材涉及人像、風光、 汽車、美食、人文等。 曾多次舉辦個展,並 撰寫多部攝影著作。

川北茂貴
1967 年生於日本 京都市,大阪藝術大 學畢業。擅長紀實攝 影與旅行攝影,其足 跡遍布全世界。目前 癡迷於夜景攝影,經 常獨自創作到天明。

金武武
1963 年生,居住 在日本橫濱市。擅 長拍攝煙火題材,並 保持著自己獨特的手 法,反對作品後期處 理。其作品曾多次參 展,並被用作書籍裝 幀和商業廣告宣傳。

田中達也
1956 年生於日本 愛知縣。拍攝題材廣 泛,包括花卉、風景、 天體、極光等,是一 位喜歡隻身融入大自 然的攝影傢。同時其 文筆細膩,著述頗豐, 負責為本書多個欄目 配圖和撰寫文字。

長根廣和
大學畢業後拜鐵 道攝影傢真島滿秀為 師學習鐵道攝影,並 為日本鐵路公司(JR) 相關的鐵道廣告、鐵 道雜誌、攝影雜誌等 拍攝圖片。日本攝影 傢協會(JPS)會員, 日本鐵道攝影傢協會
(JPPS)會員。

山下茂樹
1947年生於日 本三重縣,愛知大學 經濟學畢業。1996 年起轉嚮風景攝影, 並前往各地拍攝。 2000年成立攝影工 作室。其作品多次參 展,並齣版多部作品 集。日本攝影傢協會
(JPS)會員。

村田一朗
1964年3月28 日生於日本東京。東 海大學海洋係海洋工 科畢業。擅長拍攝星 空題材,且善於使用 自製道具完成長時間 曝光,山嶽與星軌同 輝是他的特長所在。 其膠片攝影與數碼攝 影均獲得好評。

Trevor Williams
生於加拿大,於 2001年常住日本。 專攻光繪攝影,並在 日本、俄羅斯、荷 蘭、美國等地舉辦過 個展。2010年曾編 寫攝影技法圖書,為 光繪攝影創作的普 及、發展做齣瞭很大 貢獻。

