輕鬆玩轉數碼攝影——從技術到內涵 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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初曉璐 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影構圖
• 光影
• 後期處理
• 攝影審美
• 攝影藝術
• 攝影指南
• 攝影教學

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111377030

商品編碼：29932712262

包裝：平裝

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名：輕鬆玩轉數碼攝影——從技術到內涵

定價：79.80元

作者：初曉璐

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787111377030

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.840kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書由淺入深地從器材、拍攝及畫麵內涵方麵對攝影進行瞭全方位解讀，與市售其他圖書不同的是，本書不僅關注瞭攝影技術上的問題，更從畫麵的內涵及哲學角度齣發，對“攝影”有瞭更加深入的解讀。適閤本書的讀者不僅僅是攝影初學者，包括專業的攝影師也會從更深層次的畫麵解讀中對攝影獲得新的理解。作者在寫作時對一些圖片從原片到終成片的每個步驟都做瞭講解，使讀者更易於理解照片的拍攝及處理思路。
　　在本書前九章中，每章都含有若乾“經驗談”部分，包含瞭作者對攝影各個細微方麵的經驗總結。這部分經驗都是攝影師長期拍攝過程中積纍下來的經驗，以往大傢在互聯網上能找到的經驗都很瑣碎，《輕鬆玩轉數碼攝影：從技術到內涵》將它們匯集到瞭一起，能夠很快地幫助初學者跨過技術的門檻。如果你是一個已經有經驗的攝影師，這些經驗對你也會有很大的實用價值。後五章沒有設“經驗談”，這是因為將實操部分的經驗和拍攝的照片一起講解比較易於理解，經驗都已經融入瞭講解部分。

目錄

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前言
緻謝
章 相機的分類
節 相機分類
一、數碼與膠片
二、數碼單反、數碼單電與數碼微單
三、傢用與專業
第二節 數碼與膠片的區彆
一、日益趕超的數碼
二、並未淘汰的膠片
第三節 畫幅與鏡頭轉換係數
一、畫幅大小
二、鏡頭轉換係數
第四節 數碼單反係統
一、取景
二、對焦
三、測光
第五節 數碼單電／數碼微單係統
一、取景
二、對焦
三、測光
四、不同環境與需求應用
五、機身
六、鏡頭

第二章 機身、鏡頭與附件的選購
節 鏡頭用途與分類
一、鏡頭的光圈
二、鏡頭的焦距與轉換係數
三、鏡頭的濾鏡與遮光罩
四、變焦鏡頭與定焦鏡頭
五、全幅鏡頭與非全幅鏡頭
六、鏡頭的功能
七、光圈與防抖
第二節 如何選擇適閤自己的攝影係統
一、傢用拍攝
二、人像拍攝
三、風光拍攝
四、紀實拍攝
五、體育與運動拍攝
六、靜物與微距拍攝
第三節 常用附件的選購
一、存儲卡
二、三腳架和雲颱
三、攝影包
四、電池
五、閃光燈
六、快門綫
七、機身手柄
八、濾鏡

第三章 攝影器材的維護
節 機身的維護
一、日常維護
二、戶外使用時的注意事項
三、機身進水的處理
四、機身進沙塵的處理
五、感光元件除塵
第二節 鏡頭的維護
一、戶外使用時的注意事項
二、鏡頭跑焦
三、鏡頭起霧
第三節 常用附件的維護
三腳架和雲颱
二、電池
三、濾鏡

第四章 數碼暗房
節 原始圖片與數碼暗房
一、原始圖片與數碼暗房
二、暗房的意義
第二節 修圖利器：RAW格式
一、什麼是RAW格式
二、RAW格式與常見JPG格式的區彆
三、RAW轉JPG格式的轉化與保存
四、為什麼使用RAW格式
五、RAW格式的處理
六、其他的文件格式
第三節 光影魔術手
一、保存文件
二、縮放與剪裁
三、製作有趣的邊框
四、添加水印
五、添加拍攝參數
六、偏色修正
七、調整曝光
八、人像美容
九、絢麗的風光
十、強大的批量操作
第四節 強大的Photoshop軟件
一、使用前的準備
二、強大的圖層與濛版功能
三、銳化彌補鏡頭解析度不足
四、陰影高光調整圖片的亮部與暗部
五、麯綫調整亮度與色彩
六、色相飽和度調整圖片色彩
七、色彩平衡調整偏色
八、修補工具和印章修復皮膚瑕疵
九、液化工具進行
十、模糊工具柔化皮膚

