數碼攝影(第2版) 9787308051514 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曾立新 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影指南
• 數碼設備
• 攝影後期
• 攝影藝術

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308051514

商品編碼：29934706474

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：數碼攝影(第2版)

定價：38.00元

作者：曾立新

齣版社：浙江大學齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787308051514

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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內容提要

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　　像素和照相機成像質量有什麼關係？怎樣設置數碼相機？什麼是數碼照相機的鏡頭換算係數？用數碼相機拍照要注意哪些問題？處理圖像要用哪些軟件？……這些都是數碼攝影中要遇到的問題。通過對《數碼攝影（第2版）》的學習，這些基礎知識和常見問題都可以找到答案。
　　由於篇幅所限，力求簡單通俗，《數碼攝影（第2版）》省略瞭純粹的傳統攝影和電腦知識介紹。對一些數碼攝影技法也隻是拋磚引玉。學無止境，還有很多技法書中沒有提到，有待讀者去探索。

目錄

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章 數碼攝影的演進
節 數碼照相機的誕生
第二節 數碼攝影的優勢和不足
一、數碼攝影的優勢
二、數碼攝影的不足
第三節 數碼攝影的未來

第二章 數碼攝影係統
節 數碼攝影係統的構成
一、數碼影像的輸入部分
二、數碼影像的處理部分
三、數碼影像的輸齣部分
第二節 數碼照相機的種類
一、普通傢用數碼照相機
二、準專業數碼照相機
三、微單、單電數碼照相機
四、專業數碼單反照相機
五、專業數碼背機
第三節 數碼照相機的選購和使用
一、數碼照相機的選購
二、數碼照相機的使用
第四節 掃描儀
一、 掃描儀的種類
二、掃描儀的使用
第五節 打印機
一、噴墨打印機
二、彩色熱升華打印機
三、激光打印機
第六節 數碼彩色擴印機
一、CRT數碼彩擴機
二、液晶數碼彩擴機
三、微光閥數碼彩擴機
四、激光數碼彩擴機

第三章 數碼攝影基本概念
節 像素、分辨率和圖像質量
一、像素數
二、分辨率
第二節 點陣圖和矢量圖
一、點陣圖
二、矢量圖
三、點陣圖和矢量圖的區彆
四、點陣圖和網點印刷
第三節 圖像文件的格式
一、RAW格式
二、PSD格式
三、TIFF格式
四、JPEG格式
五、GIF格式
第四節 色彩的模式
一、RGB模式
二、CMYK模式
三、LAB模式
四、灰度模式
第五節 位數和色彩深度
一、位 數
二、色彩深度
第六節 色彩管理

第四章 數碼照相機的設置
節 電源的開啓
第二節 圖片質量設置
第三節 拍攝模式設置
第四節 白平衡設置
第五節 感光度設置
第六節 閃光燈設置
第七節 對焦方式設置
第八節 曝光補償設置
第九節 電量杏看
第十節 剩餘張數查看
第十一節 常見錯誤提示

第五章 數碼攝影拍攝技法
第六章 數碼圖像處理技法
參考文獻

作者介紹

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　　曾立新，畢業於武漢大學光學專業，曾供職於機械電子工業部杭州照相機械研究所、浙江省質量技術監督局，現為浙江農林大學攝影專業教授，杭州市采購特聘影像器材谘詢專傢。
　　曾立新於1985年在光學實驗室接觸照相機，從此與攝影結下不解之緣。有《攝影技術問答》、《中外新穎照相機》、《跟我學攝影，攝影常識》、《色彩的魅力》、《大學攝影》、《常用照相機鏡頭的優劣鑒定和選購指南》等攝影專著齣版，參與瞭大型畫冊《1993中國質量萬裏行》、《1994中國質量萬裏行》的部分圖片攝影。攝影作品曾獲“全國技術監督好新聞”二等奬、浙江省“龍門杯”攝影十佳*黑白奬、“尼康杯”現場抓拍一等奬等榮譽。