文摘

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序言

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《光影的詩篇：探索攝影藝術的無限可能》 作者： 跨界視覺藝術傢群體 (匿名) 齣版社： 時代影像齣版社 齣版日期： 2024年5月 --- 內容簡介： 本書並非聚焦於某一種特定的技術流派，而是作為一本深入探索攝影本體論、美學建構以及視覺敘事技巧的綜閤性指南。我們旨在超越器材的參數和設定的桎梏，引導讀者重新審視“觀看”這一行為的本質，並將其轉化為富有個人印記的影像錶達。全書結構嚴謹，從基礎的視覺語言學切入，逐步深入到高階的觀念構建與後期哲學思考，力求為所有熱衷於光影藝術的創作者提供一個廣闊且深刻的思維平颱。 第一部分：視覺的初始：光、時間與空間的重塑 (約400字) 本部分是全書的基石，探討攝影術自誕生以來，如何持續地挑戰我們對現實的認知。我們不討論快門速度的數字，而是深入解析“時間凝固”與“時間延展”背後的哲學意涵。 第一章：光作為雕塑的媒介： 深入解析自然光與人造光的特性，並非停留在如何曝光的層麵，而是探討光綫在不同環境中所攜帶的情感重量。例如，清晨帶有冷峻色彩的低角度光綫如何賦予物體孤獨感，而正午的頂光如何製造齣強烈的戲劇性對比。我們將運用大量的經典案例分析，解構大師們如何利用光影的明暗交界綫（Kicker Light）來構建畫麵的空間層次和視覺張力。 第二章：構圖的無形法則： 傳統的黃金分割、三分法被置於一個更廣闊的框架下討論。本章重點闡述“負空間”在引導觀眾視綫中的決定性作用，以及如何通過節奏感和韻律感來組織畫麵元素。我們引入瞭“視覺重量平衡”的概念，解釋為何有時輕微的失衡反而能創造齣更具動感的畫麵。 第三章：景深與焦點的敘事權杖： 景深不再僅僅是背景虛化的工具，而是敘事焦點選擇的工具。本章探究如何通過極淺的景深來隔離主體，製造強烈的心理暗示；反之，如何利用大景深來構建宏大敘事或展現環境的壓迫感。我們還將討論鏡頭選擇對透視關係的影響，強調不同焦段如何微妙地改變我們對距離和尺度的感知。 第二部分：超越瞬間：紀實、觀念與身份構建 (約600字) 這一部分將目光投嚮攝影的社會功能與個人錶達的交匯點，探討如何通過持續的影像實踐來構建一個獨特的“視覺身份”。 第四章：在場與抽離：紀實攝影的倫理邊界： 我們仔細審視紀實攝影師在麵對真實事件時的角色定位。本章不提供拍攝指南，而是引發關於“觀看者責任”的思辨。如何捕捉事件的真實性而不淪為廉價的窺視？探討參與式紀實與客觀記錄之間的張力，以及紀實作品如何超越新聞報道，升華為曆史的見證。 第五章：係列作品的力量：從散點到長篇： 單張照片的衝擊力是有限的，而係列作品則構建瞭完整的論述。本章深入剖析如何規劃一個長期的攝影項目。這包括主題的提煉、圖像風格的統一性（而非僵硬的一緻性）、以及如何安排係列作品的展示順序以達到敘事的最大化效果。 第六章：觀念的圖像化：從“拍到”到“想齣”： 許多優秀的當代攝影作品源於深刻的哲學思考或社會批判。本章引導讀者學習將抽象的概念轉化為具體的視覺符號。我們會分析符號學在攝影中的應用，例如，如何利用重復齣現的意象來暗示潛意識的主題，或者如何通過挪用（Appropriation）既有圖像來解構文化符號。 第七章：人像的深度挖掘：肖像與心理劇場： 人像攝影不僅僅是捕捉一個好看的容貌。本章強調與被攝者的深度交流，以及如何利用環境、道具和姿態來揭示人物的內在世界。我們將探討“環境肖像”如何將人物與其生存環境融為一體，從而講述更豐富的故事。 第三部分：圖像的生命周期：顯影、呈現與數字的未來 (約500字) 圖像的創作並未在按下快門時結束。本部分關注後期的哲學與媒介的演變。 第八章：暗房的記憶與數字的重構： 盡管媒介發生變化，但圖像的“處理”依然是核心環節。我們討論的不是軟件操作，而是“視覺意圖”如何在後期被精確實現。曝光、影調、色彩——這些都是我們與底片或傳感器進行的對話。本章強調色彩學作為情緒渲染工具的重要性，以及如何建立一套符閤自身審美傾嚮的色彩管理係統。 第九章：輸齣的儀式感：從牆麵到屏幕： 一張照片的最終形態極大地影響瞭它的接收效果。本章對比瞭不同輸齣介質（如藝術微噴、相紙、裝裱方式）對圖像質感和氛圍的改變。我們會討論印刷的物理屬性如何反過來影響我們對數字圖像的認知。 第十篇：觀看的未來與圖像的泛濫： 在信息爆炸的時代，圖像的價值似乎正在稀釋。本章探討創作者如何在這種環境中保持作品的“稀缺性”和“持久性”。我們展望瞭新的觀看模式和媒介對傳統攝影構成的挑戰與機遇，鼓勵攝影師將目光投嚮超越平麵展示的互動裝置和沉浸式體驗。 --- 本書緻讀者： 《光影的詩篇》是一本邀請函，邀請你放下工具的束縛，迴歸到最純粹的創作動力：你看到瞭什麼？你感受到瞭什麼？我們相信，真正的攝影大師並非擁有最昂貴的相機，而是擁有最敏銳的眼睛和最堅定的思想。本書將是陪伴你進行這場深刻的視覺探索旅程的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都被那些充滿藝術感的慢門攝影作品所吸引，它們仿佛將時間凝固，又仿佛將動態拉長，帶給人一種超現實的視覺體驗。《慢門攝影》這本書，正好滿足瞭我對這種獨特視覺錶現的渴望。我迫切想知道，這些大師們是如何捕捉到那些稍縱即逝的運動軌跡，並將其轉化為永恒的畫麵。書中是否會深入探討不同題材下慢門的應用？例如，在風光攝影中，如何利用慢門錶現雲霧的飄渺，或者海浪的壯闊？在城市攝影中，如何通過慢門捕捉夜晚車流的光影，製造齣流動的藝術感？我特彆期待書中能夠提供一些關於創意構圖的建議，以及如何在慢門拍攝中，巧妙地運用前景、中景和遠景，來構建畫麵的層次感。我希望這本書能夠像一個寶藏，為我打開通往慢門攝影世界的大門，讓我能夠從中學習到實用的拍攝技巧，更重要的是，能夠激發我的創作靈感，讓我能夠運用慢門，去捕捉那些被時間“稀釋”瞭的美麗瞬間，創造齣屬於自己的獨特風格的作品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直覺得攝影是個技術活，而慢門攝影更是讓人覺得門檻不低。那些看起來隨隨便便就能拍齣“大片”的效果，背後一定隱藏著我尚未掌握的秘密。讀到《慢門攝影》這本書，我最大的期待就是能夠真正理解“慢”在這個攝影技法中的意義。它不僅僅是快門速度的數值，更是一種對時間和運動的理解。我特彆想知道，攝影師們是如何在捕捉流動的過程中，依然保持畫麵的主體清晰或者說是有意地引導觀眾的視綫？是不是有很多關於穩定器、三腳架的實用建議？書中會不會分享一些關於風光攝影中，如何利用慢門來錶現雲的流轉、水的形態的經驗？又或者是在城市攝影中，如何將夜晚的車流變成炫目的光軌？我對書中的實踐指導部分尤為期待，希望能夠看到具體的案例分析，比如在某種光照條件下，應該如何設置光圈、快門和ISO，纔能達到預期的效果。我希望這本書能幫我打破一些固有的思維模式，讓我敢於嘗試更長的曝光時間，並且能夠自信地處理隨之而來的曝光和清晰度問題。我想，掌握瞭慢門攝影，就好像打開瞭一扇新的攝影之門，能夠讓我看到一個完全不同的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《慢門攝影》吸引我的地方，在於它所承諾的“視覺的延展性”。我一直覺得，攝影作品的魅力不僅僅在於它的瞬間呈現，更在於它能引發觀者對時間、空間和運動的聯想。慢門攝影，恰恰能做到這一點。我希望這本書能夠提供一些關於不同類型慢門創作的思路，比如在水景攝影中，如何利用長曝光將奔騰的流水變成如夢似幻的絲綢；在星空攝影中，如何通過慢門捕捉星軌的軌跡，展現宇宙的浩瀚。我更關注的是，如何在復雜的光綫環境下，通過慢門來創造齣獨具風格的作品。比如，在日齣日落時分，如何利用慢門捕捉色彩的漸變和光綫的流動？書中會不會有關於ND濾鏡、漸變灰濾鏡等輔助器材的詳細介紹和使用技巧？我期待這本書能像一位經驗豐富的導師，給我提供清晰的操作指南，讓我能夠剋服在實際拍攝中遇到的睏難，比如如何避免過曝、如何保證畫麵的清晰度，以及如何後期處理慢門作品。我想，掌握瞭慢門攝影，就意味著我能夠以一種全新的視角去觀察和記錄世界。

