满28包邮 摄影学习笔记：用单反拍出美照片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日高井晶子 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515309576

商品编码：29937562998

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：摄影学习笔记：用单反拍出美照片

定价：55.00元

作者：(日)高井晶子

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787515309576

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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生活中的美随处可见，无论是路边的小花、可爱的小动物还是诱人的食物，抑或是我们朋友、家人的开心笑脸，都值得我们用心去品味，用影像去记录。日系小清新风格照片加上摄影师温暖的感悟，让你在不知不觉中进入绚烂的摄影世界，珍惜生活中幸福的点滴。
超过700张摄影师用心选择的美图，配上极具感染力的文字，让我们用单反拍出*美照片！

内容提要

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本书共七章，讲述了“光”、“曝光”、“色彩”和“构图”知识，介绍了以家庭、旅行、小物件、食物、散步为主题的拍摄技巧，以及作品集、写真集的制作方法，其中第三章到第五章都是摄影实拍技法部分。
拍摄者只要稍微做一番思考，所拍的照片就会富于变化。将无意识中的一些想法不断实践，不知不觉所拍的照片就会发生巨大的变化。让我们通过本书，学习到更多让照片产生变化的玄机妙法。

目录

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Chapter 0 构思小测验! 用相机营造多彩效果
Chapter 1 拍出理想照片所需的基础知识
Chapter 2 巧妙构图让照片大变身
Chapter 3 光线与色彩的魔法
Chapter 4 虚化还是清晰？这是个问题
Chapter 5 捕捉美好瞬间——主题摄影技巧
Chapter 6 乐趣无处不在——拍摄前后的小贴士

