{RT}Photoshop后期强：RAW格式照片专业处理实战宝典-陈建强 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建强 著

图书标签:

• Photoshop
• 后期
• RAW格式
• 照片处理
• 图像处理
• 摄影
• 数码
• 陈建强
• 人民邮电出版社
• 实战宝典

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447432

商品编码：29936094981

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

图书基本信息
图书名称	Photoshop后期强：RAW格式照片专业处理实战宝典	作者	陈建强
定价	99.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115447432	出版日期	2017-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

陈建强是知名的数码摄影后期专家，曾经获得外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。Adobe Camera Raw是Photoshop的一款插件，它的功能越来越强大，摄影作品几乎90%的后期调整工作都可以通过ACR完成。本书共有13章，主要讲解针对RAW格式文件在Adobe Camera Raw软件中进行优化和修饰的技法。包括RAW的基础调整、各种常见图片的深度剖析，以及运用图层智能对象控制图像细节、品质与影调等技巧，还介绍了照片预设及批处理的技术要点。在介绍过ACR的基础知识后，笔者将更多的后期处理技巧融入到了40多个不同类型的案例当中，读者只要处理完这些案例照片，就能掌握非常全面的RAW格式调整核心技术。本书适合摄影爱好者和后期初学者学习参考。

作者简介

陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国数码影像专家；全国艺术教育教师；中国十佳数码摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在国际、摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

目录

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编辑推荐

1000个摄影奖项加身 培养500名中摄协会员 摄影后期导师心血之作 颠覆摄影后期教学理念 40个经典案例详细剖析 附赠450分钟视频讲解 近2000幅素材免费赠送下载链接为：sbox.lenovo./link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40用封底的密码提取