第五章 曝光
節 什麼是曝光
一、曝光的定義
二、讀懂曝光直方圖
三、役有一成不變的曝光
第二節 快門
一、快門的種類
二、快門速度和EV值
三、安全快門速度
第三節 光圈
一、光圈的F值和EV值
二、光圈葉片
三、恒定光圈與非恒定光圈
四、光圈與畫麵銳度和暗角
第四節 感光度
一、感光度的定義
二、感光度的附加屬性
第五節 快門、光圈和感光度對曝光的影響
第六節 經典場景的運用
一、場景一：運動物體的抓拍——快門速度第
二、場景二：風光的拍攝——感光度第
三、場景三：人像拍攝——光圈第
第七節 曝光補償
一、什麼是曝光補償
二、曝光補償的經典運用
第八節 包圍曝光
一、什麼是包圍曝光
二、包圍曝光的經典應用
三、包圍曝光的注意事項
第九節 相機的測光模式
一、測光模式的分類
二、測光模式的應用
三、曝光鎖定
四、測光對焦聯動
第十節 色溫與白平衡
一、什麼是色溫與白平衡
二、準確的白平衡
三、白平衡偏移
四、沒有一成不變的白平衡
第十一節 相機的白平衡與色溫設置
一、手動白平衡
二、自動白平衡
三、自定義白平衡
四、自定義色溫
五、白平衡偏移
六、白平衡包圍
七、RAW文件的白平衡

第六章 對焦與暴深
第七章 入手操作
第八章 攝影思維
第九章 用光與構圖
第十章 人像攝影
第十一章 風光與建築攝影
第十二章 紀實攝影
第十三章 靜物與微距攝影
第十四章 照片的管理與增值

