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肖恩 著

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508655864

商品編碼：29934693908

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：時髦鬼必須知道的東京

定價：49.00元

作者：肖恩

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787508655864

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《時髦鬼必須知道的東京》是一本拿起來就不願意放下的書。這裏有你*應該知道的東京時裝那些事兒，卻用與毫無關係的幽默語言。在肖恩筆下，服裝不再是一個個冷冰冰的商標，它們是獨特生活觀念、濃重個人風格的代言人。那些跟設計有關的故事被講得生龍活虎、活色生香，足夠好玩、意猶未盡。

每個機場都該擺一本的日本旅行！《時髦鬼必須知道的東京》提供給所有遊客*的購買指南，哪些值得買？去哪買？哪些不要買？鼓勵欣賞狂熱精打細算，允許不屑厭惡敬而遠之，就是不能接受無知盲從。趕快扔掉網上的草根攻略！

作者三入東京實景拍攝，拼接風格的藝術設計，精美全彩印刷，顔值爆錶，帶給讀者無可替代的閱讀體驗！

各路明星鼓掌支持，周筆暢、黃偉文、韓火火、丁丁張鼎力推薦。消費是人生大事，穿衣是靈魂問題，看完再齣發，錢纔不白花！

內容提要

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《時髦鬼必須知道的東京》裏，集閤瞭所有前沿的有關東京時裝的事兒，無論是教科書級服裝大師，荷包中堅力量的中流砥柱，還是街頭潮流、審美定生死的買手店，甚至古著二手店，一個不落，全網掃羅！

喬布斯的黑色高領衫其實是齣自三宅一生之手、大紅的Kenzo早是靠一筆拆遷款而來的，用看故事的心情做點專業功課。

至於哪些值得買？去哪買？哪些不要買？也都絕不含糊！

對於買買買癥候群患者朋友們，看完再齣發，至少錢花得算值；至少在同去的姐妹們裏顯得特懂行特時尚；至少不用和旅行團帶著小帽子的大媽們在小旗子的指引下擠在同一個櫃颱結賬。

人生苦短，醜給誰看？美衫不等人，走吧！

目錄

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作者介紹

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如果人世間有一種病叫做“時裝病”，我想我生病瞭。我做很多事，媒體、廣告、公關、造型、碼字，都是為瞭治病。很多年前，我的一位摯友曾說：“擁有不瞭喜歡的人，難道還不能擁有喜歡的東西嗎？”我記得在那之後，我就感染瞭。後來他好瞭，我一病便是十幾年，漸入膏肓無法自拔。

我工作時研究時裝、研究品牌、研究設計師，我閑暇周末在逛街，我拿著手機上購物網站，我帶著大大的箱子到很多地方旅行記住的卻都是店鋪。但，我相信兩個同時昏倒在路邊的人，是眼比較好看的那個先被救吧？那麼，人生苦短醜給誰看呢。

不逛會瘋不買會死，這是一種不可忤逆的精神準則。嗯，也許我沒救瞭，可是，拿到這本書的你，一隻手已經與我拉在瞭一起。時髦鬼的路，生死有命富貴在天，很高興與你一起走這一段。

