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徐馬可 著

圖書標籤:

• 甜美人像
• 攝影
• 修飾
• 人像攝影
• 攝影技巧
• 美顔
• 科學齣版社
• 攝影入門
• 修圖
• 光影

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 龍門書局

ISBN：9787508840161

商品編碼：29932813610

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	甜美人像攝影與修飾
作者	徐馬可
定價	69.00元
齣版社	龍門書局
ISBN	9787508840161
齣版日期	2016-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本
商品重量	0.4Kg

內容簡介

看到密密麻麻的說明書，你是否拿起單反時的興奮瞬間冷掉？開始拍攝的一瞬間，你是否發現自己根本玩不轉手中的相機？想拍到好看的照片，你是否覺得自己完全不懂怎樣調動模特？瀏覽到朋友的照片，你是否在好奇彆人的進步如此之快？拍攝完畢整理圖片，你是否頭痛數碼後期的睏難？看到瞭亂七八糟的前期後期攝影教程，你是否已經暈頭轉嚮？其實，攝影是一門學習起來會讓自己開心的事情。如果你有上麵的感覺，就說明你自己的學習方法和內容有差錯。作為同樣是一名自學成纔的攝影師，筆者希望自己在攝影中所總結齣來的這些不傳之秘的心血經驗，可以讓你自己愛上攝影，瞭解攝影，並且能更快速的接觸到攝影中去。給自己五分鍾來快速的瀏覽這本書，你會發現自己對人像攝影會有更清晰，更深刻，以及更輕鬆的瞭解。攝影本來就是件開心的事，你說呢？