文摘

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序言

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数字影像的魔力：探索RAW格式处理的深度与广度 一本面向所有摄影爱好者和专业人士的指南，带你领略数字影像的真实面貌与无限潜力 第一章：解构RAW——数字负片的本质与优势 本章深入剖析RAW格式文件的核心特性，揭示其作为“数字负片”的独特地位。我们将从传感器层面出发，详细讲解RAW文件如何捕获相机传感器记录的原始、未经处理的感光数据。对比JPEG的“即时满足”，RAW提供了无损的、最大的信息量，这对于追求极致画质和后期灵活度的摄影师至关重要。 1.1 RAW的诞生：从CMOS/CCD到数字文件 传感器的工作原理重述： 简要回顾拜耳阵列和色彩滤镜阵列如何将光信号转化为电信号。 什么是“原始”数据？ 解释RAW文件并非图像，而是数据的集合，包含了白平衡信息、色彩空间选择前的原始色彩值、以及最大的动态范围信息。 不同厂商的RAW格式差异： 探索如CR2/CR3 (Canon), NEF (Nikon), ARW (Sony), DNG (Adobe通用格式) 等后缀背后的技术细节与兼容性考量。 1.2 为什么必须使用RAW？后期处理的“回旋余地” 动态范围的极限： 详述RAW文件在阴影和高光部分保留的细节，这是JPEG无法比拟的。通过实例演示如何“拉回”过曝或欠曝区域的细节。 白平衡的自由度： 在RAW处理中，白平衡是可逆的调整，而非“烧死”的像素信息。本节将通过实际案例说明如何精准还原现场光线氛围。 色彩空间与位深： 深入探讨8位（JPEG）与12/14位（RAW）的色阶差异，以及这在精细色彩过渡和渐变中带来的优势。 第二章：构建高效的工作流程——从导入到校准 本章重点关注如何建立一个稳定、高效且符合专业标准的RAW文件处理工作流程，确保从相机到最终输出的每一步都受到精确控制。 2.1 硬件与软件环境的准备 存储与备份策略： 探讨大容量RAW文件对存储介质的要求，以及“3-2-1”备份原则在摄影工作流中的应用。 显示器色彩管理： 强调校色在RAW处理中的基石地位。介绍硬件校色仪的使用方法，以及如何设置ICC配置文件，确保屏幕显示与最终打印或在线发布结果的一致性。 2.2 选择合适的处理软件与基本设置 主流RAW处理器的对比分析： 侧重分析Adobe Lightroom Classic、Capture One Pro等软件在渲染引擎、套用配置文件以及工作流程集成上的优缺点。 导入模块的最佳实践： 设置默认参数、应用标准裁剪比例、元数据嵌入等，实现批量化处理的效率提升。 2.3 基础的“第一步”调整：曝光与校正 准确的初始曝光判断： 学习使用直方图，而不是仅凭肉眼判断曝光是否合理。 镜头校正的必要性： 详细讲解如何利用软件内置的镜头配置文件或手动方式校正畸变、暗角和色差。 去噪点的艺术： 探讨RAW文件在前期降噪的优势，并区分“光度降噪”和“色彩降噪”的应用场景。 第三章：精细化控制——光影、色彩与细节的重塑 本章是RAW处理技术的精髓所在，聚焦于如何运用高级工具对影调和色彩进行精确的、局部化的调整，以实现摄影师的创意意图。 3.1 影调的精雕细琢：高光、阴影与对比度的平衡 非线性调整工具的应用： 深入讲解曲线工具（Tone Curve）的多点控制能力，相比于曝光滑块，曲线提供了更细致的区域控制。 局部调整的威力： 掌握径向滤镜、渐变滤镜和画笔工具的正确使用时机。例如，如何使用渐变滤镜模拟自然光线的衰减，而不是粗暴地压低天空亮度。 HDR合成的预备工作： 讨论在RAW阶段如何为后续的包围曝光合成保留最多的有效信息。 3.2 色彩的科学与艺术：白平衡、色彩分级与HSL调整 精确的色彩定位： 使用HSL/颜色面板（色相、饱和度、明度）对特定颜色进行微调。例如，如何让绿色植被在保持自然的前提下更具生机。 色彩分级（Color Grading）： 探索分离色调（Split Toning）和色彩轮盘在赋予图像特定情绪（如电影感、复古感）中的作用。 目标色彩空间的选择： 讨论在处理过程中选择如Adobe RGB或更广色域空间的重要性，以及如何准备最终交付的sRGB文件。 3.3 锐化与纹理的展现：细节的最终呈现 “最终锐化”原则： 强调锐化应放在工作流程的最后阶段，并且根据输出媒介（屏幕或打印）进行不同程度的处理。 锐化方法的区分： 对比“基础锐化”与“输出锐化”的差异，以及如何有效利用蒙版控制锐化范围，避免在皮肤或天空等平滑区域产生噪点。 第四章：特定场景的专业应用与工作流定制 本章将理论知识应用于具体的拍摄题材，展示专业摄影师如何根据不同需求调整他们的RAW处理策略。 4.1 风光摄影的极限挑战：天空、水体与层次感 处理大场景时，如何通过清晰度（Clarity）和去朦胧（Dehaze）工具来增强空气透视感。 针对水体和云层的处理技巧，使用局部调整工具来分离不同的元素层次。 4.2 人像摄影的严谨要求：肤色还原与瑕疵处理 肤色的标准校正：如何精确匹配人像的肤色，避免偏红或偏黄。 RAW到像素级修饰的过渡：在RAW调整阶段应保留多少细节，何时应该切换到图像编辑软件进行精细的皮肤液化或斑点修复。 4.3 商业与产品摄影：色彩一致性与纹理表现 准确性优先： 在产品摄影中，色彩准确度高于创意渲染。强调使用色彩参照卡（如ColorChecker）进行校准。 纹理的强调： 如何通过高对比度和适度的锐化，突出产品表面的材料质感。 第五章：从处理到输出——数字文件的完美归宿 本章将收尾阶段的输出和归档工作流程化，确保前期所有艰苦的调整能够得到忠实的体现。 5.1 导出设置的决策点 文件格式的选择： TIFF、JPEG、PNG在不同应用场景下的优缺点比较。 分辨率的设定： 针对网络发布（72/150 DPI）和专业印刷（300 DPI以上）的最佳实践。 