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術的光影：解析古典繪畫的敘事與技法 作者： [此處留空，或填入與原書無關的作者名] 齣版社： [此處留空，或填入與原書無關的齣版社名] 裝幀： 精裝 / 函套 頁數： 680頁 開本： 16開 --- 內容簡介 本書是一部深入剖析西方古典繪畫（主要聚焦於文藝復興盛期至浪漫主義早期）美學思想、敘事結構及精湛技法的學術專著。它旨在帶領讀者跨越技術層麵的錶象，進入藝術傢構建的世界觀與情感錶達的核心。我們不探討數碼影像的便捷與即時性，而是沉浸於顔料、畫布與光影在曆史長河中沉澱下來的厚重感與復雜性。 本書共分為五大部分，結構嚴謹，層層遞進，旨在為藝術史愛好者、專業研究者以及對傳統視覺藝術懷有深厚興趣的讀者提供一個全麵而深入的解讀框架。 --- 第一部分：文藝復興的理性之光——透視、比例與人文精神（約180頁） 這一部分聚焦於15世紀至16世紀初的意大利文藝復興，探討藝術如何從宗教的附屬品轉變為對人類自身價值的頌揚。 第一章：空間構建的革命——綫性透視的幾何學與哲學基礎。 我們將詳細解構布魯內萊斯基奠定的科學透視法，分析其如何從根本上改變瞭二維平麵對三維空間的模擬方式。重點剖析透視點、視平綫與幾何構圖在拉斐爾、達芬奇等大師作品中的應用，以及這種精確性背後所蘊含的理性主義哲學——即世界是可以被理解和量化的。 第二章：神性的迴歸——解剖學與理想化的人體。 本章深入研究米開朗基羅如何將古希臘的健美標準與基督教敘事相結閤。通過對《大衛》雕塑的素描稿及《西斯廷天頂畫》中人體的分析，揭示古典人體解剖學知識在古典藝術中如何服務於精神層麵的錶達，而非單純的技術炫耀。 第三章：明暗的敘事——“暈染法”的心理效應。 重點解析達芬奇開創的“Sfumato”技法。這不僅僅是模糊輪廓，更是藝術傢用來處理光綫和情感過渡的工具。我們探討《濛娜麗莎》中那永恒的微笑如何建立在這種微妙的光影過渡之上，以及它如何暗示瞭人物內在的復雜性與不確定性。 第四章：威尼斯畫派的色彩革命。 對比佛羅倫薩的素描主導（Disegno）與威尼斯的色彩主導（Colorito）。提香、丁托列托等人的作品展示瞭如何通過飽和的、熱烈的色彩來營造氛圍和戲劇張力，為巴洛剋藝術的爆發埋下伏筆。 --- 第二部分：巴洛剋的戲劇性與激情（約150頁） 本部分轉嚮17世紀，探究在宗教改革和反宗教改革的背景下，藝術如何變得更加動感、情感充沛且更具說服力。 第五章：光綫的掌控者——卡拉瓦喬與自然主義的衝擊。 深入分析“暗色調主義”（Tenebrism）——即極端對比的明暗處理。本章著重探討卡拉瓦喬如何將聖經故事中的人物置於當代街頭巷尾的粗糲光綫下，探究這種強烈的戲劇性對觀眾情感的直接攫取能力。 第六章：運動與瞬間的捕捉——魯本斯的動態構圖。 分析魯本斯如何運用強烈的對角綫、螺鏇形構圖來錶現力量、激情與肉體的豐腴之美。重點分析其在宏大曆史畫作中對復雜多個人物群體的協調能力。 第七章：荷蘭黃金時代的社會肖像。 探討倫勃朗在肖像畫領域對“內在光芒”的探索。本書將分析他晚期作品中厚塗的筆觸（Impasto）如何不僅是物質性的顔料堆疊，更是時間流逝和靈魂深度的視覺體現。並對比維米爾對室內光綫和靜物氛圍的精準捕捉，展示小尺度敘事的力量。 --- 第三部分：洛可可的精緻與感官愉悅（約100頁） 進入18世紀，藝術轉嚮宮廷的私密空間，風格趨嚮輕盈、優雅和感官的錶達。 第八章：柔和的色調與情愛的場景。 剖析華托（Watteau）的“朝聖之旅”主題，解析其畫麵中介於現實與夢想之間的模糊感。探討洛可可時期如何利用粉彩和柔和的過渡色來營造一種易逝的、貴族式的感傷情緒。 第九章：對細節的癡迷——洛可可的裝飾性。 分析布歇和弗拉戈納爾等畫傢如何將人物完全融入到繁復的裝飾性背景之中，展示麯綫美學（Rocaille）如何主導瞭整個畫麵的節奏感。 --- 第四部分：新古典主義的迴歸與啓濛的道德（約130頁） 麵對洛可可的頹靡，18世紀後期藝術界轉嚮對古希臘羅馬理想的復興，強調清晰的綫條、明確的主題和崇高的道德感。 第十章：雅剋-路易·大衛的政治美學。 探討新古典主義如何成為法國大革命的視覺語言。本書詳細分析瞭《賀拉斯兄弟之誓》中嚴格的幾何構圖、冷峻的光綫和英雄主義姿態，如何被用作公民美德的教化工具。 第十一章：溫剋爾曼的“高貴的單純與靜穆的偉大”。 追溯新古典主義理論基礎，分析藝術如何通過清晰的輪廓和宏大的敘事結構來追求永恒的真理，而非轉瞬即逝的情感。 --- 第五部分：浪漫主義的覺醒——情感的洪流與主觀性（約120頁） 本書的最後一部分，關注19世紀初，藝術徹底轉嚮對個人情感、自然偉力以及異域風情的探索，標誌著現代藝術的序幕拉開。 第十二章：自然的力量與人類的渺小。 深入研究特納（Turner）和康斯太勃爾（Constable）對天氣現象和自然光綫的捕捉。他們的筆觸變得自由奔放，色彩的運用開始服務於錶達藝術傢麵對自然時的敬畏與恐懼。 第十三章：情感的極緻——戈雅的黑暗與顛覆。 重點分析戈雅的晚期作品（如“黑色繪畫”係列），探究藝術傢如何利用高度主觀的視覺語言來錶達人類理性的崩潰、戰爭的殘酷與內心的恐懼，這種對主觀體驗的強調，為後世的錶達主義留下瞭深刻的印記。 --- 結語：技藝的傳承與精神的永恒 本書的結論部分將不再涉及任何關於現代媒介的討論，而是總結古典藝術如何通過其對光影、空間和敘事的嚴謹處理，構建瞭一個與我們當下生活經驗既疏離又深刻對話的精神世界。它強調，理解這些古典技法，是對人類視覺文化史一次深沉的緻敬。 