BF-创意绘画-材料混搭的艺术实验-[美]特雷西·维尔杜戈 上海人民美术出版社 97875 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 特雷西·维尔杜戈 著

图书标签:

• 创意绘画
• 材料混搭
• 艺术实验
• 绘画技巧
• 艺术创作
• 混合媒介
• 视觉艺术
• 设计
• 手工艺
• 艺术指导

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298723

商品编码：29937479759

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	创意绘画-材料混搭的艺术实验	作者	特雷西·维尔杜戈
定价	55.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532298723	出版日期	2016-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

当你制作海报、展示板、宣传画时，是否容易感到灵感枯竭？杰作的诞生总是离不开创意思维，绘画的工具也绝不仅限于颜料纸笔而已。 　　照片、手帐本、废旧杂志、帆布包……寻常可见的事物都是你创作艺术的材料。马克笔、颜料、中性笔……你尽管随心所欲地用任何工具涂鸦。别担心没有思路，本书中的16位艺术家将用一个个真实生动的故事告诉你他们的灵感从何而来。此外，书中的19个富有创意的材料混搭练习，将带你一步步探索用不同材料创作艺术的新鲜乐趣。

作者简介

如果给特雷西·维尔杜戈一个机会，让她创造一个词汇来描述她正在教授的新艺术运动，那么她可能会把它称之为“好奇漫游主义”、“放松主义”或“无尽的可能性主义”。 　　当她不在澳大利亚杰尔维斯湾海边的一个小村庄里，和她的家人一起待在艺术气息浓厚的土砖房中的时候，当她没有在后院的紫色工作室里挥墨泼毫、紧张工作的时候，你可能就会看到她拖着两个大皮箱，试图登上旧金山的快速公交车，匆匆赶去上艺术课，或者你也可能会看到她在佛罗里达州圣彼得海滩，和一群妇女们围坐在一起，专心倾听她们讲述自己的故事和对创作的渴望。 　　特雷西非常善于启发人的灵感，此外她还是多产的画家、歌手和歌曲创作者。她还喜欢写文章，痴迷于旅游，乐于沉浸在一切美的事物当中。她在全世界巡回讲授她的绘画魔术和其他创作课程，在此期间，她经常激励学生发现他们身上本来就存在的奇迹。 然而，大部分时候，她只是女儿们的熊妈妈和丈夫的探险伙伴。她的两个女儿圣安娜和西恩娜非常漂亮，对一切都充满了兴趣。她和同样才华横溢的丈夫马尔科已经相亲相爱地携手走过了28年的婚姻生活。

目录

概述6 章 神圣的印记8 接受自己，认可自己 故事 象征符号、风格及创意 个人象征符号图解作者：杰西·里诺 独特的故事——无期无望作者：奥莉·阿维内里 我的故事——拼贴挂毯作者：洛葛仙妮·埃文斯·斯托特 练习：绘出图标，找到意义 第二章 中间地带26 倾听内在美 个人讲述作者：朱丽叶·克兰 安静等待作者：朱迪·怀斯 练习：神奇变形画 第三章 自由创作40 走出舒适区，摆脱强加给自己的限制 尽情释放 庄严崇高与荒唐可笑 如何自由发挥创意作者：伊莱恩·柯尼斯伯格 练习：摆脱限制！ 第四章 立体语言52 提高判断力，理解周围世界 我们自己的语言 感官混合法 感官五颜六色法作者：露易丝·盖尔 练习：画出记忆 第五章 处处是灵感66 用新鲜的目光和开放的心态去观察世界 万物皆有动人之处作者：伊莱恩·柯尼斯伯格 走出失败，创造新机 你即灵感作者：艾琳·费斯·艾伦 旅行灵感作者：劳里·米卡 练习：调色板印痕 第六章 发现无限可能性78 编织理想生活 播种 打开梦想作者：赛斯·阿普特 练习：小小梦想书 第七章 创作之旅92 坦然面对艺术道路上的种种可能性 漫游装 探索让灵感如虎添翼作者：凯西亚·戴文尼 旅行唤醒灵感作者：艾琳·费斯·艾伦 探秘艺术之旅作者：丽莎·索诺拉·比姆 冥想漫步与自然坛场作者：露易丝·盖尔 墨西哥颂 练习：感受其他文化 第八章 丢掉规则110 尝试、信念和平衡之间寻找快乐 幸福的选择作者：杰西卡·布罗根 涂涂画画每一页作者：朱丽叶·克兰 练习：墨水的奇妙历程 快乐和谐的平衡作者：玛丽·贝思·肖 第九章 走到一起来122 融入社会 花园里百花齐放作者：彼得·佩雷斯 社区作者：杰丝·格林 我们心手相连作者：玛丽·贝思·肖 练习：放到一起！ 供稿艺术家简介138 作者简介143

编辑推荐

这本书能教你：·创造自己的象征符号，并制作印章·用墨水和纸巾渲染出清新的图画·将无聊的文字改造成美丽的蝴蝶·把自己的梦想制作成一本小书·……在这里，艺术无限制，一起自由创作吧！