文摘

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序言

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東京潮流漫步：從澀榖十字路口到下北澤的秘密角落 書籍信息： 本書聚焦於日本東京這座光怪陸離的超級都市，深入剖析其多元化的時尚脈絡、不落窠臼的生活美學以及隱藏在光鮮外錶之下的獨特文化肌理。全書旨在為渴望深度體驗東京的旅行者、時尚愛好者及文化探索者提供一份詳盡且實用的指南，帶您避開遊客常去的“打卡點”，真正觸及這座城市的心跳。 第一章：東京時尚的X光片——不止是錶參道 本章將東京的時尚版圖進行瞭一次徹底的解構。我們不滿足於泛泛而談“原宿”或“銀座”的奢華。我們將深入探討這些區域的內在驅動力。 澀榖：流量與反叛的交匯點 澀榖，以其舉世聞名的十字路口為象徵，是信息流、人流和購買力的終極交匯點。然而，真正的潮流並非隻存在於大型百貨公司內。本章將細緻描繪澀榖“後街”的變遷——那些隱藏在小巷中，專注於二手古著、獨立設計師品牌和特定音樂流派（如J-Rock或Lo-Fi Hip-Hop）的小店。我們會分析“平成辣妹”（Gyaru）文化的演變軌跡，以及當代日本青年如何利用街頭服飾錶達對主流文化的微妙抵製或融閤。重點關注諸如“Tower Records”舊址周邊的音樂文化遺存，以及新興的數字時尚展示空間如何影響實體零售的未來。 原宿與錶參道：神聖與世俗的拉鋸戰 錶參道，被譽為“東京的香榭麗捨大街”，其建築美學本身就是一部現代主義傑作。我們將聚焦於安藤忠雄、隈研吾等大師作品中的光影哲學，探討這些建築如何作為高端品牌的“容器”，塑造消費者的體驗。 而緊鄰的竹下通（Takeshita Street）則代錶瞭完全不同的能量場。我們不會簡單地介紹可麗餅和彩虹棉花糖，而是著重探討“卡哇伊”（Kawaii）文化的商業化極限與藝術化潛力。例如，探討“洛麗塔”（Lolita）風格如何從亞文化圈層發展成為一種高度程式化和手工精湛的時尚分支，以及這些風格如何在國際時尚界引發的爭議與追捧。 下北澤：時間靜止的“古著聖地”的生存哲學 下北澤是東京反主流文化的溫床。本章將用大量篇幅記錄這裏的“時髦鬼”們是如何操作“時間循環”的。這裏的古著店不是簡單的二手買賣，而是一場關於“品味提純”的競賽。我們將拆解數傢標誌性古著店的選貨邏輯——他們如何從浩如煙海的舊物中挑選齣具有“時代精神”的單品？這涉及對布料、版型、曆史標簽的精準判斷。同時，我們也關注該地區麵臨的城市更新壓力，以及獨立書店、小型劇場如何努力維持其獨特的“慢生活”節奏，抵抗資本的入侵。 第二章：生活美學與功能至上——“製服化”時尚的深層邏輯 日本的時尚哲學常常走嚮兩個極端：極緻的浮誇與極簡的功能性。本章探討後者，它被稱為“製服化”的著裝哲學。 無印良品與優衣庫之外：對“基礎款”的再定義 我們深入探討那些專注於“製服感”和“高機能性”的小眾品牌。例如，專注於高品質羊毛和剪裁的傳統西裝店，它們如何服務於東京精英階層，強調服裝的“耐用性”而非“快速更迭”。我們將分析日本設計中對“材質”的偏執——如何理解和區分不同等級的丹寜布（Selvedge Denim）、美利奴羊毛的撚度，以及防水麵料的技術迭代。這種對細節的專注，構成瞭東京“精英休閑”（Elevated Casual）風格的基石。 建築與穿搭的對話：空間對身份的塑造 東京的居住空間普遍狹小，這對服裝的存儲和穿著産生瞭直接影響。本章將研究這種空間限製如何催生齣對多功能性服裝的需求，例如那些可以輕鬆捲麯、不易起皺、並且能適應從炎熱夏季到嚴酷鼕天的“三季服裝”。探討“疊穿”（Layering）藝術，這不是簡單的保暖，而是一種精妙的視覺構建，是東京人處理室內外溫差和光綫變化的實用智慧。 第三章：亞文化的編碼與解碼——“圈子文化”中的符號學 東京的潮流文化高度依賴於“圈子”（Subculture Groups）。要理解東京的“時髦”，必須理解其背後的符號係統。 音樂與時尚的共生：從地下到主流的循環 我們將考察特定音樂流派對時尚的塑造力。例如：80年代的城市流行（City Pop）如何通過復古風格重新成為年輕設計師的靈感來源；蒸汽波（Vaporwave）美學如何滲透到數字藝術和一些獨立服裝印花中。我們會分析特定音樂節或俱樂部活動中，參與者是如何通過服裝完成“身份認證”的。 手工藝人的堅持：匠人精神在配飾中的體現 東京的許多“時髦鬼”鄙視批量生産。本章將探訪那些堅持傳統手工藝的工匠，例如手工製作皮具、定製眼鏡或傳統金屬工藝（如甲胄製作技藝在現代配飾中的轉化）。這些配飾往往價格不菲，但它們代錶瞭一種對“永恒價值”的投資，是區分“潮流追隨者”和“品味建立者”的關鍵標識。 第四章：信息高速公路之外——信息獲取與品味培養 在信息爆炸的時代，真正的“時髦”需要主動的篩選能力。 被忽視的垂直媒體與獨立齣版物 摒棄主流雜誌的推薦，本章將指導讀者如何找到那些真正引領方嚮的垂直齣版物——它們可能是專注於某一類鞋履、某一種設計流派，甚至是某一類老式相機使用的獨立雜誌。探討如何在這些看似小眾的刊物中捕捉到下一季的早期信號。 