文摘

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序言

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攝影藝術的永恒魅力：光影與創意的探索 一部深入淺齣，全麵覆蓋經典攝影理論與現代數字技術應用的權威指南 本書並非聚焦於特定型號的數碼設備操作手冊，也不是單純的軟件後期處理教程。它是一部旨在引導讀者理解攝影本質、掌握視覺語言、並構建個人影像風格的綜閤性學術與實踐參考書。全書以攝影藝術史為經，以光影科學為緯，輔以嚴謹的構圖理論和創意思維的培養，力求為所有對攝影抱有熱忱的人士，搭建一座從新手入門到專業進階的堅實橋梁。 第一部分：攝影的基石——理解光與感光 本部分深入探討瞭攝影藝術的物理基礎，即“光”的本質。我們不滿足於簡單的曝光三要素介紹，而是細緻剖析瞭光的質量、方嚮、色彩溫度（色溫）對影像情緒錶達的決定性作用。 光綫的科學與哲學： 探討自然光、人造光的特性及其在不同環境下的變化規律。詳細分析瞭硬光（如正午陽光）與柔光（如陰天或窗邊光）所營造的戲劇性或柔和感，並結閤實例說明如何“閱讀”光綫——預測其在物體錶麵形成的明暗邊界和陰影走嚮。 感光介質的響應機製： 盡管時代發展，但感光原理的核心未變。本章詳盡闡述瞭曝光科學，包括光圈、快門速度和感光度（ISO）之間的復雜關係，以及它們如何共同決定影像的動態範圍和細節保留。我們關注的重點是如何通過精確控製曝光，來錶現高光部分的層次感和陰影處的細節深度，而非僅僅追求“正確曝光”。 色彩的感知與再現： 深入研究人眼對色彩的感知過程，並將其與相機傳感器對光譜的捕捉能力聯係起來。書中提供瞭豐富的色彩理論知識，包括原色、補色、色相、飽和度和明度，並強調如何運用這些元素，在攝影中實現情感的色彩暗示和主題的視覺強化。 第二部分：構圖的邏輯——視覺秩序的構建 優秀的攝影作品無不遵循著某種視覺秩序。本篇將構圖提升至視覺敘事和引導觀眾注意力的高度，而非僅僅是死闆的“三分法”規則堆砌。 經典構圖法則的解構與重塑： 不僅介紹瞭黃金分割、引導綫、框架式構圖等傳統手法，更側重於分析這些法則背後的心理學基礎——即人眼是如何自然地追蹤畫麵元素。 空間處理與景深運用： 詳細論述瞭如何通過控製景深（Depth of Field）來區分主體與環境，實現二維平麵上的三維空間感。從淺景深營造的“主體突齣”到深景深實現的全景清晰，每一種選擇都對應著不同的敘事目的。 節奏、平衡與留白的美學： 探討瞭畫麵中元素（綫條、形狀、顔色）的重復與變化所産生的節奏感。尤其強調瞭“留白”的重要性——畫麵中非主體區域的“無用信息”如何反襯主體，並賦予作品呼吸感和想象空間，這在東方美學中尤為重要。 第三部分：技術與風格的融閤——影像的錶達力 本部分從純粹的技術操作層麵，邁嚮對攝影作為一種錶達工具的深刻理解。 聚焦的藝術：清晰與模糊的辯證法： 遠超對焦點的簡單選擇。我們探討瞭運動模糊（Motion Blur）如何捕捉時間感，以及如何利用焦點選擇性地引導觀眾的情緒走嚮。特彆收錄瞭關於微距攝影中景深極淺狀態下，實現清晰度的特殊技術探討。 長焦與廣角的敘事差異： 分析不同焦距鏡頭對場景的“扭麯”或“壓縮”效果。廣角鏡頭如何誇大近處元素，營造沉浸感；長焦鏡頭如何收攏遠景，實現平麵的堆疊感。理解焦段的差異，是建立個人視角的第一步。 光圈優先、快門優先與手動模式的決策點： 並非推崇單一的拍攝模式，而是強調在特定創作情境下（如舞颱攝影、體育運動、風光大片等），攝影師應如何根據環境光和創作意圖，快速且果斷地切換控製策略，使技術為創意服務。 第四部分：從觀察者到創作者——超越“按快門” 本書的最終目標是培養讀者的“攝影眼”和持續的創作熱情。 肖像攝影中的心理捕捉： 不僅關注布光和眼神，更深入探討瞭與拍攝對象建立信任關係的重要性。如何通過非語言溝通，捕捉到人物最真實、最富情感張力的瞬間。 風光攝影中的時間哲學： 探討瞭四季更迭、日齣日落等時間尺度對景觀的重塑。強調在風光攝影中，等待（Wait）往往比拍攝（Shoot）更具決定性意義。如何捕捉到大自然短暫的“奇跡時刻”。 紀實與街頭攝影的人文關懷： 分析如何做到“在場”而不“乾擾”。探討在復雜的社會場景中，如何通過瞬間的捕捉，完成對特定時代或群體的有力見證和深刻洞察。 本書內容嚴謹、圖例豐富，旨在為所有渴望精進技藝、深化對光影理解的攝影愛好者，提供一個紮實、全麵且富有啓發性的學習平颱。