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影新手入门指南：从零开始捕捉光影的艺术 图书简介 本书旨在为广大摄影爱好者，尤其是那些刚刚接触单反相机或对摄影抱有浓厚兴趣的新手，提供一套系统、实用且易于理解的学习路径。我们深知，面对复杂的相机设置和抽象的摄影理论，初学者往往感到无从下手。因此，本书摒弃了晦涩难懂的专业术语堆砌，专注于提供清晰的操作指南和即学即用的实践技巧，助您迅速摆脱“自动模式”的束缚，真正掌控自己的相机。 第一部分：认识你的工具——相机基础与镜头语言 在深入探讨拍摄技巧之前，我们需要与你的“伙伴”——数码单反相机（DSLR 或微单）建立起基本的默契。 第一章：机身结构与基本操作 本章将详细解析数码相机的主要部件，包括感光元件（CMOS/CCD）、取景器、快门按钮、拨盘和按键的功能。我们会用清晰的图示标注，确保你能够快速定位并理解每一个控制元件的作用。我们将讲解如何正确安装电池和存储卡，以及进行初始设置，如语言、日期时间设置等。更重要的是，我们将引导你理解不同文件格式（JPEG 与 RAW）的特性和选择时机，为后续的图像处理打下坚实基础。 第二章：镜头：眼睛与画质的决定者 镜头是决定照片最终效果的关键。本章将剖析焦距的概念及其对视角的影响。我们会区分定焦镜头（Prime Lens）和变焦镜头（Zoom Lens）的优缺点，并针对不同题材，如人像、风光和纪实，推荐合适的镜头类型。深入讲解光圈值（f值）的意义，这不仅仅是控制进光量，更是创造景深和背景虚化（焦外成像）的艺术工具。你将学会如何根据拍摄场景，选择最适合的光圈组合。 第二章的延伸：认识景深与虚化 景深是初学者最难把握的概念之一。我们将通过大量的实例对比图，直观展示光圈大小、焦距长短以及拍摄距离如何共同作用于景深。理解如何利用浅景深突出主体，或利用大景深清晰记录宏大场景，是迈向“会拍照”的关键一步。 第二部分：曝光的铁三角——控制光线的核心法则 摄影的本质是对光的记录和控制。曝光，即照片的明暗程度，由三个核心要素共同决定，我们称之为“曝光三要素”或“曝光铁三角”。 第三章：光圈的魔力：控制景深与进光量 在这一章，我们将回归光圈，结合曝光进行深入学习。讲解如何使用光圈优先模式（A/Av）来主动控制景深，并理解“有效光圈”的概念。通过实战练习，让你能够在面对复杂光线环境时，迅速设定合适的光圈值。 第四章：快门速度：定格瞬间或捕捉动态 快门速度决定了光线在感光元件上停留的时间。本章重点讲解如何使用快门优先模式（S/Tv）来捕捉运动的物体。我们将展示如何利用高速快门凝固飞溅的水滴、高速运动的行人，以及如何利用慢速快门创造丝绸般的水流效果或光轨。同时，会详细介绍如何使用三脚架和快门线来保证慢速曝光的清晰度，以及安全快门速度的计算方法。 第五章：ISO感光度：平衡亮度与画质的艺术 ISO决定了传感器对光线的敏感程度。本章会详细解释感光度的提升是如何影响画面的噪点（颗粒感）的。我们将指导你建立一套“最低可行ISO”的拍摄原则，确保在保证足够亮度的前提下，最大限度地保持画面的纯净度。 第六章：手动模式（M）的整合应用 本章是实践“曝光铁三角”的最终整合。我们将教授如何摆脱相机的自动判断，完全进入手动模式，根据现场的光线条件，有意识地组合光圈、快门和ISO，实现你脑海中预期的曝光效果。我们将提供针对室内、室外顺光、逆光等不同场景的M档参数参考和设置流程。 第三部分：聚焦与清晰：让主体脱颖而出 一张照片的清晰度，很大程度上取决于焦点是否准确地落在主体上。 第七章：对焦模式的精妙选择 我们将区分自动对焦的几种核心模式：单次自动对焦（AF-S/One-Shot）、连续自动对焦（AF-C/AI Servo）和自动区域对焦。针对静态人像、运动物体以及不规则移动的主体，给出最有效的对焦模式选择策略。 第八章：对焦点选择与释放焦点 了解相机的自动对焦点分布至关重要。本章将教授“对焦与构图分离”的技术，即如何锁定焦点后再重新组织画面，确保人像拍摄中眼睛的绝对清晰。同时，会介绍如何利用单点对焦的精度来处理复杂环境下的对焦难题。 第四部分：超越技术：构图与视觉引导 拥有了正确的曝光和清晰的焦点后，构图就是决定照片“美不美”的软件。 第九章：经典的构图法则 本章是视觉艺术的入门课。