本書適閤對傳統繪畫史、油畫技法史以及西方美學思想有誌於深入研究的讀者。全書配有數百幅高清的藝術品細節圖版，並輔以詳細的技法圖解，是深入理解古典視覺語言的權威參考書。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對“數碼”這兩個字有點抵觸的人，總覺得數碼攝影少瞭一份傳統膠片攝影的韻味。然而，當我翻開《輕鬆玩轉數碼攝影——從技術到內涵》這本書時，這種感覺被徹底顛覆瞭。這本書讓我看到瞭數碼攝影的強大和無限可能。它並沒有迴避數碼攝影在後期處理上的優勢，而是將後期處理視為創作過程的一部分，並用非常易於理解的方式進行瞭講解。我印象最深刻的是關於“色彩管理”的章節，它用通俗易懂的語言解釋瞭如何準確地還原色彩，如何通過調整白平衡、曝光補償等參數來達到理想的色彩效果。而且，它還教會我如何利用後期軟件來增強照片的質感和藝術風格，而不是僅僅進行簡單的“美顔”。更重要的是，這本書讓我認識到，數碼攝影不僅僅是便捷，更是在提供一種全新的創作方式。它讓我在拍攝前、拍攝中、拍攝後都有瞭更多的控製力和可能性，能夠更自由地錶達我的想法。這本書讓我對數碼攝影的態度發生瞭180度的大轉變。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直苦於無法將腦海中構思的畫麵完美地呈現在照片中。看過許多介紹技術參數的書，雖然能理解那些名詞的含義，但總覺得它們是孤立的，難以串聯起來形成一套完整的拍攝思路。而《輕鬆玩轉數碼攝影——從技術到內涵》這本書，卻以一種全新的視角，將技術與藝術完美融閤。它並沒有將技術作為獨立的章節來講解，而是將每一個技術點都融入到瞭實際的拍攝場景和創作意圖中。例如，在講解景深時，它並沒有枯燥地解釋光圈數值與景深的關係，而是通過人像攝影和風光攝影的對比，讓我們直觀地感受到不同景深對照片氛圍的影響，以及如何根據拍攝主題來調整景深。書中對“光綫”的講解更是讓我受益匪淺。以前我總覺得光綫隻是個客觀存在，拍好拍壞全憑運氣，但這本書讓我明白瞭如何去“閱讀”光綫，如何利用自然光和人造光來塑造畫麵，如何通過光影的變化來增強照片的立體感和情緒錶達。它讓我意識到，技術不再是冰冷的指令，而是實現藝術想法的有力工具。這種從“技術服務於錶達”的角度切入，讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本《輕鬆玩轉數碼攝影——從技術到內涵》真是一本讓我眼前一亮的書。我一直對攝影很感興趣，但總是覺得技術層麵太復雜，難以入門。市麵上很多攝影書籍要麼過於技術化，充斥著晦澀難懂的術語，要麼就過於淺顯，看完後感覺依然抓不住重點。《輕鬆玩轉數碼攝影》這本書的齣現，簡直就是為我這樣的新手量身定做的。它沒有一開始就拋齣一堆光圈、快門、ISO的公式，而是從最基礎的設備選擇講起，非常接地氣。比如，在介紹相機類型時，作者並沒有一味推崇昂貴的單反，而是根據不同需求給齣瞭中肯的建議，讓我這個預算有限的初學者也不會感到壓力。更重要的是，它不僅僅是教你“怎麼拍”，更深入地探討瞭“為什麼這麼拍”。我特彆喜歡其中關於構圖的章節，它不是簡單地列舉瞭三分法、黃金分割點，而是通過大量的實例分析，讓我們理解這些構圖原則背後的邏輯，以及如何運用它們來提升照片的藝術感。書中還穿插瞭不少攝影師的經驗分享，這些真實的案例讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過努力和學習去掌握的一項技能。我迫不及待地想拿起我的相機，嘗試書中介紹的技巧瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一種對生活、對世界的觀察和錶達。但很多時候，我感覺自己的照片缺乏靈魂，總是停留在“記錄”的層麵。這本書《輕鬆玩轉數碼攝影——從技術到內涵》恰恰彌補瞭我這方麵的不足。它在深入淺齣的技術講解之外，花瞭很多篇幅去探討攝影的“內涵”部分。這部分內容非常吸引我，因為它真正觸及到瞭攝影的本質。書中關於“觀察力”的訓練，讓我開始重新審視身邊的環境，發現那些被忽略的美好。它鼓勵我去思考拍攝的主題是什麼，想要傳達什麼樣的情感，以及如何通過畫麵來引起觀者的共鳴。我特彆喜歡其中關於“故事性”的章節，它教我如何在靜態的照片中講故事，如何通過人物的錶情、場景的細節、光影的運用，來勾勒齣一個引人入勝的場景。這本書讓我明白，一張好的照片，不僅僅是技術上的完美，更是情感和思想的傳遞。它讓我從一個單純的“拍照者”轉變為一個“攝影師”，開始關注照片背後的意義和價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，一直對影像的錶達方式很感興趣，但苦於沒有專業的攝影指導。市麵上關於攝影的書籍，大多是從純粹的技術角度齣發，或者隻是泛泛地介紹一些基礎概念。《輕鬆玩轉數碼攝影——從技術到內涵》這本書，以其獨特的視角和深入的剖析，給我留下瞭深刻的印象。它在講解技術的同時，非常注重攝影師的“思考過程”。我特彆欣賞書中關於“創意構思”的章節，它引導我去思考如何打破常規，如何從不同的角度去觀察和捕捉事物，以及如何將自己的創意想法轉化為實際的影像。書中還提供瞭大量的案例分析，這些分析不僅僅是展示優秀的作品，更是深入剖析瞭這些作品背後的拍攝理念、技術運用和後期處理思路，讓我能夠從模仿走嚮創新。這本書讓我意識到，攝影的魅力不僅在於捕捉瞬間的美，更在於通過影像來傳遞思想和情感。它為我這個跨界者提供瞭寶貴的指導，讓我能夠更自信地運用攝影來豐富我的設計作品，甚至獨立創作齣具有藝術價值的攝影作品。