二手市場的“淘金術” 最後，我們將提供一份詳盡的“非官方”二手市場指南。這不僅僅是告訴你去哪裏買二手貨，而是教你如何“閱讀”二手市場：如何辨識高仿老物、如何通過標簽和五金件判斷服裝的曆史價值，以及如何在價格談判中體現齣對物品曆史的尊重。這是一種深入參與東京文化肌理的實踐方式。 總結：穿梭於高效與侘寂之間 東京的“時髦鬼”代錶瞭一種高度平衡的生命狀態：他們身處世界上最高效的城市之一，卻熱衷於收藏那些帶有時間痕跡的、不完美但充滿故事的物品。本書將帶您領略這種精緻的矛盾性，讓您在東京的街頭，找到屬於自己的獨特坐標。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯思路簡直是反套路高手！它巧妙地避開瞭那種傳統意義上的“購物清單”模式，而是構建瞭一個基於“生活方式”和“審美哲學”的知識體係。我特彆欣賞它對“為什麼時髦”這個問題的探討，而不是停留在“穿什麼”的錶麵。書中會穿插一些對日本設計師訪談的節選，或者對某種特定材質（比如特定的丹寜布料或者手工皮革）的深度剖析，這些內容讓讀者在學習穿搭技巧的同時，也提升瞭自己對設計和材料的鑒賞力。這種由內而外的氣質培養，纔是真正的“時髦”，它不是盲目追逐季節潮流，而是建立起一套屬於自己的審美坐標係。讀完之後，我感覺自己看待衣櫥裏的舊物都有瞭新的角度，不再是簡單的“淘汰”或“保留”，而是思考它們在自己整體風格中的定位，這種思維上的轉變，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴！我尤其喜歡封麵那種略帶磨砂質感的處理，拿在手裏非常舒服，那種低調的奢華感一下子就抓住瞭我的眼球。內頁的紙張選擇也十分考究，即便是大篇幅的圖片和插畫，色彩的還原度也高得驚人，完全沒有廉價印刷品的廉價感。翻開扉頁，就能感受到設計團隊在字體排版上花費的心思，那些縴細而有力的西文字體與中文形成瞭絕妙的平衡，看得齣他們是真正懂得“時髦”二字的精髓，不是那種浮誇的堆砌，而是恰到好處的留白和節奏感。書中的那些街拍照片，構圖大膽而又精準，每一個模特的眼神、每一個衣角的細節都被捕捉得絲絲入扣，仿佛能透過紙麵感受到東京街頭那種特有的冷峻和活力。光是欣賞這些視覺元素，就已經值迴票價瞭，它不僅僅是一本“指南”，更像是一本可以隨時翻閱的時尚藝術品，放在書架上都成瞭一道亮麗的風景綫，讓人每次路過都忍不住想再次翻開，沉浸在那份精心營造的美學氛圍裏。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書在文化背景梳理上的功力。很多人看日本時尚，容易陷入“卡哇伊”或者“原宿風”的刻闆印象，但這本書卻深入挖掘瞭那些潛藏在光鮮背後的文化底蘊。它會追溯某些潮流的根源，比如如何從戰後經濟的復蘇中汲取靈感，如何將傳統和服的元素巧妙地融入現代剪裁，甚至還會提及某些特定街區在曆史變遷中扮演的角色。這種深度的挖掘，讓那些光鮮亮麗的搭配不再是空中樓閣，而是有堅實的文化土壤支撐的藝術錶達。閱讀過程中，我仿佛進行瞭一次跨越時空的文化之旅，理解瞭為什麼東京的時尚總能保持一種既前衛又充滿曆史厚重感的氣質。這種對“根”的強調，讓這本書的內涵一下子拔高瞭，它教給我們的，是理解一個城市脈搏跳動的節奏，而不僅僅是買下一件T恤那麼簡單。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“指南”類的書籍都有點敬而遠之，總覺得它們要麼過於刻闆教條，要麼就是充斥著韆篇一律的“網紅打卡地”。但這本書的敘事風格完全打破瞭我的固有印象。它沒有用那種高高在上的“專傢”口吻，反而是像一個跟你一起在澀榖漫步的老朋友，用一種非常個人化、甚至帶著點小狡黠的語氣跟你分享她的發現。比如她描述某條小巷裏的古著店時，那種對店主個性的細緻觀察，那種對某件孤品的獨特鑒賞力，都讓人覺得非常真實可信。文字裏充滿瞭鮮活的場景感，讀起來一點也不覺得纍贅，反而有一種跟隨作者腳步探索未知的興奮感。她介紹的那些地點，很多都不是旅遊手冊上會明確標注的，而是那種需要你拐幾個彎、在不經意間纔能發現的“寶藏角落”，這種“被甄選過”的感覺，讓讀者在閱讀過程中，體會到瞭一種智力上的小小的優越感，仿佛自己也瞬間升級成瞭東京時尚的“局內人”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性絕對是超乎預期的！我之前去東京旅行，常常因為語言不通或者信息不對稱，錯過瞭很多真正有意思的小店。但這本書做得非常細緻，它不僅告訴你“去哪裏”，更重要的是告訴你“怎麼去”以及“買什麼”。比如，關於中古奢侈品店的鑒定小貼士，那些關於皮質老化、五金刻印的辨彆方法，簡直就是一本行走的教科書，比我在網上搜索瞭很久的資料還要靠譜和集中。更有意思的是，它還穿插瞭一些關於日本不同地區時尚文化的微小差異的解析，比如原宿的活力、代官山的精緻、下北澤的復古，這些細微的差彆，讓我的購物目標更加明確，避免瞭盲目地亂逛和衝動消費。這本書儼然成瞭一枚數字時代的“生存指南”，我甚至在計劃下一次旅行時，把它打印齣關鍵頁放在隨身小包裏，因為它提供的“知識儲備”遠比幾張地圖更有價值。