我们将详细讲解并展示“三分法”的实际应用，以及如何利用“黄金分割”、“引导线”、“框架式构图”和“对称与平衡”来组织画面元素，使观众的视线自然地被引导至主体。 第十章：空间感与透视的创造 讲解如何利用长焦镜头压缩空间，短焦镜头夸张空间。通过调整拍摄角度和高低机位，创造出强烈的纵深感和空间层次。我们会探讨近景、中景、远景的合理搭配，避免画面显得扁平。 第十一章：光影的运用：人像与风景中的光线捕捉 光线是摄影的灵魂。本章将区分硬光与柔光，并指导读者在不同的时间段（如黄金时刻、蓝调时刻）进行拍摄。重点讲解顺光、侧光和逆光对主体轮廓和情绪的塑造作用，教你如何利用窗户光、反光板（或白色卡纸）来柔化人像面部光线。 第五部分：色彩管理与后期处理基础 现代摄影离不开后期的辅助。本章将提供一个温和的后期入门流程。 第十二章：白平衡：还原真实色彩的钥匙 讲解色温（开尔文值）的概念，以及日光、钨丝灯、阴天等环境下，如何正确设置白平衡，避免画面偏黄或偏蓝。介绍自定义白平衡的设置方法。 第十三章：基础图像调整流程 即使是最好的直出片，也需要微调。本章将介绍如何在常见的图像编辑软件中（如Lightroom/Capture One的基础界面），进行曝光微调、对比度调整、阴影与高光恢复、以及色彩饱和度的适度控制。强调“适度为美”，避免过度处理。 结语：持续练习与自我审视 摄影是一门实践的艺术。本书提供了坚实的技术基础，但真正的进步来自于不断的拍摄和反思。鼓励读者建立自己的“照片日志”，记录下每一次成功和失败的参数设置，从而形成自己的视觉语言。 --- 本书特色： 实战导向： 每章节后附有“实战练习清单”，确保理论知识能立即转化为拍摄技能。 参数透明化： 大量使用具体的参数示例（如 F4.0, 1/125s, ISO 400），让学习过程可视化。 去神秘化： 将复杂的专业术语拆解成易于理解的日常语言，消除新手的畏难情绪。 适合人群： 刚购买单反/微单相机的用户、长期停留在自动模式感到迷茫的爱好者、希望系统性提升摄影基础技能的自学者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影新手，之前只知道用手机随手拍拍，但总觉得照片拍出来要么太亮，要么太暗，要么就是模糊不清，完全没有达到我想要的效果。一次偶然的机会，我在网上看到了这本书的推荐，觉得书名很吸引人，就果断下单了。收到书之后，我迫不及待地翻开看了，里面的内容真的超出了我的预期！ 首先，这本书的排版设计就非常舒服，图文并茂，一点也不像那种枯燥的教科书。作者的语言风格也很幽默风趣，读起来一点也不费劲。最让我惊喜的是，这本书真的从零开始教我如何使用单反相机，那些我之前听得云里雾里的“曝光补偿”、“白平衡”、“景深”等等概念，在这本书里都得到了非常详细和易懂的解释。我印象最深刻的是关于“光线”的讲解，作者讲到了一天当中不同时段的光线特点，以及如何利用这些光线来拍摄出不同的氛围感，比如清晨柔和的光线适合拍人像，傍晚的暖色调光线则能营造出温馨的感觉。这本书还教了我很多关于“镜头”的选择和运用，什么时候用广角，什么时候用长焦，如何拍出大光圈的虚化效果，这些都是我以前从未想过的问题。我已经迫不及待地想带着我的相机，去实践书里教的这些技巧了！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了！我一直对摄影充满兴趣，但总是觉得自己的照片拍出来缺乏灵魂，总是差那么一点感觉。在朋友的推荐下，我入手了这本《摄影学习笔记：用单反拍出美照片》，抱着试试看的心态。没想到，它彻底颠覆了我对摄影的认知。 从最基础的相机设置讲起，作者用非常通俗易懂的语言解释了光圈、快门、ISO之间的关系，就像在和老朋友聊天一样，一点也不枯燥。我之前对这些概念总是感到迷茫，看了很多教程也似懂非懂，但这本书不一样，它通过大量的实例图例，让我瞬间就明白了这些参数是如何影响画面的。比如，讲到虚化背景的时候，书中不仅解释了如何通过大光圈实现，还给出了不同场景下的具体参数建议，我试着按照书上的方法拍了几张，效果立竿见影！我最喜欢的是它关于构图的讲解，什么三分法、黄金分割、引导线，以前听起来都很玄乎，但这本书用非常直观的方式展示了如何运用这些构图技巧，让平淡的照片瞬间变得有故事感。