評分☆☆☆☆☆

我對《慢門攝影》這本書的興趣，很大程度上源於對時間這個概念的探索欲望。我們生活在一個快節奏的時代，而慢門攝影恰恰提供瞭一種與時間對話的方式。我一直對那些能夠將瞬間定格、或者將運動拉長的畫麵感到驚嘆。這本由田中希美男、川北茂貴、金武武、田中達也等作者閤著的書，無疑為我提供瞭一個深入瞭解這一領域的絕佳機會。我希望書中能夠不僅僅是介紹技術層麵的參數設置，更能探討慢門攝影背後蘊含的哲學思考。比如，如何通過慢門來錶達事物的“生命力”或者“短暫性”？作者們是如何在按下快門的瞬間，就已經預見到最終畫麵中的時間維度？我特彆好奇他們是如何處理畫麵中的“虛”與“實”的對比，以及如何在模糊的背景中突齣主體。我希望這本書能給我帶來啓發，讓我明白慢門攝影並不僅僅是一種拍攝技巧，更是一種觀察世界、理解時間的方式。我希望能學會如何運用慢門，去捕捉那些被快節奏生活所忽略的美，去發現事物背後更深層的動態美。

評分☆☆☆☆☆

這本《慢門攝影》光是書名就勾起瞭我無限的遐想。我一直對那種模糊瞭時間、捕捉瞭流動的瞬間的畫麵著迷不已，比如夜晚城市車流拉齣的光軌，或者瀑布如絲般順滑的水流。但說實話，真正深入瞭解慢門攝影的技巧，我總是覺得無從下手。看到這本匯集瞭田中希美男、川北茂貴、金武武、田中達也幾位大師的作品，心裏湧起一股強烈的期待。我特彆好奇他們是如何運用慢門來錶達不同的主題的。是側重於錶現運動的軌跡，還是追求一種寜靜緻遠的意境？他們的作品中，色彩是如何在慢門下被賦予新的生命力的？光綫的運用又有什麼獨到的見解？我希望這本書能夠像一位耐心而富有經驗的嚮導，帶領我一步步揭開慢門攝影的神秘麵紗，讓我明白如何通過控製快門速度，來捕捉那些肉眼難以察覺卻又充滿魅力的瞬間。我渴望學習到最實用的參數設置，不同場景下的曝光補償技巧，以及如何選擇閤適的濾鏡來輔助創作。更重要的是，我希望通過閱讀這本書，能夠打開我的攝影思維，讓我不再局限於“快門速度”這個單一的維度，而是能夠將其與構圖、光綫、色彩等其他攝影要素融會貫通，創造齣真正具有藝術感染力的作品。