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邵丽华著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562121114

商品编码：29938153699

包装：平装

出版时间：1999-07-01

基本信息

书名：美术摄影

定价：24.00元

作者：邵丽华著

出版社：西南师范大学出版社

出版日期：1999-07-01

ISBN：9787562121114

字数：80000

页码：98

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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照相术的诞生，虽然至今只有一百多年的历史，但由于它的实用性和艺术性，使它得到广泛的应用和迅速的发展，今天它已成为人们生活中的必需品。很难想象如果没有摄影广告、没有生活照片、没有摄影艺术，我们的生活将是怎样!
摄影在我国的流行和普及，要比发达国家慢得多，仅仅十几年历史。随着经济的发展，社会需要更多的摄影人才，现在美术高等院校都把摄影列为主要课程。编写这本教程就是为了适应美术高等院校教学的需要，针对美术专业学生的专业要求，着蘑介绍摄影器材、摄影造型要素、艺术摄影、广告摄影等内容。编写时力求明了易懂，介绍的摄影设备和技术与我们目前的经济水平相适应，避免不切合实际的空谈。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介，内容不涉及您提到的《满28包邮 美术摄影》一书，并且力求自然、详尽。 --- 《时光的低语：近代欧洲社会变迁与文化风貌》 一部洞察历史深层脉络的宏大叙事 引言：历史的转角与时代的共鸣 我们生活的世界，并非孤立存在于当下。每一座城市的肌理，每一种社会习俗的延续，乃至我们日常所见的发型、服饰、思维模式，都深深植根于过往的烟尘之中。本书《时光的低语：近代欧洲社会变迁与文化风貌》，并非一部枯燥的年代史罗列，而是一次穿越时空的深度潜行。我们将目光投向 17 世纪末至 20 世纪初的欧洲大陆——这是一个充满剧烈震荡、矛盾交织，却又孕育出我们现代文明诸多基石的“近代”时期。 第一卷：理性之光与旧制度的裂隙（1688-1789） 本卷聚焦于启蒙运动的兴起及其对欧洲社会结构产生的冲击波。我们将从政治哲学的高度审视洛克、卢梭、伏尔泰等思想巨匠如何以“理性”为名，挑战君权神授的合法性。这不仅仅是书斋里的辩论，更是咖啡馆、沙龙中酝酿的革命前夜。 科学革命的余晖与新信仰的建立： 探讨牛顿力学如何从自然界延伸至人类社会治理的想象，以及这种“机械论”世界观如何悄然侵蚀着传统宗教的权威。我们会深入分析皇家学会、科学院等机构的建立，它们如何成为知识传播和精英交流的新中心。 贵族生活与资产阶级的崛起： 详尽描绘凡尔赛宫廷的奢华与空心化，与此相对，聚焦于英格兰和尼德兰地区新兴的商业阶层。他们的财富积累方式、对教育的渴求，以及在地方议会中争取政治发言权的努力，构成了旧制度难以忽视的内部压力。我们探究早期股份公司的运作模式，以及这种金融创新如何重塑了财富的定义。 农业革命与人口压力： 详述圈地运动在英国的深入推进，新的耕作技术（如四圃轮作制）如何提高粮食产量，以及这种效率提升带来的社会后果——大量失去土地的农民涌向城市，为后来的工业化提供了初步的劳动力储备。 第二卷：钢铁、蒸汽与人性的重塑（1789-1870） 如果说启蒙是思想的火花，那么法国大革命和紧随其后的工业革命，则是将这火花引向燎原的巨大能量。本卷致力于解析“革命”与“工业化”的双重驱动力如何彻底改变了欧洲的面貌。 革命的遗产与民族国家的诞生： 细致考察法国大革命从理想主义的“人权宣言”到“恐怖统治”的复杂演变。重点分析拿破仑战争如何以军事手段强行输出革命理念，最终催生了基于共同语言、历史和文化认同的现代民族国家概念。我们也将考察德意志邦国和意大利各城邦在这一时期的分化与统一诉求。 工厂时代的社会结构： 深入剖析工业革命的核心——蒸汽机、煤炭、钢铁。这不是关于机器的赞歌，而是关于“时间”和“空间”的重构。工厂的作息规律取代了农耕的日出而作，城市化进程以前所未有的速度展开。我们重点分析工人阶级的形成，他们的居住环境、家庭结构在工厂制度下的瓦解与重建。 意识形态的冲突与应对： 面对工业革命带来的巨大贫富差距，各种思潮应运而生。本卷详细阐述早期社会主义（空想社会主义）的尝试，以及对自由放任资本主义的反思。同时，保守主义如何试图在继承传统与应对变革之间找到平衡点。 第三卷：镀金时代的繁华与潜流（1870-1914） 19 世纪末，欧洲迎来了“美好年代”（Belle Époque）。科技的飞速发展带来了物质的极大丰富，但繁华之下，深埋着结构性的紧张与焦虑。 第二次工业革命与消费文化的兴起： 探讨电力、石油化工、内燃机等新技术如何催生了新的产业巨头（如克虏伯、西门子）。随着大规模生产和零售百货商店的出现，大众消费的概念开始萌芽。我们考察城市基础设施的现代化（如巴黎的奥斯曼改造、柏林地铁的建设），以及这些变化如何改变了市民的日常生活体验。 艺术的叛逆与精神的探寻： 在科学与物质主义盛行的背景下，艺术领域爆发了强烈的反叛。从印象派对光影的捕捉，到象征主义对潜意识的描绘，再到新艺术运动对自然形态的回归，这反映了知识分子对现代性疏离感的集体回应。我们会解析尼采哲学对既有道德体系的颠覆性影响。 帝国主义的顶峰与全球化： 详细分析列强瓜分非洲和亚洲的“新帝国主义”浪潮。这不仅是资源的掠夺，更是民族主义和军国主义思想达到狂热的体现。我们考察各国之间的军事同盟体系如何日益僵硬，为最终的灾难埋下伏笔。 结语：现代性的困境与历史的回响 本书的终点定格于 1914 年的萨拉热窝事件，那一声枪响标志着旧欧洲秩序的终结。然而，我们所探究的近代经验——对科学的盲目崇拜、阶级矛盾的激化、民族身份的极端化——其阴影至今仍在影响着我们。通过对这些历史细节的梳理，我们得以更清晰地认识我们自身所处时代的复杂性与继承性。 本书特色： 本书结合了经济史、社会史、文化史和政治思想史的最新研究成果，摒弃了单纯的英雄史观，着重展现普通人在宏大历史变革中的挣扎与适应。配有大量珍贵的历史地图、社会调查图表以及反映时代风貌的插图，旨在为读者提供一个立体、多维度的近代欧洲图景。它不是对过去的简单回顾，而是对当下世界形成逻辑的深度解码。 --- (总字数：约1530字)