特别是书中关于“留白”的运用，让我意识到照片不仅仅是记录，更是一种艺术表达。我迫不及待地想把这些学到的技巧运用到实际拍摄中去，相信很快就能拍出让人眼前一亮的作品！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活充满热爱的人，总喜欢用照片记录下生活中的点滴美好。虽然我有一台单反相机，但一直以来，我的摄影水平都停留在“到此一游”的水平，拍出来的照片总是显得非常平淡，缺乏艺术感。后来，我听朋友推荐了这本书，抱着试一试的心态入手了。 这本书的风格真的太对我的胃口了！它不像市面上很多摄影书籍那样，上来就讲一堆高深的理论，而是用非常接地气的方式，教你如何用最简单的方法拍出令人惊艳的照片。我最喜欢的是书中关于“光线运用”的章节，它详细讲解了如何根据不同的场景和主题，去捕捉和运用自然光，比如在拍摄人像时，如何利用侧光来塑造立体感，或者在拍摄风景时，如何利用逆光来营造出梦幻的氛围。这本书还教了我很多关于“色彩搭配”的技巧，让我知道如何在构图时考虑色彩的和谐统一，从而让照片更具视觉冲击力。我印象最深刻的是关于“情感表达”的讨论，作者认为好的照片不仅仅是记录，更重要的是能够传达出拍摄者的情感和故事。这一点对我触动很大，我之前只关注技术层面的东西，而忽略了照片的情感内涵。这本书让我明白，摄影是一门艺术，更是与人沟通的语言。我迫不及待地想去实践书中的这些内容，用我的镜头去捕捉生活中的更多美好，并把它们的故事讲给更多人听。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直渴望能够提升自己的摄影技术，拍出一些更有“感觉”的照片。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但很多都过于专业化，让我望而却步。直到我偶然发现了这本《摄影学习笔记：用单反拍出美照片》，我才觉得找到了我的“救星”。 这本书的优点真的太多了，首先，它的内容非常实用，不是空洞的理论，而是充满了具体的拍摄技巧和方法。比如，在讲到“景深”的控制时，作者不仅解释了光圈、焦距和对焦距离对景深的影响，还给出了很多实际操作的建议，比如在拍摄花卉特写时，如何设置参数才能获得迷人的背景虚化效果。其次，这本书的讲解非常清晰易懂，作者用了很多生动形象的比喻，将复杂的摄影概念变得简单易懂。我之前一直对“曝光补偿”感到困惑，看了这本书之后，我才真正理解了它的作用，并且知道什么时候需要增加或减少曝光补偿，从而避免拍出过曝或欠曝的照片。而且，书中还包含了大量的范例照片，并且对这些照片的拍摄思路和技巧都做了详细的解读，这让我能够更直观地学习和理解。我特别喜欢书中关于“后期处理”的介绍，它教了我如何利用简单的后期软件，对照片进行调整，从而让照片的色彩、光影和细节得到更好的呈现，让原本就不错的照片更上一层楼。这本书真的是一本集理论与实践于一体的摄影入门宝典，我现在越来越享受用单反相机捕捉生活中的精彩瞬间了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得拍出一张“好看”的照片是一件很难的事情，尤其是在使用单反相机的时候，面对那么多按钮和参数，我总是感到手足无措，最终只能是把相机设定在自动模式，然后祈祷能拍出还不错的照片。直到我发现了这本《摄影学习笔记：用单反拍出美照片》，我才真正找到了摄影的乐趣和方向。 这本书的内容非常系统化，从最基础的相机操作，到更深层次的曝光原理，再到构图和后期处理，几乎涵盖了摄影学习的方方面面。我特别喜欢的是书中关于“曝光铁三角”的讲解，作者用非常形象的比喻，比如水龙头的水量、水桶的大小和水龙头开的时间，来解释光圈、快门和ISO的关系，让我瞬间就理解了它们之间的联动。而且，书中给出了大量的实拍案例，并且对每个案例都进行了详细的分析，告诉我为什么这张照片拍得好，好在哪里，以及我应该如何去模仿和借鉴。这对我来说是无价的指导。我之前一直纠结于为什么自己拍出来的照片总是“灰蒙蒙”的，看了书之后才明白，是因为我忽略了“白平衡”的设置，这本书里详细讲解了如何根据不同的光源设置白平衡，并且还提供了很多实用的技巧，比如在拍摄人像时，如何调整白平衡让肤色看起来更自然。这本书真的就像一位经验丰富的摄影师，一直在旁边指导我，让我少走了很多弯路。