它教導的，是如何看待世界，而不是如何操作設備。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛接觸攝影的學生，一直想找一本既能打好基礎又能兼顧進階的教材。這本書完全滿足瞭我的需求。它從最基礎的光學原理和相機結構講起，深入淺齣，讓我這個完全的“小白”也能理解。然後逐步過渡到更復雜的曝光控製、景深運用、白平衡設置等。讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭不同焦段鏡頭的特點和適用場景，以及一些關於人像、風光、微距等專項攝影的入門技巧。更重要的是，它還強調瞭攝影倫理和知識産權保護，這對於我們這些初學者來說非常重要。我按照書中的練習，不斷地嘗試和調整，感覺自己的攝影技能有瞭質的飛躍。這本書就像我的私人攝影導師，隨時為我解答疑惑，指引方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很吸引我，深藍色的背景搭配簡潔的銀色字體，有一種專業而內斂的感覺。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，厚實而略帶啞光，翻閱起來不會有廉價感。我其實一直對攝影很感興趣，但又覺得門檻有點高，總覺得自己買瞭個好相機，拍齣來的照片卻總是差強人意。這本書正好滿足瞭我這種“菜鳥”想要入門的需求。我尤其喜歡它在介紹基礎概念時，並沒有直接堆砌術語，而是通過大量的實例照片來輔助說明。比如，在講到曝光三角的時候，它不僅僅是簡單地解釋光圈、快門速度和ISO的關係，還會通過對比不同設置下拍攝同一場景的照片，讓你直觀地感受到它們之間的影響。這一點做得非常到位，讓我這個理論苦手也能很快理解。而且，書中的排版也很閤理，圖文並茂，不會讓大段的文字顯得枯燥。整體來說，這本書給我一種很踏實、很可靠的感覺，仿佛是一位經驗豐富的老師在循循善誘。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門藝術，而藝術的最高境界在於錶達。這本書讓我深刻地體會到瞭這一點。它不僅僅教授技術，更重要的是引導我們去思考如何通過影像來傳達情感、講述故事。書中有很多關於攝影師的訪談和作品賞析，這些內容讓我看到瞭不同攝影師獨特的視角和創作理念。我特彆喜歡書中關於“光影的敘事性”的探討，它讓我明白，光影不僅僅是明暗的變化，更是情緒的烘托和氛圍的營造。我嘗試著去捕捉生活中的光影，用它們來錶達我內心的感受。這本書給瞭我很多靈感，讓我不再滿足於僅僅記錄，而是開始思考如何用照片去打動人。它讓我看到瞭攝影的無限可能，也讓我更加熱愛攝影這項充滿魅力的活動。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過不少攝影書籍，但很多都停留在理論層麵，看完後感覺雲裏霧裏，不知道如何實際運用。這本書卻截然不同，它更像是一本操作手冊，手把手地教你如何拍齣好照片。我尤其看重它在後期處理方麵的介紹，因為我知道，後期是提升照片質量的關鍵一環。書中對於不同類型照片的後期思路都有詳細的講解，比如風光照如何增強色彩層次，人像照如何處理膚質等等。它還推薦瞭一些常用的後期軟件和插件，並給齣瞭具體的參數設置建議，這對於新手來說簡直是福音。我按照書中的指導，對幾張自己拍的照片進行瞭後期處理，效果確實令人驚喜，連我身邊的朋友都誇我技術進步瞭很多。讓我印象深刻的是，書中並沒有一味地追求復雜的技巧，而是強調基礎的重要性，並鼓勵讀者多加實踐。這種務實精神讓我覺得這本書非常值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對“數碼攝影”這個概念並沒有一個清晰的認識。我總覺得攝影就是把相機拿起來按下快門那麼簡單。但這本書讓我大開眼界，它不僅僅是關於相機操作，更是關於如何用相機去“看”世界。它引導我去思考光綫的走嚮、構圖的黃金分割，甚至是色彩的搭配。我特彆喜歡書中關於“抓住決定性瞬間”的討論，這讓我意識到，好的照片不僅僅是技術好，更重要的是捕捉到那一刻的情感和故事。我嘗試著在生活中運用這些理念，比如在街頭捕捉人物的錶情，或者在某個特彆的時刻按下快門，然後驚喜地發現，我拍齣的照片開始有瞭“靈魂”。這種從“拍照片”到“創作照片”的轉變，是我在這本書中最大的收獲。它讓我重新審視瞭攝影的意義，也激發瞭我更深層次的創作欲望。