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《满28包邮 美术摄影》这本书的实际内容，与我最初的期待相去甚远。本以为这是一本能够引导我理解摄影艺术、提升审美情趣的佳作，结果却发现它更像是一本浮光掠影的科普读物，缺乏深度和独到见解。书中对“美术摄影”的定义含糊不清，在阐述一些摄影技巧时，也是浅尝辄止，未能深入挖掘其背后的艺术原理和美学意义。例如，在介绍“黄金分割”时，书中只是简单地提及了其数学比例，却未能结合实际的摄影作品，生动地展示如何在构图中巧妙运用，以及如何通过不同的黄金分割比例来营造不同的视觉效果。在谈论光影时，书中的论述更是空泛，仅仅提及了“硬光”和“软光”的区别，却没有深入分析它们在不同场景下如何影响画面的情绪和氛围，也未能提供如何利用光影来塑造立体感和空间感的具体方法。我原以为这本书会探讨一些更深层次的摄影议题，比如摄影的叙事性、摄影的哲学思考、不同摄影流派的艺术特质等等，但这些内容在书中几乎找不到踪影。书中引用的图片，也普遍缺乏艺术感染力，很多图片只是简单地展示了某种技术，而未能体现出摄影师的独特视角和情感表达。总的来说，这本书更像是一本“点到为止”的摄影指南，未能触及“美术摄影”的灵魂，也未能给读者带来真正的艺术启迪。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我被这本书的标题深深地吸引了，以为可以从中获得关于“美术摄影”的深刻洞见。然而，实际的阅读过程却是一场意料之外的“惊吓”。书中的内容，与其说是“美术摄影”，不如说是“美工摄影”或者“技术摄影”的低配版。它花费了大量的篇幅去讲解一些关于相机设置、曝光补偿、白平衡调整之类的基础操作，这些内容对于任何一个稍微接触过摄影的人来说，都显得过于简单和重复。更让我不满的是，书中引用的“范例”图片，真的让我大跌眼镜。我本以为“美术摄影”的图片应该是经过精心构思、富有艺术感染力的作品，结果书中出现的大部分图片，无论是构图、用光还是主题表达，都显得相当业余，甚至可以说毫无品味。我试图从中找到一些关于如何构思拍摄主题、如何表达情感、如何运用光影塑造意境的指导，但书里几乎没有这方面的论述。它更像是一本指导你如何“拍出清晰的照片”的书，而不是“拍出有艺术性的照片”。我对书中关于“美学”的论述更是感到失望，它充其量只能算是一些非常浅显的、人人都懂的道理，没有带来任何新的思考，也没有提供任何切实可行的艺术指导。总而言之，这本书未能达到“美术摄影”应有的高度，内容空洞，图片低劣，完全不推荐给想要提升摄影艺术性的读者。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人费解的书，它试图涵盖的范围太广，但又抓不住重点，导致内容支离破碎，难以形成一个完整的知识体系。书名中的“美术摄影”听起来像是要探讨摄影的艺术性，然而，书中大部分篇幅却在讲述一些技术性的细节，而且这些细节的讲解也并不深入。例如，在谈论镜头选择时，它罗列了几种常见的镜头类型，并简单介绍了它们的光学特性，却没有深入分析在不同的美术摄影风格下，应该如何选择最合适的镜头，也没有给出具体的案例分析。在色彩理论方面，书中也只是泛泛而谈，提到了色彩的心理效应，却忽略了色彩在摄影作品中的具体运用，比如如何通过色彩搭配来营造特定的情绪，如何利用色彩来引导观众的视线。我尤其希望能从书中学习到一些关于“创意”的启发，比如如何打破常规，如何用独特的视角去观察世界，但书中对此的阐述却非常苍白，充当“美术摄影”的范本的图片，也缺乏新意，大多是千篇一律的风景照或人像照，难以激发读者的创作灵感。总的来说，这本书更像是一个大杂烩，将一些零散的摄影知识点堆砌在一起，但未能提炼出“美术摄影”的核心价值，也未能提供一套系统性的学习方法，读起来让人感觉摸不着头脑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直是灾难性的。首先，封面上的“美术摄影”四个字，简直是赤裸裸的误导。我满怀期待地想学习如何通过摄影来表达艺术情感，如何运用光影和构图来创造具有视觉冲击力的作品，结果这本书的内容与我的期待南辕北辙。它更像是一本粗糙的摄影入门指南，而且质量堪忧。书中介绍的摄影理论非常肤浅，几乎都是一些人尽皆知的常识，比如“三分法构图”、“黄金分割”等等，这些内容在任何一本基础的摄影教材里都能找到，甚至比这里讲得更透彻。更别提那些图片了，简直是摄影界的“车祸现场”，模糊、曝光不准、色彩失真，毫无艺术美感可言，更别说用来作为范例了。我想从书中学习一些高级的后期处理技巧，比如色彩校正、影调控制、锐化等等，结果书中对此只字未提。就连最基础的景深控制，也只是简单地提了一句，完全没有深入讲解其在不同场景下的运用。我真的不明白，这样一本内容贫乏、图片低劣的书，为什么会被冠以“美术摄影”的名号。如果这本书是面向完全没有摄影基础的初学者，那么它也未能尽到入门的职责。如果它是面向有一定基础的摄影爱好者，那么它就显得过于幼稚和浅薄了。总之，这是一本性价比极低的读物，我强烈建议各位对美术摄影感兴趣的朋友，避开这本书，另寻他处。