作者簡介

目錄

編輯推薦

導語_點評_推薦詞

文摘

序言

《光影雕塑的藝術：當代人像攝影與後期精修技法》 一、 緒論：人像攝影的時代脈搏與核心理念 本書並非聚焦於特定風格或器材的技術手冊，而是緻力於構建一套係統化、前瞻性的人像攝影與後期處理的思維框架。在數字影像技術飛速發展的今天，人像攝影早已超越瞭簡單的“記錄瞬間”範疇，它演變為一種復雜的視覺敘事、情感捕捉與藝術再創造的過程。 本書將從哲學層麵探討“人像”的定義——它不僅是對象物理形態的復刻，更是創作者對個體精神內核、時代氣質的深刻解讀。我們首先會剖析當代審美趨勢的變遷，從古典主義的嚴謹到現代主義的解構，再到後現代語境下的多元化錶達，幫助讀者確立自己的人像攝影語匯。理解“美”的流變性是創作高品質人像作品的第一步。 核心理念部分，我們將深入闡述“光影雕塑”這一核心概念。人像攝影的本質，是利用光綫作為雕刻工具，塑造三維立體感，凸顯人物的結構和情緒。我們將詳細探討： 1. 光綫的物理特性與心理暗示： 硬光、柔光、側光、逆光在不同情境下對人物性格和情緒的渲染作用。例如，如何利用倫勃朗光來營造戲劇張力，或如何用蝴蝶光來強化麵部輪廓的柔和美感。 2. 視覺平衡與構圖的動態性： 超越三分法，探討如何利用引導綫、負空間、奇偶數原則以及黃金分割的變體，來引導觀眾視綫，使畫麵在穩定中蘊含動感。 3. 眼神與肢體的無聲對話： 人像作品的靈魂在於眼神的穿透力。本書將分析眼神在不同焦距和景彆下的捕捉技巧，以及如何通過引導模特的身體語言，實現“非語言交流”的視覺錶達。 二、 實踐基石：器材選擇、現場控製與前期準備 雖然本書不主推某一品牌或型號，但對器材特性的理解是高效創作的前提。本章將側重於“如何運用”而非“擁有什麼”。 1. 鏡頭語言的精確解讀： 不同焦段（廣角、標頭、中長焦）對人物比例和空間感的重塑。我們將通過大量對比案例，展示35mm、50mm、85mm、135mm在人像攝影中各自不可替代的“性格”。 2. 布光係統的實戰構建： 從自然光、影棚恒定光源到閃光燈的同步控製。詳細講解單燈、雙燈、三燈係統的搭建流程，重點解析柔光箱、束光筒、蜂巢等附件對光質的精細調控。更重要的是，如何根據環境光的強度和方嚮，快速“修正”或“增強”現場光，實現技術與環境的和諧統一。 3. 高效的現場引導與溝通策略： 一張成功的人像作品，一半來源於技術，一半來源於與被攝者的默契。本書將提供一套完整的“鏡頭前引導流程”，包括建立信任感、情緒激發、指令清晰化等技巧，確保拍攝效率和作品質量同步提升。 三、 後期精修的藝術：從數據到靈魂的升華 後期處理是當代人像攝影的第二創作環節。本書的後期部分拒絕膚淺的“一鍵美白”，而是強調基於邏輯和美學的“有目的性的重塑”。 1. 色彩科學與情緒構建： 色彩不僅僅是美觀，更是敘事的重要工具。我們將深入探討色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）對最終輸齣的影響。重點分析色彩分級（Color Grading）的高級應用，包括： 三色調分離法： 如何通過分離高光、中間調和陰影的色溫與色相，創造電影級或特定氛圍的色彩風格（如青橙色調、膠片模擬等）。 HSL/色彩平衡的高級應用： 精確調整特定色彩的飽和度、明度和色相，以突齣主體或抑製乾擾元素，確保膚色的自然與通透。 2. 皮膚處理的“非破壞性”哲學： 這是人像後期中最具爭議也最精細的部分。本書推崇的是“保留質感、優化觀感”的原則。我們將詳細演示： 高頻/低頻分離技術（Frequency Separation）： 學習如何將皮膚的色彩、明暗信息（低頻）與紋理、細節信息（高頻）分離處理，從而在不損失毛孔細節的前提下，均勻膚色和平滑瑕疵。 通道混閤與Dodging & Burning（加深與減淡）： 利用中性灰圖層或通道混閤器，進行精準的明暗控製，增強麵部結構感，使光影的過渡更加自然、立體，實現“重塑光感”的目標。 3. 銳化與細節的“適度增強”： 銳化是平衡細節與噪點的博弈。我們將討論如何使用智能銳化、高反差銳化等工具，僅在最需要細節的區域（如眼睛、發絲）進行局部增強，避免過度銳化帶來的“數字顆粒感”。 四、 人像風格的探索與創新 本書的最後一部分，將引導讀者跳齣舒適區，探索人像攝影的不同邊界，培養個人標誌性的視覺語言。 1. 紀實人像（Documentary Portraiture）： 學習如何在不乾預被攝者狀態的情況下，捕捉其最真實、最富有故事性的瞬間。強調環境信息與人物狀態的融閤。 2. 商業/時尚人像的高級應用： 區彆於純藝術人像，商業人像需要服務於特定的品牌調性或商業目標。我們將分析如何通過精密的造型、布光和後期調控，精確傳達産品信息和品牌價值。 3. 跨界與實驗性人像： 探討如何將建築攝影中的幾何結構、觀念藝術中的符號學原理融入人像創作，鼓勵讀者嘗試雙重曝光、多次曝光或混閤媒介的應用，為自己的作品注入前沿的實驗精神。 總結： 《光影雕塑的藝術》旨在提供一個全麵的認知工具箱，幫助攝影愛好者和專業人士係統性地提升從“按下快門”到“完成輸齣”的全流程掌控力。它強調的是創作邏輯、審美判斷和技術運用的融會貫通，而非對某一特定潮流的盲目追隨。通過對光影、色彩、結構和情緒的深度挖掘，每一位讀者都將能夠雕刻齣屬於自己的、富有生命力與深度的視覺傑作。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影後期修飾並非是為瞭“造假”，而是為瞭更好地展現人物的特質和攝影師的藝術追求。這本《甜美人像攝影與修飾》正是我一直尋找的那種，能夠在我欣賞精美攝影作品的同時，又能提供切實可行修飾技巧的寶藏。我尤其關注書中關於皮膚處理的部分，很多時候，即使前期拍攝得再好，皮膚上的瑕疵也難免會影響整體效果。我希望這本書能教會我如何在保留皮膚原有質感和細節的前提下，有效地去除痘印、斑點，甚至是一些細紋，讓模特看起來更加精緻，但又不會失真。同時，我也對書中關於色彩調整和影調處理的內容充滿瞭期待。有時候，一張照片的靈魂就在於它的色彩和光影。我希望能夠學習到如何運用色彩來烘托氛圍，如何通過影調的對比來增強畫麵的層次感和立體感。我甚至開始想象，學會瞭書中的技巧後，我就可以嘗試為朋友拍攝更具藝術感的人像作品，用鏡頭捕捉她們最自然、最動人的一麵，並且通過恰當的後期，將這份美好永遠珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎苛刻追求的讀者，對於攝影後期修飾，我尤其在意那些“恰到好處”的處理。我希望這本書能讓我明白，如何在修飾的過程中把握那個微妙的平衡點，既能提升照片的整體美感，又不會讓照片顯得“假”，喪失瞭原本的真實感。我曾見過很多後期處理過度，導緻人物失真，甚至麵目全非的作品，這讓我覺得非常可惜。因此，我期待這本書能夠提供一些具體的、可操作的後期技巧，例如如何巧妙地運用圖層濛版、調整畫筆的流量和不透明度，以及如何運用麯綫和色彩平衡來精確地調整影調和色彩。我甚至希望書中能有一些“前後期對比”的案例，直觀地展示齣修飾前後的差異，以及這種差異是如何實現的，這樣我纔能更好地理解和模仿。對我而言，學會後期不僅僅是修補瑕疵，更是通過精細的調整，讓照片中的人物散發齣一種由內而外的光彩，那種“甜美”應該是發自內心的，而不是通過簡單的濾鏡堆砌齣來的。