5.2 打印前的最后校对 软打样（Soft Proofing）： 介绍如何在软件中模拟特定打印机和纸张的色彩特性，避免“屏幕好看，打印糟糕”的窘境。 色彩空间到打印空间的转换映射： 理解渲染意图（Rendering Intent）对最终效果的影响。 5.3 长期档案管理 元数据（Metadata）的终极嵌入： 确保版权信息、拍摄参数和处理记录完整地写入最终文件。 RAW文件的长期归档策略： 讨论何时需要保留原始RAW文件，以及如何组织你的数字资产库，以应对未来软件的更新和格式的演变。 通过系统地学习本书内容，读者将不再仅仅是相机的“操作员”，而是真正成为数字影像的“建筑师”，能够最大限度地挖掘每一张RAW文件中蕴藏的视觉潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉艺术的启蒙，看完之后，我感觉自己像是一个刚觉醒的魔法师，手握着调色板，能将普通的照片变成引人注目的艺术品。书中的讲解非常细致，从最基础的曝光、白平衡调整，到复杂的色彩分离、影调控制，每一个步骤都剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于“光影魔术”的章节，作者用非常形象的比喻，将晦涩的光学原理讲得浅显易懂，让我明白了为什么有些照片看起来如此有深度和空间感，而有些则显得 flat（平淡）。更让我惊喜的是，作者还分享了一些自己多年的实践经验和独门技巧，这些是市面上其他普通教程很难找到的。比如，在处理逆光人像时，如何巧妙地利用补光和压光，让人物的主体突出，背景虚化自然，同时又不失细节。我还学会了如何利用曲线工具来塑造照片的氛围感，无论是冷色调的静谧，还是暖色调的温馨，都能通过细微的曲线调整来呈现。这本书不仅仅是教我如何操作软件，更是引导我如何去“看”照片，如何去理解光线、色彩和构图在照片中所扮演的角色。现在，我再拿起相机，不再仅仅是记录，而是开始思考如何通过后期处理来赋予照片生命和情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小有名气的婚礼摄影师，后期处理的好坏直接影响我的作品质量和客户满意度。在遇到这本书之前，我一直在寻找一套能够真正提升我后期效率和效果的系统方法。这本书的价值，体现在它不仅提供了技术上的指导，更重要的是，它教会了我如何“思考”后期。作者关于“情绪表达”和“风格塑造”的论点，让我重新审视了后期处理的意义。他鼓励我不仅仅是还原真实，更重要的是通过后期来放大照片的情感，来传递出故事感。我特别受启发的是关于“色彩叙事”的部分，作者讲解了如何利用色彩来烘托婚礼现场的氛围，如何通过冷暖色调的对比来表现新人的情感，如何用饱和度的调整来增强画面的冲击力。这本书就像是一座宝藏，挖掘出来的每一件工具，都能够为我的摄影创作添砖加瓦，让我能够更加游刃有余地应对各种拍摄场景，创造出更加动人的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我选择这本书，主要是看中了它“RAW格式照片专业处理”这个定位。作为一个对照片质量有极高追求的摄影爱好者，我一直觉得，只有RAW格式才能最大程度地发挥照片的潜能。这本书没有让我失望，它从RAW文件的基本属性讲起，深入剖析了RAW格式在后期处理中的优势，以及如何通过调整RAW文件来获得比JPEG格式更优越的效果。作者在讲解白平衡、曝光补偿、高光和阴影恢复等方面，都使用了非常专业但又易于理解的语言。我最喜欢的部分是关于“蒙版应用”的章节，作者讲解了各种不同类型的蒙版，以及如何利用蒙版来实现复杂的局部调整，这让我在处理人像时，能够非常精细地调整肤色、眼神光，让人物更加生动迷人。这本书就像是一本秘籍，让我解锁了RAW格式处理的“高阶玩法”，让我的照片在细节、色彩和影调上都得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期在摄影圈摸爬滚打的老兵来说，一本好的后期处理书籍，就像是久旱逢甘霖。而这本《Photoshop后期强》恰恰满足了我所有的期待。它不像有些书那样，只堆砌各种滤镜和预设，而是深入到RAW格式文件的本质，从源头开始讲解如何最大程度地保留和优化照片的细节。作者对于高光和阴影的处理，有着非常独到的见解。他提出的“曝光金字塔”理论，让我对曝光的理解上升到了一个新的维度，不再是简单的“亮一点”或“暗一点”，而是更加精细地控制不同区域的亮度，从而获得更加丰富而自然的影调。书中对于色彩的运用，更是让我大开眼界。我一直觉得色彩是照片的灵魂，而这本书则教会了我如何用色彩来表达情感，如何通过冷暖对比、互补色运用，来增强照片的视觉冲击力，甚至是烘托照片的主题。尤其是关于“色调分离”的技巧，让我能够创造出具有独特艺术风格的照片，感觉像是为照片注入了灵魂。这本书的实践性非常强，每一章节都配有大量的案例分析和实操步骤，让我可以边学边练，很快就能融会贯通。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对Photoshop的后期处理感到很头疼，总觉得操作复杂，效果也达不到我想要的那种“大片感”。直到我遇到了这本书，我才发现，原来后期处理也可以如此简单有趣。作者用非常直观的方式，将Photoshop的各项功能拆解开来，就像剥洋葱一样，一层一层地展示给我看，直到我看到最核心、最有价值的部分。我特别欣赏书中关于“细节雕琢”的讲解，比如如何通过锐化和降噪的配合，让照片的细节清晰而不失真，同时又避免噪点过多影响观感。还有关于“局部调整”的技巧，作者提供了多种方法，可以根据不同的需求，精确地控制照片的局部明暗、色彩和饱和度，让每一处细节都恰到好处。我曾经花了很长时间去模仿网上的一些教程，但总是不得要领，现在看了这本书，我才明白，原来关键在于理解Photoshop的原理，而不是死记硬背操作步骤。这本书就像是一个经验丰富的老师，耐心细致地引导我，让我从一个“小白”逐渐成长为一个能够独立思考和创作的后期玩家。