评分☆☆☆☆☆

《满28包邮 美术摄影》这本书，我实在是太失望了！本以为“美术摄影”这个名字听起来就很有档次，能学到不少构图、用光、色彩搭配的精髓，结果翻开才知道，完全是挂羊头卖狗肉。书里充斥着各种劣质的、毫无美感的图片，甚至有些根本算不上摄影作品，更像是随手拍的游客照。所谓的“技巧讲解”也空洞乏味，比如教你“光圈大小决定景深”，然后就没了。景深如何影响画面氛围？不同景深在不同题材下如何运用？这些关键点通通没有。还有关于色彩的论述，更是让人摸不着头脑，什么“冷暖对比增强画面张力”，听起来像套话，但具体怎么操作，哪些颜色搭配能达到“张力”，完全是一笔带过。我甚至怀疑作者是不是根本就没有真正理解过什么是“美术摄影”，只是把一些零散的、过时的摄影知识拼凑在一起，然后用一个听起来很吸引人的名字来欺骗消费者。最让我气愤的是，书里还夹杂着大量无关紧要的内容，比如一些关于摄影器材的广告式介绍，还有作者毫无营养的生活感悟，占用了大量的篇幅，却对提升摄影技艺毫无帮助。读完这本书，感觉自己不仅浪费了金钱，更浪费了宝贵的时间，完全没有学到任何实质性的东西，就像一碗白开水，毫无味道。