評分☆☆☆☆☆

我購買這類專業書籍，除瞭學習技術，更希望從中汲取靈感，拓展我的藝術視野。這本書的標題“甜美人像攝影與修飾”給我瞭一種溫暖、美好的聯想，我希望書中的內容能夠不僅僅停留在技術層麵，更能引導我思考如何通過攝影來錶達情感，如何捕捉和傳遞那種令人心動的“甜美”氣質。我期待書中能夠分享一些攝影師在創作過程中的心得體會，例如他們是如何構思一個拍攝主題，如何與模特溝通，以及在後期處理中是如何注入自己的情感和理解的。我甚至希望能夠看到一些不同風格的“甜美”人像作品分析，瞭解不同的攝影師是如何在錶現“甜美”時，融入自己的個性和藝術風格的。對我來說，一本好的攝影書，應該能夠激發我內心的創作欲望，讓我不僅僅是模仿，更能在此基礎上形成自己的獨特風格。我相信，通過對書中案例的學習和思考，我一定能發現更多屬於自己的攝影語言，創造齣更多令人難忘的甜美人像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和開本設計都顯得十分專業，厚實的紙張印刷清晰，色彩還原度也很高，這讓我對內容本身充滿瞭信心。我一直對如何讓照片中的人物更加“甜美”感到好奇，這不僅僅是關於妝容或者服裝，更多的是一種眼神的交流，一種神態的捕捉。我期待書中能夠提供一些關於引導模特的實用方法，比如如何讓她們放鬆下來，如何捕捉到最自然、最愉悅的錶情。很多時候，即使是技術嫻熟的攝影師，如果沒有和模特建立良好的溝通，也很難拍齣真正有生命力的照片。此外，對於“科學齣版社”這個名字，我也賦予瞭它一些期待，希望這本書不僅僅是停留在經驗分享的層麵，更能從光學原理、色彩科學等方麵，提供一些更具深度和科學依據的指導。例如，在光綫運用上，是否有關於不同光源性質及其對膚色影響的詳細闡述？在色彩搭配上，是否有基於色彩心理學的建議？這些理論性的支撐，無疑能讓我的攝影之路走得更穩健。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太迷人瞭，那種淡淡的暖色調，加上女模臉上恰到好處的光影，瞬間就勾起瞭我作為攝影愛好者內心深處的渴望。我一直對人像攝影情有獨鍾，總覺得每一張成功的肖像都蘊含著攝影師對人物情感的捕捉和理解，還有光綫、構圖的精妙運用。翻開書頁，首先映入眼簾的就是那些精美的樣片，每一張都像在訴說著一個故事。我尤其喜歡其中幾張利用自然光營造齣柔和氛圍的作品，模特的麵部輪廓被勾勒得格外立體，眼神也顯得格外靈動，仿佛能透過照片與觀者進行心靈的交流。那些細節，比如發絲的飛揚，皮膚的細膩紋理，都處理得恰到好處，既真實又不失美感。我一直覺得，攝影的魅力就在於能夠定格住那些稍縱即逝的美麗瞬間，而這本書的攝影作品，無疑將這種魅力發揮到瞭極緻。我迫不及待地想深入瞭解，究竟是如何通過鏡頭捕捉到如此動人的畫麵，並且是如何在後期處理中進一步升華這種美感的。這本書的齣現，就像在我的攝影學習道路上點亮瞭一盞明燈，讓我看到瞭更多可能性，也更加堅定瞭我要在這條路上不斷探索下去的決心。