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

艺术的无限疆域：探索新媒介与跨界融合的创作实践 一本关于当代艺术创作、材料科学与观念表达的深度探讨之作。 本书聚焦于当前艺术界日益活跃的跨学科、跨媒介创作浪潮，旨在为艺术家、设计师、艺术教育工作者以及所有对当代视觉文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一套前瞻性的理论框架与实操参考。我们深入剖析了如何在传统的绘画、雕塑语境之外，寻找并激活那些原本不被视为“艺术材料”的元素，实现材料的革命性转化与意义的重构。 第一章：材料哲学的再审视——从“媒介限定”到“无限可能” 在艺术史的长河中，媒介的选择往往决定了作品的表达范围。然而，进入21世纪，材料的边界正在被不断拓宽。本章首先回顾了艺术材料的演变史，从古典的油彩、大理石，到现代的摄影、现成品，重点探讨了“可转化性”和“叙事性”作为新材料选择的两大核心标准。 我们详细分析了非传统材料的引入如何挑战既有的审美规范。例如，建筑废料、工业残留物、生物可降解物质乃至数字代码片段，如何被赋予情感深度和批判性视角。书中通过对多位国际知名艺术家的案例研究，阐释了材料的物理属性（质地、重量、光反射率）如何直接服务于艺术家的核心观念，而非仅仅是承载观念的载体。讨论的重点包括：如何通过材料的“陌生化处理”，引导观众重新审视日常物件的潜在价值；以及如何利用材料的“时间性”（如氧化、腐蚀、消解过程），使作品本身成为一个动态的生命体。 第二章：混合媒介的结构逻辑——构建多维度的视觉体验 当代艺术创作中，“混合媒介”（Mixed Media）已不再是简单地将两种材料并置，而是一种深层次的结构性融合。本章致力于解析构建复杂混合媒介作品的内在逻辑与技术要点。 2.1 层次构建与视觉节奏： 详细介绍了如何通过不同材料的叠加与渗透，创造出具有深度和肌理感的视觉层次。内容涵盖了从底层基材的选择（如预处理的木板、树脂板或织物），到中间层的填充物（如砂浆、石膏、聚合物粘合剂），再到表层肌理的构建（如细微的粉末、金属箔片）。书中特别关注了不同材料在收缩率、附着力与老化速度上的兼容性问题，提供了一系列针对性的预处理技术。 2.2 跨媒介对话：物理与数字的交织： 深入探讨了实体材料与数字技术（如投影映射、AR增强）的结合策略。我们考察了如何将雕塑的形态作为数字信息的载体，或反过来，利用数字渲染的精确性来指导实体材料的切割与排列。探讨了如何利用光影与媒介特性的互动，使作品在不同观看条件下展现出截然不同的面貌，模糊了“真实”与“虚拟”的界限。 第三章：实验性技术手册——从微观到宏观的材料操控 本章旨在提供一套详尽的、侧重于实验性和创新性的技术指南，帮助创作者突破常规工具的限制，实现对材料的深度操控。 3.1 极端条件下的材料改性： 关注如何利用温度、压力、化学反应等极端条件来改变材料的固有属性。内容包括：使用高温熔融技术重塑塑料和蜡的形态；利用酸碱溶液进行受控的金属腐蚀以生成特定的锈蚀肌理；以及探索生物材料（如真菌菌丝体、微生物培养物）在艺术创作中的生长与固化过程。 3.2 表面处理与细节的张力： 强调细节处理在混合媒介作品中的关键作用。本节详细介绍了拓印技术（Monoprinting）在三维物体上的应用、流体动力学模拟在颜料和树脂浇筑中的控制技巧，以及如何通过精细的微观拼贴技术，将极小的非传统元素（如电子元件碎片、纤维素颗粒）融入画面，以增强作品的触感和信息密度。 第四章：观念的延伸——材料选择背后的批判性视角 艺术的实验性必须根植于坚实的观念基础之上。本章探讨了如何将材料的选择和混合过程，转化为对社会、环境或本体论问题的有力回应。 4.1 循环经济与艺术： 重点分析了“再利用”（Upcycling）在当代艺术中的伦理意义。通过分析大量使用工业废弃物或消费残余的案例，探讨艺术家如何通过材料的“净化”与“重塑”，对资本主义消费模式提出质疑，并探索可持续的创作路径。 4.2 触觉转向与身体经验： 探讨了触感（Haptics）在非视觉艺术媒介中的回归。在高度数字化的时代，强调材料的粗粝感、柔软度或温度，成为重建观众与作品之间直接、本能连接的重要途径。本章分析了材料的混合如何激发观众的“身体记忆”，并引发对存在状态的深层思考。 结语：超越边界的持续探索 艺术的未来在于不断的实验与融合。本书的最终目标是鼓励创作者打破媒介壁垒，将每一次对新材料的尝试，都视为一次对艺术语言的重新定义。它提供给读者的，不是一套固定的公式，而是一把开启无限可能性的钥匙——如何将科学、技术、历史与个人情感，熔铸于独一无二的物质形态之中。 --- (本书适合艺术院校师生、专业艺术家、跨界设计师、艺术评论家及所有致力于拓展创作边界的实践者研读。)

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情，但又常常感到灵感枯竭的业余爱好者，我看到这本书的介绍时，简直眼睛一亮。我一直觉得，绘画的魅力不仅仅在于技巧的精湛，更在于它所蕴含的无限创意和个性表达。“材料混搭的艺术实验”这个主题，正是我一直渴望去探索的领域。我经常在想，为什么绘画只能局限于纸张和画布，颜料和画笔？当我们将视线投向更广阔的物质世界，去发掘那些意想不到的材料，它们能否也能成为创作的灵感来源？比如，我曾尝试将一些旧报纸的拼贴与水彩画结合，虽然效果尚可，但总觉得还有很大的提升空间。这本书会不会分享一些关于如何寻找和利用不同材质肌理、色彩、甚至气味的技巧？我希望它能引导我打破思维定势，勇于尝试那些看似不可能的组合，并最终创造出具有个人独特风格的作品。这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一次关于打破界限、激发潜能的艺术冒险。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书充满了期待，尤其是“艺术实验”这几个字，让我觉得它不仅仅是一本教你如何画画的书，更像是一本激发你创意潜能的指南。我平时喜欢DIY，也喜欢把各种小玩意儿拼凑组合，所以“材料混搭”这个概念对我来说非常有吸引力。想象一下，将纸张的质感、颜料的光泽、布料的柔软，甚至是金属的冰冷，这些完全不同的触感和视觉效果结合在一起，会产生多么奇妙的化学反应！我脑海里已经开始构思各种可能性了，比如用压克力颜料去模拟水彩的晕染效果，或者用丝网印刷的纹理去丰富油画的画面层次。这本书会不会分享一些具体的案例，展示不同材料是如何被巧妙地融合在一起，并且达到令人惊叹的艺术效果？我希望它能提供一些基础的技巧和入门方法，让我这个绘画新手也能大胆地迈出实验的第一步。也许还会介绍一些艺术家是如何运用这些混搭的技巧，来表达他们独特的想法和情感，那对我来说将是巨大的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书光是看封面就让人充满了好奇，那种色彩的碰撞和材质的肌理感，简直就是一场视觉的盛宴。我平时对绘画一直很有兴趣，但总是在素描和油画这些传统领域打转，总觉得有些局限。看到这本书的标题，特别是“材料混搭的艺术实验”这几个字，我立刻就被吸引住了。我一直觉得，艺术的魅力就在于它的无限可能，而探索不同的材料组合，肯定能激发出许多意想不到的创意火花。书里会不会介绍一些我们生活中常见的，但却很少被用作绘画材料的东西？比如，我一直好奇把一些织物、线头，甚至是咖啡渣、茶叶这些看似不相关的元素融入到绘画创作中，最终呈现出的效果会是怎样的？这本书应该会为我打开一个全新的艺术视角，让我明白原来艺术的边界可以如此宽广，让我在自己的创作中也敢于尝试更自由、更具实验性的表达方式。我特别期待书中能够分享一些作者的创作过程，甚至是失败的经验，因为我觉得这些才是最宝贵的财富，能让我们学习到如何克服困难，如何在探索中不断进步。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书充满了期待，因为“材料混搭”这个概念对于任何一个渴望突破自我、寻求创新的艺术家来说，都具有巨大的吸引力。我一直觉得，艺术创作的边界不应该被狭隘地定义，而应该随着我们对世界的认知和体验而不断拓展。这本书似乎正是这样一本能够帮助我们打破常规、拓展艺术边界的读物。我脑海里已经开始浮现出各种可能性：将流动的颜料与固体的拼贴相结合，创造出动态与静态的视觉张力；利用不同材料的反射和折射特性，为画面增添层次感和空间感；甚至是将一些具有特殊意义的物品融入画作，赋予作品更深的情感内涵。我特别希望书中能够分享一些作者在材料选择、处理和组合方面的经验，以及一些失败的案例和从中获得的启示。因为我觉得，真正的艺术实验往往伴随着风险和不确定性，而从中学习到的教训，往往比成功的经验更加珍贵。这本书，对我来说，是一次关于艺术可能性的深度探索，一次关于创意无限的灵感启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字本身就带着一种神秘感和探索性。“创意绘画”和“材料混搭”这两个词汇的组合，让我联想到了一种打破常规、挑战传统的艺术创作模式。我一直认为，很多时候限制我们创作的，并非是技术本身，而是我们思维的定势。当我们被固有的材料和技法所束缚时，很容易陷入一种模式化的创作，而这本书似乎提供了一个摆脱这种困境的途径。我很好奇，这本书会讲述哪些“非传统”的绘画材料？会不会是一些我们意想不到的物品，比如废弃的电子元件、自然的植物标本，甚至是食物的残渣？我设想，这些材料在艺术家手中，能够被赋予新的生命和意义，成为表达思想和情感的独特载体。我希望书中能够提供一些关于如何选择和处理这些特殊材料的建议，以及如何将它们与传统的绘画媒介相结合，创造出独一无二的艺术作品。这本书对我来说，更像是一次关于艺术边界的探索之旅，一次关于无限创意的头脑风暴。